我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
代表全球人口的32%，1995年至2010年出生的Z世代（即Z世代）占据了劳动力的大部分（到2025年为27%，并每年逐渐增加）。这些都是雇主们竭力吸引的新鲜年轻人才。雇主对社会的影响（93%）和健康的工作/生活平衡（77%）是决定Z世代想要工作的地方的两个最大动机，任何新办公楼设计概要的一大部分是绿色空间。
虽然混合工作和灵活的工作时间代表了许多改善工作/生活平衡的明显方式，但由于在无效的家庭工作空间中错过社交互动和空间或功能的缺乏，16-24岁的大多数人是唯一一个更愿意在办公室工作的年龄组。
获奖巴西电影《上帝之城》（2002）的开场镜头展示了里约热内卢郊区的一个保障性住房项目，这里后来演变成了贫困与暴力的温床。尽管影片的背景设定在20世纪60年代，但被选为拍摄背景的保障房项目在当时却是一个刚刚落成的全新建筑群。
事实上，这一时空错位并未产生任何违和感。因为尽管影片所描绘的时代与实际拍摄时间相隔了40年，但该国住房计划所采用的建筑解决方案却依然如故——不断复制着过时的模式，暴露出该行业的停滞不前。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
通过“Re/Creation”，手工玻璃制造领域的领军品牌 Lasvit ——在喧嚣繁忙的米兰设计周期间，打造了一处供创意尽情释放的避风港。在伊西姆巴迪宫（Palazzo Isimbardi）宁静的怀抱中，“Re/Creation”提供了一个让思绪自由翱翔的空间，其灵感源自熔融玻璃流动时的优雅姿态。展览的名称指向了热熔玻璃的创新工艺，而热熔玻璃的精髓便在于“释怀”与“顺应自然”。极高温度下的熔融玻璃被允许自然舒展、蔓延，并在预先设计好的模具上定型，其自身的重量与重力会完成后续的塑造。同样，当创意心灵处于放松状态、摆脱日常的压力与束缚时，往往最能激发丰沛的灵感与创新。正因如此，Lasvit 在美丽的伊西姆巴迪宫打造了这处圣地，让创意工作者在此逃离喧嚣、充电并放松身心。
本文 最初发表 于 Common Edge。
我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。
意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。
在不断发展、循环往复的室内建筑领域，潮流总是来来去去。无论是新的审美观、创新的墙面处理还是最新的流行色，在这个充满活力的行业中，某些设计特点总是会崭露头角。有些设计特点在出现后很快就会消失，或者在多年后以新的形式重新出现，而有些设计特点则在不断的创新中经受住了时间的考验--这通常要归功于它们的多功能性和适应性。凹槽镶板就是后者的一个明显例子。它能为各种设计风格增添质感和视觉诱惑力，近几十年来一直是卧室、厨房和起居室的热门覆层选择。现在，它比以往任何时候都更符合当前人们对时尚、触感和结构元素的偏好，在当代住宅室内装饰中的地位更加稳固。
伴随着重大技术的进步，照明在建筑历史上经历了显著的发展。尽管历经变革，其提升美学、功能与安全性的核心宗旨始终未变。在这一演进过程中，从荧光灯向LED照明的转变是一个具有里程碑意义的转折点，不仅降低了成本和能耗，还为创意设计注入了新的活力。得益于LED照明的灵活性，这种全新的设计可能性在有机的照明布局中得到了充分体现——无论是悬吊式还是嵌入式，灯具都在墙面和天花板上勾勒出仿若自然生长的线性图案。
在此背景下，随着建筑师和设计师逐渐打破对称、生硬且平行的镜像模式，Alcon Lighting 注意到了一种新趋势：利用线性照明来突出非对称的建筑特征与线条。这种不拘泥于刻板设计套路的空间布局，正日益受到青睐。
