库尼亚（Cunha）市位于巴西圣保罗州，以其内陆风光、丘陵地貌，尤其是享誉全国的陶瓷产量而闻名。自 2017 年以来，建筑事务所 messina | rivas 便在这一背景下深耕，在一座农场上开展了一系列项目。他们的作品将设计与施工紧密交融、不可分割，其介入方式展现了对既有条件及周边环境的敏锐洞察。
该事务所由建筑师弗朗西斯科·里瓦斯（Francisco Rivas）和罗德里戈·梅西纳（Rodrigo Messina）主持。他们与这片场地的渊源始于对一栋客房的微改造，旨在将其用于接待朋友。该项目将原有的两间卧室改造成套房，并增设了一个室外厨房。自此，日益增长的使用需求以及对既有建筑的改造需要，推动了同一场地上其他项目的相继设计。
非营利组织青山设计论坛（NPO ADF）正式宣布启动 2026年 ADF 建筑设计大奖（ADF Design Award 2026）。该奖项旨在表彰那些不仅悦人眼目—更致力于对社会、文化和环境产生深远影响的建筑。此奖项意在发掘打破常规、展现创新思维，并通过具有远见和责任感的设计来丰富人们生活的杰出作品。现诚邀全球建筑师和设计师在一个独特的平台上提交提案，该平台旨在建立联系、促进思想交流，并推动深具意义的跨文化合作。
自20世纪初以来，霓虹灯那脆弱而短暂的美便一直令世人神往。1910年，法国工程师乔治·克劳德（Georges Claude）在巴黎车展上首次将其进行商业展示，此后霓虹灯迅速普及，并在20世纪20年代至50年代的美国赢得了广泛的青睐。上世纪中叶的美国，霓虹灯几乎无处不在：从拉斯维加斯大道的赌场，到66号公路沿线的汽车旅馆，再到霓虹闪烁的时代广场。然而，到了20世纪下半叶，许多招牌被拆除或任其腐蚀，不少市政当局也因其视觉上的俗艳或高能耗而对其进行限制——尽管这项技术的能耗实际上相对较低。在美国，人们对霓虹灯的关注直至21世纪初才迎来真正意义上的复兴。
相比之下，在霓虹灯于其他地区开始式微之时，香港却以异乎寻常的热情接纳了它。尽管近几十年来霓虹灯招牌的安装速度有所放缓——这在很大程度上是由于更新后的条例要求拆除支撑结构达不到安全标准的悬挂式招牌——但这座城市对霓虹灯的独特情结却从未消逝。
户外露台在全球城市中扮演着人们熟悉的过渡角色，作为介于室内与室外之间的社交空间，承载着日常生活的点滴仪式。人们在此相聚小酌、静观街景，或是在重返日常琐事之前在此驻足。这些场所不仅是商业空间，更是文化载体，展现了餐饮服务与公共生活如何相互交织，共同塑造出城市的独特性格。
相比几乎任何其他设计要素，气候对这些空间的影响都更为直接，它决定了露台的功能以及人们在其中的活动方式。阳光、风、雨和湿度引导着关于朝向、遮阳、开放度以及材料选择的决策。每一个露台都成为了人类舒适度与环境压力之间相互妥协与平衡的空间，而这种协调关系在每一个围合构件、界面和空间边界中都清晰可见。
在越南，像河内和胡志明市这样人口稠密的城市中，管式住宅（Tube House）几乎已成为一种本土建筑形式。这一住宅类型起源于古代的临街面宽税，同时也是对城市土地匮乏以及优化商业街面面宽的策略性回应。其传统结构通常完全依赖前立面来进行采光和通风。居住于此的人们经常面临极其局促的设计挑战：进深长、面宽窄、邻楼紧贴，这些因素严重限制了自然光线的引入与空气流通。为了解决这种边缘采光面严重匮乏的先天不足，越南建筑师通常会采用若干种侧重于内部环境调节的设计策略。本期专题精选了多所面积在100平方米以下的管式住宅，其局促的体量不仅放大了对极致空间经济性的需求，也促成了功能垂直化布局，这直接决定了这些项目的设计走向。
集合住宅仍是未建成建筑探索中最活跃的领域之一，它展现了建筑师在不同的文化与环境背景下对家庭生活、密度以及共享居住的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社区投稿的“未建成”专题合集中，入选的设计方案探讨了全新形式的居住空间，涵盖移动单元、垂直开发、适应性重用以及景观驱动型住宅群落。这些项目并未将住宅仅仅视作功能性的容器，而是将其定位为一种社会与空间框架，用以塑造日常生活、社区纽带以及长期的城市韧性。
