人工智能、气候变化和不断演变的社会结构正在重塑建筑学的面貌。在SCI-Arc（南加州建筑学院），学生们学习如何直面这些挑战，用设计去影响并重塑这个瞬息万变的世界。

今年秋季，SCI-Arc的高年级垂直设计工作室（Vertical Studios）将真实世界引入了设计工坊。每个工作室都由一位活跃于行业前沿的执业建筑师带领——其领域涵盖从实验性建造到城市与环境设计。导师们依托真实的实践项目和专业经验，引导学生直面当下的现实，以精准的技术、人文的共情和丰富的想象力去设计。

已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。

本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？

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由 BAT Architecture 事务所设计的西班牙比斯开省（Vizcaya）穆斯基斯中学（Muskiz Secondary School）新校舍，已成为教育类可持续建筑的杰出典范。该项目遵循被动式房屋（Passivhaus）标准设计，并采用正交胶合木（CLT）建造，将创新体验、空间舒适度与生态关怀完美融合。

在此设计体系中，Faveker 基于其 GA16 系统量身定制的陶板通风外立面发挥了关键作用。这一精细、明亮的陶质表皮不仅提升了建筑的能效，更赋予其独特的建筑个性，使其与周围的自然环境和谐共生。

长期以来，基础设施通过将人、景观和经济紧密相连来发挥作用，构成了城市的支柱。然而，这些系统往往只有在发生故障时才会被人察觉。如今，全球性挑战亟需更具适应性且以人为本的回应，建筑师们也因此开始重新审视基础设施的定义：它不再仅仅是满足移动与实用需求的框架，而是成为促进生态修复、文化延续和公众想象力的催化剂。以下这些由 ArchDaily 读者社群提交的未建成项目，深入探讨了基础设施这种外延更为丰富的角色。在这些提案中，机场、桥梁、工业园区以及步行网络均化身为传递联结与人文关怀的建筑学表达。

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在双年展绿园（Giardini della Biennale）井然有序的规划格局中，瑞士馆显得颇为内敛。这座由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）于1952年设计的低矮白色建筑体量，仿佛有意回避着周围对国家自豪感的张扬展示。该建筑体现了一种抵制纪念碑式的现代主义形态——在这里，精准与克制取代了视觉奇观，建筑不再仅仅是一个实体物件，而成为了促进相遇与交流的框架。

该展馆诞生于战后重建的欧洲，反映了当时各国重新思考如何向世界展示自身形象的历史时期。对于瑞士而言，“中立”长期以来既是一种政治立场，也是一种文化状态。贾科梅蒂将这一身份特征转化为环绕着开放庭院、尺度考究的一系列空间。定义这些空间的并非其中的陈设，而是它们承载光影、流动与停顿的方式。最终，设计呈现出一种不标榜归属、却通过平衡与细致关怀引发人们关注的建筑。

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在建筑实践中，极少有项目能让建筑师将关注点聚焦于“非人类”使用者，而其中涉及马匹的项目更是屈指可数。尽管猫、狗等宠物是常见的灵感来源，但在设计马厩时，马匹的特殊需求带来了一系列截然不同的独特挑战。作为马厩的主要“住户”，马匹无法亲自表达需求，因此设计必须依赖人类饲养员所提出的严苛要求，在简化人工操作流程与最大程度保障马匹的安全舒适之间取得平衡。建筑师通常会围绕三个核心原则来展开设计：马匹福祉与舒适度、地域文脉材料性，以及运营效率。因而，最终呈现的空间布局往往具有严谨的分区特征，将不同的功能空间清晰划分为居住区（马厩）、服务区（马具室、储藏室、清洗区、饲料间）以及训练区（竞技场、遛马机）。此外，空间设计还需兼顾马匹的视觉心理健康：由于马属于群居动物，建筑师会精妙地调整马厩布局，以确保马匹之间以及马匹与室外环境之间的视线联系，并常采用百叶窗或敞开式框架系统。同时，为了避免在训练场内产生容易引发马匹应激反应的尖锐阴影，建筑师常通过半透明板材等材料来提供柔和的漫射光。动线设计同样经过深思熟虑，以确保人与动物安全、高效地穿行。

