对南美洲景观最深远的一些改造，并非源自城市，而是源自旨在开采和分配自然资源的大型基础设施。采矿作业、能源系统和交通网络将偏远的自然景观与更广泛的经济结构联系在一起，同时也重塑了整个大陆的乡村领土和城市定居点。这些基础设施不仅占据了空间，更对其进行了重组。它们不仅支撑了经济增长，还以独特的方式重新配置了地域空间，从而在整个南美大陆持续引发政治、环境和社会的广泛讨论。从这个角度来看，领土（territory）不应被理解为固定的地理区域，而应被视为由文化、环境和政治关系共同塑造的社会-生态系统。正如人类学家阿尔图罗·埃斯科瓦尔（Arturo Escobar）在其关于拉美领土思维的著作中所强调的那样。
自2011年战争爆发以来，位于叙利亚东部的历史名城——代尔祖尔（Deir ez-Zor）遭受了重重磨难。在经历了武装组织与中央政府之间的惨烈战斗所导致的破坏，以及被“伊斯兰国”（ISIL）占领的创伤后，2023年2月的地震又使其雪上加霜。然而，在这些新闻头条的背后，却是一座起源可追溯至幼发拉底河畔文明黎明时期的古老城市，这里保留着奥斯曼帝国和法国委任统治时期的活态建筑。作为ArchDaily 2025年度未来实践奖的得主，代尔祖尔遗产图书馆（Deir ez-Zor Heritage Library）旨在通过记录和推广其建筑遗产，以此复兴这座城市并为审慎的重建工作提供支持。
坐落于中亚古老的丝绸之路上，塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名，具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都，它在19世纪被并入俄罗斯帝国，随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间，这座城市成为了现代化的典范，展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建，涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。
在屏幕和数字图像主导的时代，设计制品的完整特征往往被掩盖。只有亲身面对一件器物时，人们才能感知其质地，注意到它与光线的互动，甚至察觉到其微妙的气味。这种难以通过屏幕传达的感官体验，正是设计展会至今无可替代的原因。如今，这些展会日益成为当代设计的实验空间，关于材料、协作和策划性社会责任的理念在此得以公开探讨。精心策划的项目、展览和实验性装置将这些盛会转化为一个个实验场，让设计师、制造商和研究人员在此共同测试建成环境的新可能。
在中国南方——尤其是香港、深圳和广州，流传着一个关于选房的都市传说：要避开西晒房。几十年来，西晒已被证实是一种尤为恼人的居住硬伤：午后太阳角度低，带来了强烈的热增量（尤其在夏季），且光线会直射到室内深处。随着全球变暖以及夏季的延长和升温，曾经被无限浪漫化的“午后余晖”，正越来越多地被眩光、酷热和疲惫感所取代。虽然这一经验只是在民间口耳相传，但它却清晰地指明了不容置疑的建筑学规律：避开西晒不仅是为了热舒适性，更是为了避免最刺眼、最具侵入性的直射光——这种光线以最无情的角度射入，使表面曝光过度、削弱空间深度，并将房间变成高对比度的不适区域。
WORKac 是一家总部位于纽约的建筑事务所，由阿玛尔·安德拉奥斯（Amale Andraos）和丹·伍德（Dan Wood）于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑与设计有能力介入环境及社会议题，并为未来创造新的可能”。基于这一信念，事务所合伙人将其建筑方法定义为一种持续的进化。在他们看来，这是一个不断学习、质疑和重新学习的过程，而这一过程又深深植根于事务所对当地文化、气候和历史的融入，以及在生态、景观和城市规划领域的学术探讨。由此，他们得以将这些议题融会贯通，并专注于公共、文化及市政项目，旨在重塑人们生活、工作和感知世界的方式。
Beach House（海滨之家）坐落于毗邻摩纳哥的卡普戴尔港（Port de Cap-d'Ail）外防波堤上，地处陆地与海洋的交界之处。建筑被海水和停泊的船只环绕，与港口展开着亲密的对话，时刻沐浴在蔚蓝海岸瞬息万变的光影、倒影与氛围之中。在此情此景下，这座住宅本身就仿佛是一艘系泊在港口堤坝旁的舟船。