从地拉那、雅典到蒙特雷、恰卢斯、罗阿坦、博拉以及刚果民主共和国，这些方案横跨多个不同的地理区域，探索了集合住宅的多样化路径：将工业遗存外壳改造为住宅建筑，通过景观融合延伸现有的总体规划，重新想象高密度城市中心的高层空间，以及开发能够适应气候变化或移动生活模式的模块化原型。此外，部分项目优先考虑生态策略和本土材料，而另一些项目则在测试无障碍设计、社区福祉或渐进式城市增长的新模式。它们共同反映了建筑学在应对当代住房压力时所展现出的广泛思路。
在近期的建筑学讨论中，室内设计一直围绕着空间如何塑造心理与氛围体验，以及是什么赋予了室内环境情感共鸣而展开。人们的关注点已从主要依赖形式或结构，转向了更为微小的细节。例如，光不仅是一项技术性要求，其本身更是一种建筑材料。它能够构建空间、赋予表面生机、定义质感、塑造氛围，同时影响身心健康。与此同时，极简主义与极繁主义的不同特质塑造了人们对氛围的感知方式，进而引发对于简约或繁复的设计手法如何影响情绪的思考。这两种趋势并非互相对立的美学，而是共同探讨了室内空间如何与精神状态产生互动、反映个人身份，并回应人们在居住和体验空间时的微妙变化。
在现代建筑史的大部分时间里，图像一直扮演着阐释工具的角色，而非对现实的写实记录。效果图、图纸和竞赛视觉方案在传统上被视为探索性的媒介，传达的是氛围、意图和未来的可能性，而非确定无疑的现实。这种模糊性使建筑师能够交流尚在酝酿中的创意，并塑造了一种视觉文化——在这种文化中，视觉表现的启发性与精准度同样受到重视。
近年来，这种长期存在的关联开始发生转变。建筑图像不仅变得更加精致、技术更加先进，还承担了新的社会与制度层面的意义。随着图像跨越专业边界、进入更广泛的公众传播，其扮演的角色也随之拓展。它们不再仅仅是行业内部的交流方式，更成为了公众解读、讨论乃至争议的对象。这标志着人们对建筑视觉表现的理解和应用方式发生了微妙而深远的变化。
目前全球对建筑材料可回收性的展望如何？现代社会在多大程度上真正致力于减少对环境的影响？在努力与自然和谐共处的过程中，用可再生能源替代化石燃料是减少温室气体排放和应对全球变暖的关键策略之一。向自然寻求灵感以保护自然，意味着从第一笔草图开始，就将可持续性、循环性和可回收性融入设计之中。从建筑系统到表面饰面，生物材料在建筑中的应用反映了一种植根于对材料整个生命周期承担长期责任的思维方式。
数千年来，黏土一直是墙体、外立面和饰面的基石。在人类制造的所有材料中，恐怕没有哪一种能像砖块那样拥有如此悠久的历史。它在建筑中的经久不衰，不仅源于其技术属性，更得益于其社会影响力、建造效率，以及在城市建设中所承载的深厚文化根基。
在智利，砖筑传统在历史上一直伴随着住宅的发展，成为代表家庭稳定、持久与安全的象征性材料。在此背景下，Cerámica Santiago 迎来了成立 45 周年的里程碑，不仅巩固了其作为智利建筑陶瓷制品研发行业标杆的地位，同时始终坚守着住宅在国家城市发展中所承担的社会角色。自创立以来，该公司一直致力于将传统陶瓷工艺与现代工业流程、设计创新以及新的技术标准相融合。
最近，美国联邦政府关于将建筑学重新归类为不再具有专业学位地位的学位的讨论，愈发凸显了明确经认证教学项目之宗旨与结构的必要性。这种政治层面的转向构成了一个关键节点，使建筑学课程体系的内部连贯性，与公众福祉、技术问责以及定义专业特长的伦理责任等更广泛的议题产生交汇。美国的建筑教育亟需进行一次全面审视，既要承认其内部的教学逻辑，也要正视塑造其当代认知的外部压力。
探讨建筑中光影的交织，似乎是许多建筑专业人士经久不衰的课题。亮与暗的空间设计，旨在引导空间路径与方向感，并突出特定建筑元素的色彩、肌理和形态。然而，自然光对建筑外立面的影响，凸显了开发相关应对措施的必要性，以此来促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动减少碳排放。如果将光视为建筑的一种材料，那么它的力量如何能为建筑体验做出贡献？
