近年来，随着越来越多具有变革意义的建筑和基础设施项目涌现，印度的建成环境备受瞩目。尽管面临着气候和经济波动的严峻考验，印度的城镇规模仍在逐年加速扩张。在资源受限的背景下，该国在平衡快速城市化方面展现出了极强的韧性；这绝非易事。印度的建筑实践鲜有孤立地依赖标新立异，而是深深植根于延续了数个世纪的系统之中。通过 ArchDaily 的 *“为十亿人而建”（Building for Billions）* 系列专题，一系列报道不断阐明这些实践中所蕴含的社会智慧与适应能力，表明这里的建筑与其说是孤立的形式，不如说更像是一种基础设施。
在城市可见的表层之下，隐藏着一个不可见的建筑世界。地铁、隧道、给排水系统、数据电缆以及防空洞，共同构成了一个密集交织的网络，在暗中维系着城市生活的运转。我们脚下的土地并非虚无之境，而是一个复杂的场域，承载着我们这个时代的基础设施、记忆与焦虑。近年来，随着土地资源日渐稀缺以及气候压力不断加剧，建筑师与城市规划师开始将目光投向下方，重新发现地下空间作为物理与概念前沿的价值。进行地下设计，本质上就是与塑造地上世界的隐形机制展开对话。
长期以来，地下空间一直是建筑与政治、技术和信仰相互交织的场所。从罗马的地下墓穴到现代工业化的地铁，向下探索不仅象征着庇护，也意味着暴露。而20世纪的城市规划将这种向下探索的姿态转化为了一种系统：地铁、避难所和市政公用设施重新定义了城市剖面，使其成为一种治理工具。在高效与进步的承诺背后，地下空间默默承受着战争、监视和崩溃时代的焦虑。它的演变不仅揭示了社会如何进行建造，更揭示了社会在恐惧什么。
如今，地下已成为城市扩张与生态适应的新前沿。随着数字基础设施、能源系统和气候缓冲带向地表以下迁移，建筑学不得不面对一个兼具技术与形而上学属性的空间——它至关重要却又边缘化，悄无声息却起着决定性作用。从剖面而非平面去思考，意味着承认当代城市已不再仅仅存在于天际线中，同样存在于其深度之中。建筑学面临的挑战不仅在于占用这一空间，更在于如何使其变得清晰可读，将不可见之物转化为知识，将隐隐之所转化为全新的设计疆域。
人们在叙述印度现代主义时，视角往往较为局限：无外乎少数标志性机构、建筑大师，以及象征着国家独立后宏伟抱负的形式激进的实验性作品。然而，这种历史叙事忽视了更为庞大的现代主义建筑群体，正是它们在默默地塑造着整个国家的日常生活。在那些备受赞誉的校园和经典建筑之外，还存在着一片广阔而分散的建筑图景，涵盖了住宅楼、办公楼、宿舍、医院、集市和规划城镇 — 它们的设计初衷在于实用与经久耐用。
在越南的山区、泰国的边境地带以及印度崎岖的西高止山脉，建造学校项目仍是一项受制于物流运输的严峻挑战。在基础设施匮乏、工业供应链受限或距离遥远的地区，每运输一公斤材料都会导致成本和物流复杂性大幅增加。2025年，亚洲的几所乡村学校项目表明，建筑师的角色往往已从“形式的设计者”转变为“材料采购的策划者”。这里的核心挑战不仅在于美学表达，更在于建筑的耐久性：如何利用当地现有的材料，并使其免受季风暴雨、强风以及偶发性地震灾害的侵害。
ReGreeneration 是一项荣获欧盟“地平线欧洲”（Horizon Europe）计划资助的项目，旨在通过 基于自然的解决方案、参与式治理，以及气候韧性与社会公平的综合方法，推动九个城市的城市更新。该项目所涵盖的九个城市跨越了不同的城市类型、规模和规划传统，在实践中构成了一个重新思考可持续城市转型的“活态实验室”。每个城市都为这一合作带来了独特的挑战和愿景。本系列文章将探讨每个城市的具体实践，以及更广泛的设计界可以从中汲取哪些经验。
2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。
