The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。
来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中，探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历，并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中与智利研究员路易斯·达门德莱尔（Luis Darmendrail）展开对话，探讨其于2023年由 dostercios 出版社出版的新书《Concepción 1930》。
《Concepción 1930》是对智利城市康塞普西翁建筑史上一个关键十年的有力研究。20世纪30年代是一个动荡、变革与起步的十年，在这一时期，文化、商业、媒体和体制构成了城市生活的支柱。随着叙事的展开，一幅20世纪初的城市画卷徐徐铺陈开来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。
当受邀为伦敦肯辛顿花园设计第21届蛇形画廊展亭时，常驻芝加哥的艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）设想了一个宁静的空间，既能提供休憩之所，又对建筑中声音和音乐的力量进行了细致入微的探索。这座名为“黑色教堂”（Black Chapel）的展亭由轻质染色木材制成，它所展现的远不止艺术和建筑敏感性。除了使用可持续材料外，该项目还密切关注建筑材料的来源，从而让建筑材料供应链中存在的现代奴役问题进入公众视野。
为了确保不仅在施工现场，而且在整个生产过程中都拥有公平的劳工条件，蛇形画廊与美国非营利基金会 Grace Farms 展开了合作，该基金会致力于帮助设计师和行业领袖消除建筑材料供应链中的强迫劳动，从而建立起更具道德规范的行业实践和更人道的未来。
诺曼·福斯特（Norman Foster）曾说：“作为建筑师，你是在为现在进行设计，同时也要对过去保持清醒的认知。”从这个意义上说，伴随着空间概念以及人与空间互动方式的范式转变，近年的现代建筑、室内和家具设计经历了一场彻底的变革。这种当代的设计方法正引导我们走向约束更少、更具协作性且功能更丰富的多功能空间，而这些空间同时也能兼顾隐私与实用性。此外，它们还必须能够在特定场景下充当临时工作空间，以顺应现代需求和活动的动态变化。
基于这一全新视角，建筑师和设计师正积极重塑室内环境，以容纳新的行为模式，从而在人类活动中探索并确立更具现代感的 人体工程学 尺度。如今，建筑思维正在走向融合，旨在创造能够满足人们在动态中生活的空间。这一趋势在 机场等动态环境 中尤为明显，既要包容旅途人群的私密瞬间，又要满足社交时刻的需求。因此，一种新型家具再度兴起，并在机场环境及其他共享空间中变得随处可见：合围式座舱（booth）。
随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。
平屋面或低坡度屋面构造由多个部件组成，这些部件需要高效、协调地配合，以提供长期、可持续的解决方案。虽然屋面防水卷材通常位于最表层、最显眼，但其下方的构造层对屋面的整体性能有着至关重要的影响。选择合适且最具可持续性的材料（并确保其安装得当），是让屋面经受住时间考验、迎接未来挑战的关键。
本文是“元宇宙建筑”系列专题的第九篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官、美国建筑师协会会员（AIA）John Marx 携手，为您带来每月专栏，旨在定义元宇宙、展现这一全新领域的潜力并剖析其局限。在本次专题中，建筑师 John Marx 对 Peter Hirshberg（Maker City Project 主席）以及 Anna Fedorova（合伙人）进行了专访。
随着社会、技术和建筑的发展，建筑设计师们采用了新颖的建筑系统和创新方法来重塑建筑环境。这种进步扩展了传统建筑技术的界限，并在建筑设计中激发新的想法。
过去，一些建筑师和艺术家始终质疑深植于人类中心主义的建筑范式。从历史上看，建筑与这样的观念相关联：建筑必须非常耐用，甚至是不朽的。考虑到最佳干预原则是最不具侵入性的，与这些以人为中心的观点形成对比——但与我们短暂的本性相一致的是，充气建筑结构可能只存在一天，给景观留下“暂时”的印记。这种建筑方法以纺织物品、为主要材料，以空气为结构系统，有潜力挑战传统的维特鲁威理想——即美观、坚固和实用。
砖作为建筑领域最古老且用途最广泛的材料之一，其应用早已超越了简单的砌体墙。它的起源可追溯到公元前7500年，而大约在公元前3000年出现的窑烧砖，更是为建造更坚固的建筑带来了技术上的突破。公元前1200年左右，砖开始在欧洲和亚洲普及，在木材和石材匮乏的地区取而代之。罗马砖以其独特的扁长形状闻名，曾被广泛应用于城市建设中，并一直沿用至今。砖的历史与人类文明交织在一起。作为一种易于生产、坚固且多功能的材料，它带来了无限的应用可能，并成就了诸多令人惊叹且别具一格的佳作。
由 Coletivo de Arquitetos 设计的 Thai 住宅，展现了砖在当代建筑中的多样可能性。该住宅位于塞尔希培州（Sergipe）的沿海地区，不仅彰显了材料的美学价值，还体现了其针对当地环境的功能性与适应性。该项目最显著的特征之一是其由两个独立体量组成的布局。主楼容纳了住宅的大部分功能空间，而与之相连的第二个体量则容纳了美食区、服务区和车库。这种配置实现了空间的智能分配，并与周边环境和谐交融。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。