在聚合物或碳纤维出现之前，人类对更强、更轻、更耐用材料的追求就已经在引导着建筑学的发展。最早的大规模复合材料应用范例之一可以追溯到中国的万里长城——在那里，石头、粘土砖与芦苇、柳条等有机纤维混合在一起，构筑起坚固耐用的结构。这些早期的建造技艺揭示了一种超越时代的直觉：将不同材料进行有意识的结合，可以创造出任何单一元素都无法企及的物理特性。如今，面对日益紧迫的生态压力，建筑行业正从可持续发展的视角重新审视这一直觉。建筑师和工程师们开始探索生物基、可回收及混合复合材料，这些材料不仅追求性能，更兼顾循环利用与环境责任。
Buildner 公布了 “霍华德瀑布隐居地”（Howard Waterfall Retreat） 建筑竞赛的结果。这一国际设计挑战赛由 Buildner 与霍华德家族信托（Howard Family Trust）联合举办，旨在邀请全球建筑师与设计师在宾夕法尼亚州西北部的一片私人森林领地内，构想一座供多代同堂家庭使用的度假隐居所。设计核心在于如何回应壮丽的霍华德瀑布（Howard Falls）及其周边的峡谷地貌。
设计任务书并未限定单一的建筑解题思路，而是强调建筑与自然之间细腻的对话。参赛者需要深入思考如何平衡共享与私密生活，如何回应陡峭的地形和复杂的水系，以及如何在敏感的生态环境中实现可持续的融入。同时，该项目还要求对“家族传承”进行空间层面的诠释，鼓励设计师在致敬场地历史和原有避暑小屋的同时，构想出一个能够伴随世代更迭而不断演进的隐居之所。
Buildner 公布了其 Re-Form：旧空间的新生（Re-Form: New Life for Old Spaces）国际概念竞赛的结果。该竞赛旨在探讨小型既有建筑的适应性再利用，邀请全球的建筑师和设计师针对占地面积约250平方米的旧建筑、废弃建筑或被忽视的结构提出改造方案。在不设固定场地和功能的前提下，竞赛鼓励参赛者立足于当下的社会与环境议题，通过再利用策略探索替代“拆除重建”的全新路径。
作为一项开放形式的竞赛，Re-Form 突破了形式与类型的局限，转而将可持续性、可行性以及社区影响力放在首位。参赛作品涵盖了从精准的城市植入到颇具思辨性的乡村干预，展现了对待既有建筑肌理的多维视角。众多方案聚焦于如何激活有限且往往处于边缘地位的空间，在回应材料、气候和生态条件的同时，承载新型集体活动。
生物学中所谓的“趋同演化”（convergent evolution）现象，描述了亲缘关系疏远的物种在面对相似挑战时，如何演化出相似的身体结构。例如，海豚和鱼龙在演化史上相隔数百万年，却都演化出了近乎相同的流线型躯体。建筑领域亦有异曲同工之妙：在没有任何直接文化交流的情况下，欧洲阿尔卑斯山区和日本均独立出现了A字形构架建筑（A-frame structures），以此作为对积雪、强风和材料匮乏的自发性回应。
每年，ArchDaily 策展团队都会盘点最能引发读者共鸣的项目，以此梳理出过去一年中最受瞩目的建筑趋势与设计手法。在我们的区域网站——ArchDaily 巴西站和ArchDaily 西语站上，住宅建筑依然是最受欢迎的类别，而落成于拉丁美洲的项目更是年复一年地脱颖而出。
今年的“年度拉丁美洲最佳住宅”评选汇集了改造与新建项目，涵盖了对当地建造技术的重新诠释以及创新的建筑回应。这些作品植根于极为多元的文脉之中，从密集的城市环境到乡村及沿海景观，不一而足。
地处欧洲心脏地带的斯洛伐克首都布拉迪斯拉发正处于快速发展之中，并在不断提升其在欧洲建筑版图上的地位。作为蓬勃发展的当代设计枢纽，这座城市已经吸引了扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）、马西米利亚诺与多里亚娜·福克萨斯（Massimiliano & Doriana Fuksas）、斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）、Studio Egret West 以及斯诺赫塔（Snøhetta）等知名设计团队的项目落户。如今，该市迎来了又一重要里程碑：一项国际建筑与城市设计竞赛正式宣布启动，旨在塑造 Zváračák 的未来。该场地是紧邻市中心仅存的几处大型棕地之一。