在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”
艺术与建筑在成形之前，都需要经历一系列阐释过程。这一过程饱含着对惊奇感、探索试验、建筑传播与想象力的体认。它们共享着相似的感知与创意追求，通过对集体观念的回应来重塑人们对世界的体验。这些观念时而通过设计、绘画或文字的形式呈现，探讨诸如建筑与自然的纽带、社会在人造环境中的角色，以及空间所传递的感官体验等主题。
在地面与天花板之间建立起一条连续无暇的线条，是塑造现代室内空间感最优雅的手法之一。落地玻璃窗是现代高层住宅设计中屡试不爽的经典元素，让人得以饱览世界上最壮丽的都市天际线。相比之下，通高门（一通到顶门）虽同样兼具现代感与视觉冲击力，但在细节处理和工程技术上却更为考究、微妙。它们并不急于将视线引向室外，而是在人们步入空间的那一刻，便带来最直接的视觉震撼。这种门不再像传统门洞那样仅仅作为一个穿行室间的过渡框架，而是纵向延伸，占据了整面墙的跨度。它们代表了前沿的整体室内建筑设计理念，在人们穿行其间时，带来如电影分镜般一气呵成的艺术级感官转换。
作为一种城市设计类型，绿道已成为现代城市规划中不可或缺的元素。它们的出现是为了应对高速公路等基础设施导致的城市景观日益碎片化的问题。绿道通常将自然空间与人工建造空间融为一体，为城市不同区域之间提供亟需的连接。与此同时，它们还促进了步行可达性、休闲娱乐以及社交互动。位于美国波士顿市中心的罗斯·肯尼迪绿道（Rose Kennedy Greenway），便是这种“以人为本”设计方法的典范。该项目于1991年开工建设，展现了绿道在重塑城市连接、丰富社区生活方面的巨大潜力。作为由多家建筑事务所联合设计的一系列公园，该项目旨在建立物理层面的联系，创造富有意义的空间，从而推动社会发展并培育场所感。
20世纪中叶，非洲大陆的大多数国家相继宣告独立。那个令人振奋的时代催生了前瞻性的社会思潮以及与过去彻底决裂的强烈愿望。作为一种建筑思潮，现代主义在当时无疑是最佳选择；新独立的国家纷纷推行大规模的建设计划，以确立其作为一个独立主权国家的完整形象。
酒店正是折射出这一时期复杂建筑与政治历史的典型建筑类型。有些酒店专为接待国际代表团而建，有些旨在推动旅游业发展，还有些则是出于强势领导人的个人意志。尽管在建筑分类中常被视为边缘类型，但遍布非洲的多家酒店却成为了其国家重要历史篇章的实物载体。在探寻了西非现代主义酒店的前世今生之后，本文作为该系列的第二篇，将视线转向东非，以揭示这种常被低估的建筑类型如何与更为宏大的国家独立及民族认同历史产生交集。
几年前，利用人工智能（AI）生成图像的技术曾让我们惊叹不已。这些系统利用卷积神经网络（CNN）等算法，通过学习互联网海量数据库中的图像来识别并解析视觉模式，进而生成全新的画面。起初，其生成的结果往往较为粗糙，甚至时常出现扭曲和怪异的画面；但随着系统与训练方法的不断演进，AI已经能够制作出细节丰富、视觉效果震撼的图像，不断挑战着数字创意的极限。在建筑领域，这一变革同样在上演。随着建筑设计的不断演进，协助建筑师将愿景变为现实的技术也在并肩前行。AI渲染正在重塑我们构思和可视化空间的方式，在大幅降低成本、提高效率以及提升准确性（尤其是在比例忠实度和空间呈现方面）上展现出巨大潜力。
水与日光？乍看之下，它们似乎是截然不同的概念：一个是触手可及的实体，而另一个虽然无形，却能通过其带来的视觉效果和感知品质展现自身。两者都是建筑设计中强大且常用的手法，但往往仅被用于构图目的。然而，在室内泳池的语境中，这种结合往往完全倾向于功能性，将“屏蔽”外部环境干扰放在首位。这种单一的方法限制了水与自然光之间的动态交互，从而在美学、功能和运营层面带来重重挑战。