“每当我描述一座城市，其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的代表作《看不见的城市》中，马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏，威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中，确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而，在过去的几十年里，这座城市已成为“过度旅游”（overtourism）最显眼的受害者之一，年均接待游客量估算高达3000万人次。
这一数字令人咋舌，远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时，不胜其扰的居民开始搬离这座城市，以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。
本文于2021年首发于 Common Edge，以庆祝威尼斯建城1600周年。
“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡，很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领：与其说是被另一类人，不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕（Tiziano Scarpa）
2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时，这座城市仍处于全面封锁状态，即所谓的“红区”（Zona Rossa）。圣马可广场空无一人，那些狭窄的街道（calli）静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言，这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多（Marin Sanudo）的记载，这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里，响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静，带来了一丝宝贵的慰藉。
借由全新合作，Trimo 与 Pininfarina 共同推出了 Qbiss Notch 墙体系统，树立了建筑设计的新标杆。此次合作将 Trimo 的工程技术专长与 Pininfarina 的经典设计创新有机结合，推出了一款预制模块化金属墙体系统，有望重塑现代建筑的美学与功能格局。
本文 最初发表 于 Common Edge。
1956年，当拥有私家车以及由此催生的郊区发展刚刚成为美国备受推崇的文化理想时，先锋城市主义者简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾写道，美国正变为“一个前所未有的‘半人马’国度。……我们的汽车保有量增长速度几乎与人口增长同样迅速，并预示着将持续整整一代人。”她继续写道，“汽车本身不仅是一只吞噬土地的巨兽，更助长了另一个贪得无厌的土地吞噬者——永无止境、蔓延不断的郊区化。”
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
更具真实感的视觉呈现，以及更快捷的现状建模工作流（通过 Scan-to-Design [Labs] 功能直接在 iPad 上实现），共同构成了三维建筑设计软件 SketchUp 最新版本的重要升级。SketchUp 2024 版本还迎来了多项旨在提升生产力的性能优化，从全新的图形引擎到更便捷的创意分享方式，助力设计师与项目各方高效沟通。
对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？
A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。
木材在室内设计中展现出丰富多样的表现力。在墨西哥、巴西、阿根廷、乌拉圭、智利、哥伦比亚或厄瓜多尔等气候与温度跨度极大的地区，木材的应用能够创造出引人入胜的迷人空间，通过与周边环境形成对比、融合或与之融为一体，牢牢吸引着使用者的目光。作为一种天然元素，木材在其生命周期结束时具有负碳足迹，同时提供了多种饰面、纹理和色调，不仅让人联想到置身于户外的体验，有时还能同时带来开阔、温暖与放松的氛围。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
本分析源自“教育建筑专业”毕业综合论文，探讨了闲置空间在教育领域的潜在应用价值。该研究以《“无处安放”的教育与闲置空间》为题，深入探讨了如何将废弃的建筑遗产转化为解决方案，以满足教育机构对专属基础设施的迫切需求。
该研究在阿根廷国立滨海大学建筑、设计与城市规划学院（FADU - UNL）完成，本文为通过遗产活化满足当代教育需求提供了独特视角。
*本文由 Bruno Mercado 通过我们的建筑研究征稿活动投稿分享。