然而，当建筑师 Dave Rowles 接手该项目时，住宅内部几乎没有保留这种特质。这栋昔日的私人住宅已被完全剥离，只剩下一个粗粝的混凝土外壳。因此，改造设计始于一个根本性的追问：室内空间应当如何捕捉周围环境的特质？设计并未选择与强大的海洋文脉正面抗衡，而是专注于创造一个宁静、以材质为主导的内部空间。通过橡木、雪松、大理石和不锈钢等细节的精心雕琢，将周围景观的美感与体验引入室内并加以放大。通过与高端定制内饰品牌 barth 的紧密合作，Rowles 将冰冷的混凝土结构转变为一个和谐统一的室内空间，在这里，天然材料、光线和精致的细节共同定义了室内外空间。
在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
哥斯达黎加是中美洲的一个小国，以其旅游业、生物多样性和热带气候享誉国际。在此背景下，针对酒店设计的热带设计策略往往更受关注，但住宅木屋项目却能提供一种更具针对性的切入方式，来理解和融入当地景观。这些木屋通常坐落在偏远的森林或丛林中，因此除了采用常见的热带设计策略外，还必须将长期耐用性和低维护成本放在首位，尤其是在交通不便、维修物流困难的地区。这便促成了一种兼顾结构韧性与气候适应性的设计哲学。
在这样的环境下建造，需要对两大主要环境压力做出精准的设计回应：极端降水与高湿度。哥斯达黎加的热带气候虽因海拔而异，但许多地区的月平均降雨量普遍超过 150 毫米。持续的雨水会产生“湿球”效应，即停滞、饱和的空气会加速室内材料的老化降解，并给居住者带来生理上的不适。为了在这种条件下进行有效的设计，当代木屋建筑采用了三重策略：最小化场地干预、创造热梯度以及被动式气候调节。
每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会：随着截止日期的逼近，通宵达旦地伏案工作，只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节，精细打磨，满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计，与同学们热切讨论，并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。
在过去两周的入围作品评选中，ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师，他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血，因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖（Student Project Awards）的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师，展现他们的创造力与前瞻愿景。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在圣地亚哥对话智利建筑师克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）。他是《 集中式构图》一书的作者，该书精选了八篇探讨其在智利设计并建造的八座住宅的随笔，将理论与实践融为一体。
克里斯蒂安·伊斯基耶多是谁？他毕业于智利天主教大学，获建筑师学位，并取得哥伦比亚大学理学硕士（MSc）学位。他是 Izquierdo Lehmann Arquitectos 建筑事务所合伙人，也是 Taller Tecton 的创始人，并在该事务所致力于低碳公共项目的开发。他著有《集中式构图》与《建造的材料》（El material de lo construido）。他曾荣获《建筑实录》（Architectural Record）“设计先锋”（Design Vanguard）称号以及 AOA“杰出青年建筑师奖章”。他目前任教于智利天主教大学。
在当今竞争激烈的设计行业中，建筑信息模型（BIM）已不再仅仅是一种趋势——它已经成为行业的基本门槛。然而，许多设计事务所仍难以在模型复杂性、所需投入与实际获得的回报之间找到平衡。但是，如果有一种方法能既释放 BIM 的优势，又不增加不必要的工作量呢？探索“精益 BIM”（Lean BIM）方法——即关注效率、清晰度与实际项目成果——可以帮助建筑团队简化设计工作流、加强协作，并在从概念到交付的整个过程中牢牢掌握创意控制权。