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风土建筑通常被认为蕴含着建造低能耗建筑以及应对气候变化的智慧。然而，随着天气模式的改变，在某些情况下，传统建造技术本身也开始面临威胁。除了气温变化之外，不同地区还面临着气候变湿或变干的挑战，遭受干旱、洪水、风暴的风险加剧，当地植被也随之发生改变。在布基纳法索，被联合国教科文组织列为世界遗产的迪埃贝莱（Tiébéle）彩绘房屋，就是其中的一个典型案例。

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1952年，美国作曲家约翰·凯奇（John Cage）首次演出了他那部具有开创性意义的作品《4分33秒》（4'33''）。在整整四分三十三秒的时间里，管弦乐团没有发出任何刻意的声响。相反，人们听到的是呼吸声、肢体晃动以及平日里常被忽略的细微杂音。而在此处，这些声音都成为了作品本身的组成部分。凯奇通过这一创作揭示了绝对的静谧并不存在：即便不经刻意营造，声音也无处不在。

同样，每个建筑空间都有其独特的声景。声波随着所接触的材质、体量及表面而移动、反射、混响和消散。坚硬的墙壁和高挑的天花板会放大回声，而织物和多孔面板则能使其减弱。声学不仅是一项技术指标，更是一种物化了的聆听方式，一门介于感官知觉与情感共鸣之间的科学。正因如此，声学设计也极为复杂。从博物馆、宗教场所，到录音棚或剧院，不同的空间类型有着截然不同的声音逻辑。唯有洞悉这些细微差别，才能创造出以同样精准度包容乐音、人声与静默的空间。

苏格兰首府爱丁堡因其丰富的文化历史和复杂的城市肌理而闻名遐迩。这座城市在博物馆、公寓式住宅以及掩映在乔治亚风格建筑中的商店之间焕发着生机。2022 年，《Time Out》杂志将爱丁堡评为全球最佳城市，理由是其在社区建设和公共交通等城市系统方面的高效运行。然而，随着气候变化在城市层面逐渐显现，这座城市不可避免地陷入了一个紧迫的困境：在日益严峻的条件下，如何维持这种生活品质？

这一平衡的实现有赖于多项相互关联的策略，包括既有建筑改造、适应性重用、循环设计和社区协作，每项策略都在为爱丁堡不断演进的可持续城市未来愿景贡献力量。

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2007年，Johanna Hurme 和 Sasa Radulovic 在马尼托巴省温尼伯市创立了 5468796 Architecture 建筑事务所，不久后，第三位合伙人 Colin Neufeld 也加入其中。自成立伊始，该事务所便致力于探索 北美 住宅的现状。这家加拿大工作室目前由约 20 名设计师组成，他们以协作模式运营，相较于个人署名，更看重集体智慧的价值。

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奥运会的历史在闪耀着体育成就光芒的同时，也始终伴随着基础设施建设的严峻挑战。从雅典、里约到北京，各大主办城市都面临着相似的问题：巨额的成本超支以及棘手的奥运遗产利用问题。核心问题在于：对于这些专为赛事建造的体育场馆，什么才是最具可行性的长期利用方式？在建造了奥林匹克公园后，1976年蒙特利尔奥运会也面临了同样的命运，因专业化施工导致的成本超支和债务问题而饱受批评。赛后，像蒙特利尔自行车馆（Montreal Velodrome）这样的场馆面临着沦为财政负担的风险。然而，该市采取了积极的应对措施，提议将该建筑转变为一个充满活力的市民活动场所。如今，这一项目已成为国际公认的奥运场馆成功改造典范。

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我们每天走在“平坦”的地面上，很少会多想——但它到底有多平？在城市里，路缘石经过倒角处理，人行道向排水格栅倾斜，道路中间拱起以将积水排入浅浅的雨水沟中。在郊区和未铺装的道路上，起伏不平的地形更是常态。相反，在建筑物内部，我们追求近乎完美的水平度——结构框架、楼板和面层都受到严格规整，以安全和无障碍之名创造出水平的步行表面。然而，平整在本质上与水是相冲突的。仔细观察就会发现一系列悄无声息的妥协与调和：入口处微微下斜，门槛抬高几毫米，湿区有着几乎察觉不到的坡度。地面看起来是平的，但实际上经过了精心微调——伪装成平面的微地形——在不引人注意的情况下实现排水。

