Priesteregg 高端生态度假村（Priesteregg Premium Eco Resort）坐落在奥地利萨尔茨堡州莱奥冈（Leogang）镇，地处海拔 1100 米的高原之上。该度假村于 2009 年开业，由 15 栋木屋和三栋别墅组成，周围环绕着茂密的矮松、阿尔卑斯杜鹃和越橘灌木。优越的地理位置既能让游客放松身心，又能饱览莱奥冈石山（Leogang Steinberg Mountains）、带有霍赫柯尼希山（Hochkönig）的石海山脉（Steinernes Meer）以及基茨比尔片岩阿尔卑斯山（Kitzbühl Schieferalpen）的绝美风光。
度假村的开发深受传统农业土地利用的影响，因而采取了注重生态保护的手法。这包括可持续能源理念、对当地生产商的支持，以及在整个度假村中对天然材料的使用。在三栋别墅中，W2 Manufaktur 工作室和建筑师 Ulrich Stöckl 共同策划了室内设计，将古朴的阿尔卑斯风格与现代奢华完美融合，并采用了来自 Dornbracht 的产品。每栋别墅都以独特的方式将天然材质、自然景观与该品牌的多种卫浴五金和配件结合在一起。
在当代建筑中，循环利用已从一种美好的倡议演变为不可回避的必然要求。这一转变主要源于日益严峻的气候危机，而大量一次性废弃物（即在初次使用后便无处可去的垃圾）的持续累积，更是加剧了这一困境。
这一现状激发了创新材料的研发，旨在将废弃物重新应用于各类场景中。编织地板和地毯便是一个极具代表性的例子。早在1949年，Bolon就迈出了前瞻性的一步，将纺织废料转化为极具设计感的产品。自那时起，该公司便在材料研发上持续创新，将传统地板制造与可持续创意设计融为一体。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行不设脚本的即兴对话，展开富有深度的探讨与个人化交流。
节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、对 建筑 及其他项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。观众可通过 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听和收看节目。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 共同探讨了建筑的“功能空间规划”（Program）。两人深入剖析了功能空间规划在建筑中的定义与重要性、其制定和落地过程，以及如何通过巧妙利用功能空间规划来激发创意设计的实例。
阿莱罗·奥林匹奥（Alero Olympio，1959–2005）是一位以深刻的生态建筑手法而闻名的建筑师与建造者。她出生于加纳，执业生涯往返于加纳和苏格兰之间。她的创作始终坚持以人为本，真诚地致力于社会与环境的可持续发展，并极力倡导使用本地取材的建筑材料。
她的作品遗产不仅包括科克罗比特学院（Kokrobitey Institute）等实体建筑，还涵盖她对生土建筑的倡导、对可持续林业产品的研究等诸多领域。然而，由于主流学术档案中对其作品的记录仍存在空白，各方正致力于为她的建筑贡献建立一份完整的档案。由普林斯顿大学建筑学院主办的2024年度“设计与建筑中的女性”（Womxn in Design and Architecture，简称 WDA）会议为此做出了重要贡献。该会议通过展览、研讨会和专题讨论，深刻反思了阿莱罗·奥林匹奥的学术遗产，并探讨了她的作品在当下所能持续提供的建筑学启示。
在每一座城市中，城市住宅项目都构成了建成环境的大部分，反映出社会需求与建筑愿景之间错综复杂的交织关系。这一期由 ArchDaily 社区提交的未建成项目合集，为我们提供了一个审视设计限制与创意机遇之间动态相互作用的视角。从城市碎片的重塑，到创新建造方法的探索，建筑师们在由可持续发展紧迫性、社区包容性以及不断演变的城市动态所塑造的领域中探寻出路。
此处展示的未建成城市住宅项目的多样性，彰显了建筑干预的广度，体现了对可持续性和包容性的承诺。从采用木结构系统等新型建筑材料的项目，到旨在最大化引入阳光或吸引更广泛社区参与的设计，本周的精选策划展示了来自全球各地的未建成集体住宅项目。