2025年，印度最具影响力的设计项目大多在人们的视线之外悄然铺开。正当公众的注意力被博物馆、文化地标和极具视觉冲击力的立面所吸引时，对日常生活起着决定性塑造作用的建筑却深藏于地下、盘踞在城市边缘，或是坐落在鲜有市民踏足的安全防区之内。污水网络得以重建，排洪隧道穿过密集的街区，变电站被抬高至洪泛区之上，数据中心则在城乡结合部如雨后春笋般涌现。这些并非边缘性的工程项目，而是确保印度城市在经历创纪录的极端高温、异常季风和加速推进的城市化进程中，依然得以维系运转的空间系统。
斯堪的纳维亚半岛深受自然环境的影响，这里的环境极大地考验着人类的耐力与建筑的智慧。漫长的冬季伴随着短暂的白昼、低矮的太阳高度角、厚重的积雪以及凛冽的寒风，使得日常的出行、聚会和居住都成为需要深思熟虑的行动。在此背景下，建筑绝非中立，款待也绝非偶然。分布在城市、森林和海岸线上的迎宾建筑，必须直面黑暗与寒冷；它们的应对方式并非将其拒之门外，而是通过创造内部世界，来提供方向感、温暖和心理上的慰藉。因此，斯堪的纳维亚的款待之道与气候密不可分，其根基在于这样一种共识：在北极圈的环境中，庇护所、光线和人的存在是最根本的资源。
纵观拉丁美洲，空间改造已不再仅仅关乎历史保护，而更多地是为了回应不断变化的居住方式。许多当代项目并未将建筑定格在过去，而是通过对既有结构进行改造，使其适应新的日常起居规律、社交动态以及空间需求。通过在材料、构图、色彩和光线方面的策略性调整，这些干预手段在与原始文脉保持紧密联系的同时，重新诠释了日常生活空间。
在这一过程中，住宅与公寓成为了变革的载体，其动线、连续性以及共享空间都经过了深思熟虑的重新审视。改造作为一种精准的建筑工具，优先考虑自然采光、开放性与灵活性，以承载不断发展的日常生活。这些项目并未强加新的形式，而是对既有元素进行重新利用，使空间决策与居住者的生活习惯和仪式感相契合。
在2025年的建筑学讨论中，哪些材料登上了核心舞台？哪些项目通过材料创新重新发掘了新的建造实践与方法？尽管建筑材料的未来依然充满不确定性，但年复一年的探索与研究正不断催生出多元的实践、倡议和努力，致力于探寻材料在建成环境中的价值与担当。从降低碳足迹的农业废弃物，到重获新生的回收塑料，再到与新兴技术交织并重构人与自然关联的活性材料，2025年不仅凸显了，更强化了建筑师作为材料、学科、知识以及多元背景利益之间媒介的角色。
在近年来的建筑学讨论中，新生力量的涌现、重新被发掘的领域以及对共享知识的日益重视，共同塑造了行业的发展图景。2025年，这些议题依然热度不减，并在持续的辩论中变得愈发深刻和微妙。关于谁在创作建筑、身处何种语境以及在何种条件下创作的核心问题依旧备受瞩目，且越来越多地受到集体协作、跨界探索以及超越单一作者身份的实践所启发。
这种延续性也体现在人们对建筑的理解上——它越来越不被视作一件完成的静态实体，而是被看作一个嵌入社会、文化和环境系统之中的动态过程。围绕能动性、参与感和知识生产的讨论仍在继续，与此同时，乡村、边缘及历史上面临边缘化的语境也得到了持续的关注。建筑学并未局限于单一的尺度或地域，而是被视为一种穿梭于不同疆界之间的实践，直面那些塑造空间设计、建造、维护和栖居过程的不平等条件。
在当代建筑话语体系中，规模常被误等同于影响力。大型事务所、地标性项目和总体规划开发项目主导了行业曝光度。这进一步强化了一种固有观念：建筑的雄心只能通过体量、辐射范围或视觉奇观来衡量。然而，在印度及类似背景的地区，一批规模虽小却同样具有深远影响力的作品正悄然兴起。这些作品由一些规模虽小却生命力旺盛的事务所主导，它们在有限的资源下运作，与业主建立紧密关系，并对地方条件有着细致入微的理解。