“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
对建筑师而言，`艺术`往往能成为一种催化剂，引导他们以全新的视角审视`建成环境`。无论是转向视觉艺术创作的专业建筑师，还是通过个人故事解构城市及其内在运作机理的艺术家，艺术都为我们提供了一个深入探索其独特视角的宝贵契机。
坐落于`纽约市`的`惠特尼双年展`（Whitney Biennial）是全美历史最悠久、影响力最大的当代艺术展。它与`威尼斯双年展`齐名，并称为全球最重要的周期性艺术盛会。本届双年展以“比真实更美好”（Even Better Than the Real Thing）为主题，深入探讨身份认同与身体自主权，倾听并放大那些在历史上被边缘化的群体声音。这也意味着展览开始关注那些研究个人叙事与人造世界中日益加剧的不安全感（precariousness）之间关联的作品。以下是本届惠特尼双年展中，数位探讨`城市`与建筑相关议题的艺术家。
工业化与环境责任如何并行不悖？在不破坏周边景观的前提下，可以开发哪些场地、技术或建造策略？模块在建筑中的应用已实践多年，其发展历程伴随着对材料、产品等要素之间标准化与模数协调的追求。随着时间的推移，这一理念逐渐融合了环境、可持续性、生态和经济等多重因素，以达到居住者所期望的适应性与功能性。
自工业革命和大规模生产诞生以来，在世界上许多地区，拥有并使用带有自来水的抽水马桶、电力、采暖和制冷等基础产品与服务，已被视为基本人权。然而，由于大多数住宅和居住项目仍采用个性化设计和定制建造，无法享受大规模生产带来的速度与成本优势。如此一来，住房建设行业的效率低下，意味着即便是在世界上最富裕的国家，许多人也依然被剥夺了最基本的人权——拥有一个可以称之为家的地方。
联合国难民署（UNHCR）的数据显示，2023年全球有超过1亿人被迫流离失所——这一数字在过去10年中翻了三倍。对于接纳国而言，无论从短期还是长期来看，为这些有需要的人群寻找安全、可持续的住房解决方案，都是一个持续存在且在急剧恶化的挑战。
玻璃是一种高度透明的材料，可以抵御除最极端天气条件之外的所有天气条件，很容易制成任何尺寸或形状，而且一旦成型，可以使用数千年，因此它仍然是建筑中使用的最具创新性和最重要的材料之一。尽管当代建筑实践允许我们用玻璃建造高达数百米、闪闪发光的摩天大楼，但这种古老材料最初的用途--将光线引入不受天气影响且安全的室内--在一千多年后的今天仍然是其最重要的用途。
玻璃对于几乎所有类型建筑的窗户都非常重要，但对于建筑屋顶来说，玻璃的使用就不那么简单了。自从我们在儿童动画片中看到用放大镜将太阳光的热量集中到令人难以置信的高温后，我们就明白了光与玻璃结合的力量和危险。在玻璃屋顶下，如果没有正确的保护措施，太阳辐射会使内部环境变得不舒适。
Airbnb 毫无疑问颠覆了酒店行业，并催生了一个利用共享经济的公司生态系统，例如联合生活（co-living）初创公司。虽然这些公司取得了令人瞩目的财务成功，但据称它们在城市尺度上也产生了一些棘手的问题。尤其是 Airbnb，被指在一些本就面临住房负担能力挑战的城市中推高了租金。 正如优步（Uber）对城市出行的影响一样，Airbnb 的快速增长给地方政府带来了重大挑战，迫使其进行全面监管并重新评估其在城市尺度上的运作模式。
说起传统的砖砌外墙，我们通常会联想到坚固耐用的形象。实心陶瓷砖因其抗压能力强、结构坚固耐用而被广泛应用于建筑中。然而，建筑材料的创新为传统与现代相结合的解决方案提供了空间，改变了砖块等材料的使用方式。在现代建筑中，整合太阳能控制措施已成为提高建筑能效的关键，尤其是在炎热的气候条件下，减轻太阳辐射的影响至关重要。在新技术的帮助下，这也是砖能够发挥重要作用的领域之一。