混凝土以其美学与技术品质展现出一种独特的双重性，这已被建筑师与设计师在不同的建筑类型和语境中进行了广泛探索。一方面，钢筋混凝土展现出卓越的坚固性与耐久性，能够承载大型工程的建设，并有效抵御恶劣的气候条件。另一方面，压印混凝土的可塑性使其能够优雅地适应复杂的形状，并在表面塑造出精美的图案，利用纹理与肌理为建成环境营造独特的空间氛围。
压印混凝土因其耐久性与多功能性而备受瞩目，能够提供适应不同建筑风格的多样化选择与设计。然而，尽管我们对其应用十分熟悉，但在规范设计中仍需采取严谨的方法，以确保达到最佳的施工效果。以下是源自 Melón Hormigones 的实用指南，涵盖了规范设计这种创新材料的核心要点，从图案选择到后期维护，一应俱全。
在建筑功能需求的演变以及室内空间逐渐缩小等诸多因素的推动下，灵活性已成为当代室内设计的一大显著特征。这种转变使室内空间由静态走向动态，旨在实现空间配置的高度平衡。正如建筑师里卡多·波菲（Ricardo Bofill）所言，“建筑是构建空间的艺术”，这一理念恰如其分地体现了当下的空间诉求。
鉴于室内空间的复杂性，借助多功能设计和柔性家具等元素来打造多用途空间变得至关重要。然而，随之而来的挑战是：虽然这些策略重新定义了室内边界和动态属性，但声学表现却往往被忽视，而这在办公空间、会议室、学校、礼堂等环境中尤为关键。因此，提升声学性能对于营造功能完备的多用途室内空间至关重要。在这方面，Skyfold 的活动隔墙是一个值得关注的选择，其解决方案既能充当隔音屏障，又能作为极具设计感的美学元素。
2024 ArchDaily 中国年度建筑大奖的评选成功落下帷幕！在决选评选的一周中，我们共收到了 8 万余次投票，感谢各地读者的付出，让我们的大奖更加公平和有意义。ArchDaily China 希望更多的中国建筑参与到全球交流的浪潮之中，向世界介绍中国建筑。我们坚守初衷，成为让大众获益的开放平台，让建筑行业变得更为具包容性也更加平等。
2024 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 赞助举办，这是一个全球领先的厨卫设计品牌，为您提供第一线产品。
从现在到2050年，全球诸如空调等制冷设备的安装量将增至三倍，从而导致能耗翻倍。作为全球变暖的副产品，我们对这些设备日益增长的依赖呈现出一个悖论：我们还要继续用那些会进一步推高城市温度的方案，来应对全球变暖到什么时候？
坡地对开发商而言极具吸引力。由于能俯瞰令人惊叹的自然或城市景观，且通常不用担心未来会有其他建筑遮挡视线，坡地地块往往能带来丰厚的回报。然而，在坡地上建造并非易事——无论是因“填挖方”而增加的额外土方开挖、在平整表面上进行悬挑、复杂的排水问题，还是建筑前部的采光损失和交通不便，都带来了诸多挑战。
但问题并不一定在于场地的坡度，而在于建筑的形态。通过将多层建筑拆分并重新排列——甚至将各层完全断开——这些因地制宜、设置多个接地水平面的设计可以有效减少土方开挖量。这种错落的平面布局还有助于改善交通动线和自然采光，并增加室内外空间。
从形式上看，“透明”在建筑中通常具体化为窗户、门、幕墙或天窗。这些元素多以传统的矩形洞口、玻璃幕墙系统或半透明格栅的形式呈现。然而，以下四个项目却以趣味且打破常规的方式，解构了关于透明性与窗户界面的传统认知。它们不仅塑造出极具视觉冲击力的建筑立面，更在建筑的外部与内部之间建立了动态的关联。通过对玻璃及开口的巧妙划分，这些设计细腻地过滤着光线、定格景观，从而营造出令人难忘的建筑体验。
CityMakers（向典范 城市 及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作，发表一系列关于 巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。这些文章的作者是推动这三座城市转型的项目背后的建筑师、城市规划师和/或战略家。这些项目也是 CityMakers 制作的“城市学校”和“纪录片课程”的研究对象。值此之际，CityMakers 麦德林协调员 Victor Restrepo 带来了他的文章《麦德林：案例研究》。