在建筑施工和房地产开发中，将人类与地球利益放在首位，正逐渐被视为一项超越道德义务的举措——事实上，这是一种高回报的商业途径。不断变化的市场需求、城市条例与法规，以及对环境、社会和治理（ESG）因素的强调，共同重新定义了21世纪成功开发的标准。
在加拿大多伦多，正在进行的唐斯维尤机场（Downsview Airport）重建项目正是这一理念的实践缩影。传统开发模式往往专注于短期回报最大化，而唐斯维尤项目则提供了一种兼顾全局的替代方案。该方案在应对更广泛的社会与环境议题的同时，也能带来可观的长期利润。
人们常说，寻找巧妙的解决方案需要跳出固有思维的创造性方法。这一前提在科技领域已成为广泛共识，纵观历史，无数突破性的进展皆源于创新方法。在发电领域，最显著的例子包括埃德蒙·贝克勒尔（Edmund Becquerel）于1839年发现光伏效应，以及查尔斯·弗里茨（Charles Fritts）在该世纪后期研发出第一块商业太阳能电池板。这些具有里程碑意义的事件，使太阳能电池板得以作为建筑清洁能源发电的重要组成部分融入其中，从而推动了向可再生能源的重大转变。
如今，这种转变正成为发电与建筑环境融合的转折点，它由一种倡导创造性思维和鼓励新视角的转型所驱动。如今，可持续能源生产已不仅限于在屋顶安装太阳能电池板，而是旨在将各种建筑元素融入能源系统中。ClearVue 的光伏建筑一体化（BIPV）正是这一创新理念的典范，它将几乎所有的立面构件转化为电力生产的来源。这一愿景为城市结构的设计开辟了新的可能性，推动了符合当代需求、更具可持续性的设计方法。
“建筑历史是不完整的。并非错误，而是不完整”，蕾斯莉·洛科（Lesley Lokko）在宣布2023年威尼斯建筑双年展主题“未来实验室”（Laboratório do Futuro）时曾如此说道。与这位策展人的宣言相呼应，由保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）领导的 Studio Autonoma 发表的一项新研究揭示，在这一全球最大的建筑盛会中，巴西馆的代表性存在着深层失衡。
这项名为《威尼斯建筑双年展巴西馆历史普查（1980-2021）》（Censo Histórico do Pavilhão Brasileiro na Bienal de Arquitetura de Veneza (1980-2021)）的研究揭示了三十年来策展人和参展人画像的显著差异：来自巴西东南部地区（特别是圣保罗州）的白人男性占据了绝对主导地位。
SketchUp 长期致力于赋能设计师，将他们的创意完美呈现，其自带的直观、全面的三维建模工具集开箱即用。即便如此，用户依然可以通过一系列功能强大的扩展程序，进一步释放其无限潜力。
SketchUp 扩展程序商店（Extension Warehouse）拥有数百款插件，涵盖从动画制作、城市规划到室内设计和建筑设计的各个领域。这些工具能够消除重复性劳动、提高建模精度并优化工作流程，方便设计师个性化定制并升级他们的 SketchUp 使用体验。不过，面对如此繁多的选择，初学者难免会感到无从下手。不妨从以下精选的 11 款 SketchUp 扩展程序开始，逐步扩展并定制您的专属工作流。
作为瓷质泳池砖及配套瓷质产品的行业领军品牌，Serapool 40年来一直致力于为全球住宅、水疗与康体中心、酒店、水上乐园以及奥运标准泳池开发并生产可持续的设计解决方案。该品牌在泳池设计上采用整体化设计方法，打造出涵盖泳池砖、楼梯防滑条、池沿石、瓷质泳池格栅、无边界泳池砖、隐蔽式溢流扶手、露台防滑条和雨水沟等品类齐全的瓷质系列产品。凭借在行业内深耕多年的专业积累，该公司已成为创新的典范，持续输出安全且经久耐用的优质产品。