阿马尔·卡马什（Ammar Khammash）是约旦的一名建筑师、设计师和艺术家，他最著名的设计方法是注重保护文化和自然遗产，同时精心打造与周围环境融为一体的建筑。哈马什对大自然及其生态系统怀有深深的敬仰之情，他相信“场地就是建筑师”他的这一论断闻名遐迩，强调了环境对其建筑设计的深远影响。阿马尔·哈马什在约旦、阿曼、巴勒斯坦、埃及、叙利亚和阿联酋等中东国家拥有超过三十年的设计经验，涉及多个领域，一直致力于保护和加强人类建筑与自然环境之间的共生关系。他的贡献包括皇家自然保护学院、野生约旦中心以及使徒教堂的修复。
2022 年，他在《Dongola 建筑系列》第一版上发表文章，这是一本每两年出版一次的出版物，通过重点介绍杰出的当代建筑师，为阿拉伯文化提供独特视角。这期刊物的标题是“建筑笔记：Ammar Khammash”：由 Raafat Majzoub 撰写，探讨了“建筑作为一种跨学科的表达工具，以及作为一种想象和重新想象未来的方法”，概括了该出版物的精神。ArchDaily 有幸采访了 Ammar Khammash 和 Dongola Limited Editions 的创始人 Sarah Chalabi，深入了解了这位建筑师对场地、材料和文化的看法，以及他的哲学、学术观点和对建筑行业未来的见解。
建筑设计是一门跨度很大的学科，从涉及总体规划或大型城市综合体设计的宏观尺度，到关注装置和设备等具体元素的微观尺度。无论规模大小，对建筑环境每个组成部分的精心设计都对人们如何体验建筑起着至关重要的作用。
在建筑微观尺度上，栏杆和扶手发挥着特定的作用，但往往容易混淆。栏杆的作用是封闭空间和防止跌倒，而扶手的作用则是作为支撑元素，提供方向感和稳定性，以避免事故和伤害。正是在后一方面，扶手与无障碍环境之间的联系变得更加紧密。因此，扶手、墙壁栏杆和辅助栏杆必须符合 ADA 标准，例如 Hollaender Manufacturing Co.这些元素可适应各种设计条件，为可能在物理环境中遇到障碍的人的行动提供便利。
许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。
在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。
长期以来，度假酒店一直被誉为放松与奢华的避风港，为宾客提供远离世俗日常生活的避世之所。这些世外桃源致力于提供奢华的住宿体验、优美的景致以及全方位的体验。从阳光普照的海滩到山地度假村，亦或是荒野中的幽静一隅，度假酒店可以呈现出多种形态，每一种都带来独特的体验。建筑师设计度假酒店的历史，与酒店业的发展及休闲旅游概念的演进紧密交织。在建筑领域，度假酒店让设计师得以将功能性与奢华生活相融合，创造出超越单纯住宅体验的空间。
由 SPECTRUM Architecture 设计的格鲁吉亚“Next Collection”多功能综合体便阐释了这一理念，其采用的有机形态与海滨风光融为一体；而 Maden Group 在阿尔巴尼亚设计的“空灵之山”（Ethereal Mountains）则旨在令人叹为观止的自然景观中促进青年一代的交流与互动。在印度尼西亚，由 Geometrium Studio 设计的“奥林匹斯”（Olympus）别墅群呈现了独特的结构概念——每栋别墅的屋顶都作为上一层别墅的露台，以此呼应巴厘岛梯田的景观。在本周由 ArchDaily 社区提交的未建成度假酒店精选案例中，设计者们在不同的环境和设计条件下对这些主题进行了深入探索。
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无论是在公众还是设计专业人士眼中，传统建筑常常被等同于历史建筑。换句话说，“传统”即等同于“风格”。人们往往忽视了正是传统的演进过程孕育了后来被奉为风格的东西。而现代主义则将这种观念推向了极致，将传统建筑贴上“不合时宜”的标签，进而判定其已然过时。