麦德林是全球许多城市备受启发的典范。它成功实现转型，从深重的集体恐惧，走向了对品质与共存的城市及社会生活充满希望的热忱。长期以来，这座城市的危机一直与暴力和毒品走私联系在一起。然而，这场危机本质上更为结构化且深远，它受到诸多复杂因素的共同作用，其中部分因素与拉丁美洲许多城市所经历的人口加速增长息息相关。
4 月 4 日至 6 日，国际会议 FABRICATE 2024 将在哥本哈根丹麦皇家学院举行。自 2011 年创办以来，FABRICATE 已成为探讨建筑新的激进可能性的全球论坛，并迎来了来自实践、行业和研究领域的数千名与会者。
在第三篇文章中，我们采访了建筑师朱锫，他是朱锫建筑的创始人，也是北京中央美术学院建筑学院的院长。这篇文章节选自即将出版的《2024 建筑艺术展》一书，是根据联合主席 Phil Ayres 与扎哈·哈迪德建筑事务所主任 Cristiano Ceccato 之间的访谈对话整理而成。 该书将在 FABRICATE 2024 会议开幕当晚出版。
作为2024年多哈设计双年展（Design Doha 2024 Biennial）的一部分，格伦·亚当森（Glenn Adamson）与彼得·塔马斯·纳吉（Péter Tamás Nagy）共同推出了《城市色彩：多哈建筑百年》（“Colors of the City: A Century of Architecture in Doha”）展览。该展览立足于塑造多哈城市特质的多重全球影响，深入探究了这座卡塔尔首都的建筑演变历程。展览将持续至2024年3月30日，它引领观众穿梭于多哈的建筑历史长河，展示了包括古典主义、装饰艺术（Art Deco）以及现代主义在内的多元风格，并探讨了来自欧洲、美洲、中东和南亚的建筑师们如何将这些风格进行“卡塔尔化”的本土演绎。
零售设计的演变，促使我们去审视数字领域的建筑实践。 尽管实体商业空间一直是传统的购物体验中心，但元宇宙这一由互联的虚拟三维环境构成的新兴前沿领域，正预示着品牌与消费者互动方式的重大转变。对建筑师而言，这一过渡空间提供了一块独特的画布，摆脱了传统上束缚设计构思的物质限制。元宇宙是一片可以让想象力建筑得以完整呈现的新天地，并促使人们对零售设计的可能性进行重新构想。
在建筑施工中，基层处理对于确保涂层的寿命和效果至关重要。事实上，相关研究表明，高达80%的涂层过早失效可归因于基层处理不当。这些失效通常表现为剥落、起鼓和开裂，不仅有损建筑物的外观，还会危及结构完整性。
建筑外立面具有高度的可见性，且直接暴露在自然环境中，首当其冲地承受着各种环境因素的影响。不完善的基层处理会直接影响外立面饰面的长期性能和外观，进而导致其加速老化，从而需要频繁的维护和修缮。
在建筑领域中，包容性与无障碍性已成为设计哲学的核心支柱。值此世界自闭症日之际，本期专题旨在梳理建筑在应对不同身体机能需求方面的演进历程。残疾群体在建筑史中的角色，历来与社会倡导和维权行动深切交织。事实上，早在1972年的加利福尼亚州，一群名为“滚动四肢”（The Rolling Quads）的先驱学生便发起了一场争取残障人士权利的运动。这种自下而上的草根行动不仅重塑了物理空间，更推动了关于建筑设计中社会正义的深入讨论。
在纪念世界自闭症日之际，我们必须认识到设计对残障人士生活的深远影响。无论是 Hajm.e.Sabz 在伊朗设计的自闭症花园，英国的北门公园医院 Sycamore 康复中心，还是波兰的无家可归者之家，这些项目都充分尊重多元化的需求，致力于为所有人营造归属感并赋予其力量。
在设计外墙时，各种因素都会影响其构思。从构图、地理和环境因素来看，外立面包含了一系列塑造建筑围护结构的姿态，是环境与建筑内部生活之间的界面。在此背景下，当代建筑力求丰富外立面的作用，通过技术创新最大限度地发挥其潜力。如今，技术已经融入到建筑中，创造出更具质感和表现力的建筑，探索多样化的材料，并促进循环和低碳建筑的发展。