建筑师在应对建筑的终身大敌——水的同时，又有哪些常用方法来“保持表面平整”呢？一种有效的方法是聚焦于三个经常出现的场景：室外或屋顶甲板、浴室及其他湿区，以及室外地面。每种场景都依赖于略有不同的工具箱——铺设在倾斜防水层之上的万能支撑器系统、通往地漏的微小坡度、隐藏式边缘排水沟、分坡设计——以维持无缝、水平表面的错觉。对这些情况进行对比研究可以发现，为了调和感官上的平整度与繁杂的现实排水需求，设计中付出了多少心血。

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根据世界自然基金会（WWF）的定义，生物多样性是指某一区域内生命形式的多样性。如今，全球范围内的生物多样性正陷入危机，不仅生物个体数量锐减，许多物种也被宣布面临灭绝风险。从植物、真菌到大型哺乳动物，所有物种都无一幸免，而这背后与人类活动有着直接且明确的关联。尽管农业生产方式以及温室气体排放引起的气候变化是主要诱因，但城市和建筑在遏制这一衰退趋势中同样能够发挥虽小却关键的作用。

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Cybernet Systems 的新总部围绕日本建筑关于“灵活性”的理念展开设计，旨在提升员工福祉、促进协作并提高生产力。作为计算机辅助工程（CAE）领域的全球领军企业，该公司致力于通过先进的数字化解决方案赋能工业生产。新总部位于东京秋叶原富士软件大厦（Fuji Soft Akihabara Building），生动诠释了企业构建充满活力、技术驱动型社群的坚定承诺。  

该项目由 MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) 建筑事务所和 Shukoh 联合 Cybernet Systems 共同打造，将企业价值观转化为空间语言。极简主义、自然光线和开放性定义了这一空间。透明隔断和可变布局在促进沟通的同时，也赋予了每位员工个性化定制工作空间的可能性。福祉、创造力、灵活性与技术构成了该项目的核心。

如今，建筑界围绕人工智能（AI）的讨论已从前期的概念炒作转向了实际应用。建筑师与设计师正致力于探索如何通过智能化应用AI工具来驱动创新、构筑竞争优势。然而，在好奇与乐观情绪不断高涨的同时，事务所也不得不面对伴随AI应用而来的伦理与法律难题。

Eduardo Souza 常驻巴西弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis），他长期致力于设计、研究和编辑实践，为建筑学带来了细致入微的独特视角。他的父亲是一位土木工程师兼教授，这让 Eduardo 自幼便置身于与建筑密不可分的成长环境中，并很早就对创造力、手工艺以及空间思维产生了浓厚的兴趣。这样的背景自然而然地引导他走向了建筑学专业，并在此后进一步拓展至编辑领域——在这里，写作与策展成为了他建筑热忱的延伸。

在 ArchDaily 创立初期，Eduardo 以翻译的身份加入，并逐步成长为编辑团队的核心成员。在这一过程中，他对材料、技术和建造系统之间的交叉领域产生了浓厚的兴趣。他的编辑工作侧重于发掘那些挑战传统建筑营造方式的创新，强调设计概念、落地执行与地域语境之间的连贯性。他密切关注循环经济、本土材料应用、以及对乡土营造进行当代诠释等可持续实践，以此回应时下的环境和文化挑战。

本期精选的2025年威尼斯建筑双年展参展项目，探讨了建筑师和设计师在应对全球气候危机时，如何重新思考建成环境与水资源之间的关系。随着海平面上升和极端天气事件频发，水不再是遥不可及的威胁，而成了亟待解决的即时设计前提。这些项目并非一味抵御自然力量，而是探寻建筑如何与之共生、适应，甚至借助自然力量实现自我再生。它们共同昭示着一种向“与自然要素协同”的转变，承认水并非建设的阻碍，而是塑造未来环境的积极参与者。

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印度的宫殿和昔日殖民时期的仓库正在见证一种新型的修缮，这种干预发生在不着痕迹的细微处。从隐藏在数百年砖石结构后的隐秘钢结构支撑，到嵌入壁画天花板的数字传感器，技术正在悄然重塑历史建筑的保护方式。这些升级不求流于表面的视觉震撼，而专注于精细的精准干预，堪称无形的工程奇迹。