墨西哥城的天际线不仅见证了其丰富的建筑遗产，更映射出编织于建筑肌理中的故事、传说与奇闻。从宏伟的地标到鲜为人知的角落，这座城市的每个转角都承载着超越其立面的迷人历史。本文将带您探寻墨西哥城（CDMX）最具代表性的建筑背后那些引人入胜的传奇，一窥隐藏在深墙之内的神秘历史与文化内涵。
“Factory 52”项目的命名源于其曾作为扑克牌厂生产52张整套纸牌的历史。如今，这一历史遗存已成功转型为一个充满活力的多功能混合社区，成为既有建筑活化利用的典范。该改建项目位于俄亥俄州诺伍德（Norwood）的原美国扑克牌公司（U.S. Playing Card Company）大楼内，在融入住宅、商业和休闲娱乐空间的同时，既保留了其历史根基，又通过现代设计对工业遗产进行了全新诠释。砖面外立面的使用在连接过去与未来之间发挥了至关重要的作用。它所呈现的质朴肌理不仅致敬了基地的工业历史，其独特的色调在现代语境下也让新建筑脱颖而出。
在过去二十年中，豪瑞可持续建筑大奖已累计投入2000万美元，用于表彰由建筑师、设计师和工程师先锋主导的、具有变革意义的可持续设计与建造项目。为了记录这些故事，该基金会推出了名为《对话获奖者》的系列短片。
该系列短片通过对项目主创的独家专访，深入剖析了这些屡获殊荣的可持续设计项目。其中，首批发布的短片便首次展示了已建成的 BIG U（又称 DryLine）项目，并包含对 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）的独家一对一访谈。
随着时间的推移，响应不断变化的外部环境，我们对所处空间的理解也在悄然演变。这种转变自然且必不可少，因为建筑必须适应每个时代的独特需求。近期的全球趋势（尤其是远程办公）凸显了设计对适应性的需求。此外，伴随着带来建筑环境新视角的世代交替，这些因素共同推动了室内设计的显著变革，重塑了我们对舒适度的理解——这不仅体现在家中，也体现在人们逗留时间日益增加的健身房里。这种演变促使我们根据自身体验，重新思考如何与周围环境进行互动。因此，在这些不断变化的观念影响下，健身空间正经历着一场有趣的变革。
IR Arquitectura 不仅仅是一家建筑事务所，它更将自己定义为一个将建筑实践与城市、景观、技术和可持续性等延伸领域相结合的探索平台。IR Arquitectura 总部位于阿根廷布宜诺斯艾利斯，由 Luciano Intile 和 Enrico Cavaglià 创立。这是一个由建筑师、设计师和不同领域专业人士组成的跨学科集体。他们承接各种规模和类型的项目，并利用每一个机会，针对与环境紧密相连的城市与当代居住探索全新的解决方案和策略。
试问：建筑的哪个部分是坚固且不可移动的？尽管人们首先会想到墙体、地板和结构支撑，但在当今世界，建筑本身也开始“动”了起来。活动隔墙、推拉门和可伸缩屋顶是动态设计的早期雏形，它们在不失结构强度的前提下，赋予了建筑更高的灵活性。这种源自古代文明的设计，如今已演变为实用性与自然之间的一场极具未来感的律动。建筑不再是一成不变的静止之物——它们正在不断进化、呼应并适应着周遭环境。
色彩、材质、照明和肌理是塑造室内空间氛围的基石。这些元素应当和谐共生，共同创造出能深刻影响人们感受以及与周边空间互动方式的环境。从宁静祥和的住宅，到充满活力的办公空间，再到温馨宜人的款待场所，设计趋势不断演变，以满足每种环境的特定需求，而市场也提供了极为丰富的产品组合。
近年来，这些设计趋势发生了深刻变革，灵活性、亲自然设计和可持续性正受到越来越多的关注。这三种设计手法正在重塑空间的设计方式——不仅体现在美学层面，更深入到功能性、健康福祉以及环境影响等多个维度。若想打造出兼具明确意图与实用功能、并为目标受众带来沉浸式且有意义体验的空间，掌握这些元素之间的相互作用已变得至关重要。