外墙是建筑物的皮肤，全球对有效利用建筑环境资源的需求日益增长，因此有必要利用建筑物外墙的日照。为此，考虑到建筑环境与技术的密切联系，光伏建筑一体化技术（BIPV）在为建筑外墙创造新的美感和最大限度地减少对环境的影响方面发挥了更重要的作用。这些系统兼具技术能力和美学品质，使太阳能外墙美观、耐用且富有弹性。它们通过将可持续能源生产无缝融入建筑物，对建筑环境产生了积极影响。
介于街区景观与住宅内部的私密空间之间的是门廊。它承载着入口、冥想之窗、聚会场所和舞台等多重角色，在许多美国的街区中，门廊已成为社区凝聚力与身份认同的象征。这些门廊形式各异、大小不一，通过在住宅与街道之间创造一个过渡空间，将邻里紧密联系在一起。它将屋内的家庭生活与屋外的公共生活交织在一起，在私密与公共之间开辟出一片既能让人驻足停留，又能促成不期而遇的中间地带。门廊在电影和文学作品中常常被刻画为发生深刻且改变人生轨迹的对话的舞台，代表了住宅与公共领域之间一个令人舒适、宜于流连的边界。
“檐廊”并不像这个词所暗示的那样是一种复杂的建筑类型，它是“clear”和 “story”的简单组合--如果从词义上来说是松散的话。它指的是墙壁上有窗户或高于视平线的空洞的部分，该词通常被认为具有宗教背景。毕竟，历史上檐廊曾出现在罗马教堂、希伯来神庙和早期基督教建筑的上层。我们所能找到的有关这一特征的最早记载来自宗教典籍。
如今，宗教建筑的典型特征往往是高窗透光，无论是形象上还是字面意义上，光线都来自更高的来源。例如，在台湾的 CES礼拜堂，“光线透过玻璃帷幕，全天照亮了天顶”， JJP Architects & Planners 在谈到由自然光驱动的室内设计理念时解释道，“礼拜堂充满了灵性的气息，明亮的十字架投射到空间深处。”
如今漫步在智利的乡村，我们不难发现，这些地区在人行空间的发展上正因城市元素的引入而不断扩张。这里存在着两种现实的碰撞：一方面是当地居民历史悠久的生活实践，另一方面则是代表现代发展的城市元素的强行介入。
这里的居民在延续自身生活方式的同时，被迫裹挟在标准化的领土扩张之中，在其步行环境受到干预时，他们却无法参与相关的决策过程。规划规范成了直接操作者干预乡村环境的工具。通常情况下，作为社会政策核心关注对象的居民，反而成了这些规范条例面前既被动又知情不足的旁观者（Tapia, 2007）。
*本文由 Felipe Aguilera 通过我们的建筑研究论文征集活动投递。
社区或公共游乐场的初衷，是为所有人创造一个无障碍的日常休闲空间。然而在实际操作中，许多游乐场项目往往因资金匮乏或规范限制而难以启动。因此，首要的挑战在于如何推动项目成型，更重要的是赢得社区的积极接纳，并在可能的情况下促成居民的广泛参与，从而确保项目的成功与可持续运营。
在建筑与设计领域，通过二维平面图、渲染图和漫游视频来展示三维设计的传统方法已是行业常规做法。然而，它们唯独缺少了一个关键要素：沉浸感。对于客户而言，仅凭二维表达很难具象化地感受空间。因此，业界亟需一种能够利用 Enscape、V-Ray、Lumion 或 Twinmotion 等现有三维软件快速创建沉浸式环境的方法，以便让客户更好地理解设计。
借助360度全景图，建筑师和设计师现在可以在几分钟内将既有设计转化为虚拟现实（VR）体验。本文将作为一份实用指南，指导您如何利用360度全景图将三维设计转化为轻量级的网页端和VR端体验。
想象一个数千年后的未来世界：人类已经征服了遥远星系的星球，却退回到新封建主义的社会秩序中，陷入永无止境的权力斗争。这一切都建立在错综复杂的文化与宗教织锦之上，并置身于一片严酷而鲜活、其自身便已化为一个“角色”的荒凉景观之中。这正是导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）与美术指导帕特里斯·维梅特（Patrice Vermette）在将弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）1965年的小说改编为电影时所面临的挑战。分别于2021年和2024年上映的两部《沙丘》电影在构思上浑然一体，因而呈现出统一的风格与电影美学表达。除美学价值之外，《沙丘》的环境与建筑塑造了一个充满生活痕迹、真实可信的世界，它不仅为剧情走向和角色塑造提供了立足之本，更在无形中对每个文明的价值观与神话体系进行了极具分量的侧面注解。