随着全球范围内“适应性再利用”（adaptive reuse）的深入发展，建筑师与工程师面临着日益演变的挑战：既要确保历史结构向公众开放时的安全性，又要维护建筑本身的真实性。无论是对古老宫殿进行高效的降温设备升级，还是对维多利亚时期的老仓库进行抗震加固，其目的都已超越了单纯的“留存”，而是为了实现新与旧的智慧共生。

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在人工智能风靡全球近三年后的今天，建筑界依然在这一议题中摸索确切的立足点。面对天花乱坠的宣称与小心翼翼的尝试，许多行业从业者仍在质疑：人工智能是否——以及究竟如何——在切实改变着日常设计实践？

由 Chaos 发布的最新白皮书通过对行业从业者的访谈以及深入的内部研究直面这一议题，揭示了这项技术如何开始重塑整个建筑行业的生产力、创作归属以及创意身份。

这份白皮书深入剖析了人工智能在哪些环节能够创造价值、在哪些方面仍显不足，以及建筑师应当如何应对未来的行业变局。

视频

Buildner 公布了其举办的葡萄牙维兹河水疗中心（Portugal Vez River SPA）国际设计竞赛结果。

本次国际竞赛旨在征集位于葡萄牙北部宁静的维兹河（Vez River）畔的精品康养静修地设计方案。项目要求参赛者提出一个集安宁与焕活于一体的空间，既要与得天独厚的自然环境相得益彰，又要与场地内已修复的历史水磨坊遗迹形成互补。项目合作伙伴（即场地土地所有者）计划将其中一个获奖方案付诸建造。 

适应性再利用使建筑师能够节约资源、减少浪费并延长既有结构的寿命。通过利用现有的条件，建筑师可以减少对新材料的需求，降低能耗，并限制拆除垃圾的产生。这种方法通过减少对新土地开发的需求，保护了自然栖息地和绿色空间。通过重用，城市在变得更加可持续和低碳的同时，也保留了建成环境的物质和文化价值。

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在美国佛罗里达州迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center）举办的、全球规模最大的国际现场评选建筑盛事——2025年世界建筑节（WAF）结束了首日的角逐，第一批获奖名单现已正式公布。

在为期三天的节日中，2025年的入围选手将在160多位国际评委面前进行超过460场现场汇报。今天，来自世界各地的入围项目在已建建筑（Completed Buildings）、未来项目（Future Projects）和室内设计（Interiors）三大板块的22个奖项类别中展开了激烈角逐。首日获奖者包括 WOW Architects、BIG-Bjarke Ingels Group、Batlleiroig 以及 Perkins&Will。

本文旨在介绍我们全新的 “观点”（Opinion）栏目。该栏目致力于发表论证性文章，深入探讨塑造建筑行业的关键问题。

威尼斯建筑双年展历来超越了其自身。它从不满足于仅仅作为一个展览，而是始终怀揣着超越军械库（Arsenale）和绿园城堡（Giardini）展区边界的宏大抱负。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）主持的《本源》（Fundamentals）试图将建筑解构为一种通用语法；亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）主持的《前线报告》（Reporting from the Front）将其重新定义为践行社会公正的工具；而莱斯利·洛科（Lesley Lokko）主持的《未来实验室》（The Laboratory of the Future）则旨在推动主流建筑规范的去殖民化与去碳化。

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随着建筑学逐渐超越以人为中心的设计范式，新的实践正将“共生”重新构想为一种伦理与生态框架。从政治基础设施到栖息地，这些设计方法启发我们将建筑想象为一个共享的生命系统。

长期以来，现代建筑的历史一直是在人类中心主义的视角下书写的——将人类置于绝对核心，而使其他物种隐匿无形。然而，随着建筑师和研究人员开始重新定义设计在“超越人类”（more-than-human）世界中的角色，这一范式正在发生转变。Office for Political Innovation、Studio Ossidiana 以及 Husos Architects 等事务所正致力于质疑这种以人为中心的叙事，将设计重构为一种跨物种的协同实践。在此背景下，建筑不再是控制的工具，而是共生的媒介，成了一门在物种、环境与文化之间起调介作用的学科。

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