传统上，建筑学一直被描述为一门关注空间、形式和物质呈现的学科。然而，面对塑造当代建造的种种现实条件，这种理解正变得愈发具有局限性。建筑的诞生也不再源于场地、功能与材料之间的稳定关系。相反，它们是在一个由跨越地域、生态和时间尺度的技术系统所交织成的严密网络中生产出来的。能源网络、数据基础设施、开采过程以及全球物流，对建筑的塑造作用正如气候或城市语境一样具有决定性。
从这个视角来看，建筑与其说是一个独立的客体，不如说是更宏大技术领域中的一个切片。供应链、数据系统、自动化维护和能源网格并非隐匿于建成环境的“背后”。在某种程度上，它们直接决定了什么可以被建造、其造价是否可承受、建筑在时间推移中的性能表现，以及它们会产生何种废弃物。如果主要从形式层面来评估建筑，就有可能忽视那些制约其生产和生命周期的系统。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质，在展现纪念碑般存在感的同时，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合，创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
作为技术发展与城市密度的象征，我们今天所熟知的高层建筑出现于19世纪末，主要诞生于美国，是对应城市商业迅猛增长以及在不占用更多土地的前提下扩张城市的需求而产生的。例如，“摩天大楼”一词诞生于19世纪80年代，最初指的是大约10到20层高的建筑——这在当时是一个令人瞩目的高度。
然而，向高空发展的建造理念远比钢筋玻璃构筑的摩天大楼更为古老。早在工业革命之前，一些社会群体就已经开始尝试垂直城市化的形式，以此来解决空间限制、领土防卫或环境适应等问题。
多伦多大学士嘉堡校区的 Myron and Berna Garron 健康科学综合楼（简称 SAMIH）的设计基于一项明确且不容妥协的要求：建筑物至少 20% 的能源消耗必须由场区内安装的可再生能源产生。为了满足这一雄心勃勃的要求，项目团队探索了如何将太阳能技术从屋顶延伸并融入建筑本体之中，从而将该项目置于向性能驱动型可持续建筑转变的更大趋势中。这座占地 63,000 平方英尺（约 5850 平方米）的设施容纳了教学、研究和临床培训项目，致力于培养未来的医疗保健专业人才。该项目由 Diamond Schmitt Architects 和 MVRDV 联合设计，最初遵循传统路线，将克制的立面与屋顶光伏板相结合。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
近年来，生土建筑在建筑界重新受到关注。诸如土坯、夯土和压制土块等曾主要与乡土传统相联系的材料，正越来越多地受到当代建筑师的探索。这种重新燃起的兴趣并非简单地回归过去，而是反映了人们对建筑如何与材料、地方资源和环境条件互动进行的更广泛的反思。
几个世纪以来，在世界上许多地区，生土建造一直是日常建筑的一部分。土坯、夯土、泥团等技术以及其他生土建造系统，通过适应气候、可用资源和地方建造实践而逐渐发展起来。这些方法在直接回应环境条件的同时，也塑造了具有文化特征的建造方式。这种知识通过集体实践而非正式的建筑教育得以传播，使相关技术在不断的尝试中得以演进。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
在人类历史的大部分时间里，夜幕降临曾是地球上无可置疑的自然法则。夜幕笼罩大地，天空中群星闪烁。然而在今天，这样的星空正在渐渐消逝。城市中溢出的非自然光线向上蔓延，在大气中散射，将黑夜变成了永恒的阴霾。全球天空亮度制图研究表明，目前有超过80%的人类生活在受光污染侵蚀的天空之下，对于全球三分之一以上的人口来说，银河已经从视线中彻底消失。暗夜的消逝通常是天文学界探讨的话题，然而这一变化的根源实际上深植于建成环境之中。建筑物不仅自身散发光芒，还通过玻璃幕墙进行反射，将照明范围延伸至墙体之外。在技术圈（technosphere）——即人类构建的由基础设施和材料组成的庞大系统中——建筑如今不仅塑造着物理空间，也塑造着周围的感官环境。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言，转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话，所创造的建筑既是对结构和形式的探索，也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中，拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
