当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先注意到的往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的要素。这里鲜有清晰的边界，没有显而易见的房间，也没有冰冷的硬质隔断，但空间却依然井然有序。某些区域引导人们驻足停留，某些区域指引着动线走向，还有一些区域则促进了社交与互动。空间的过渡细微入微，却清晰可辨。
与此同时，人们对这类室内空间寄予了更高的期望。它们必须能够适应不断变化的需求、经受高强度的日常使用，并通过减少浪费、延长使用寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。关键不仅在于空间的外观呈现，更在于其在时间推移下的性能表现。那么，究竟是什么在其中发挥着核心的支撑作用？
在拉丁美洲，土地鲜少仅仅被视为建造建筑的单纯表面。它可以是河畔、陡坡、潮湿的林地、易涝的景观，或是承受着生态压力的疆域。在许多情况下，这里都承载着本土社群的历史经验——早在现代建筑提出同样的问题之前，他们就已经学会了如何回应自然，通过桩柱、平台、甚至在水面上建起居所。
如今的这些建筑项目延续了这场跨越时空的对话。它们选择与变动、吸收、侵蚀和生长的环境条件和谐共存，而不是将土地视为需要推平或征服的对象。抬升使建筑得以适应环境，同时避免彻底占领自然：水流可在其下流淌，植被得以自由生长，山坡也保留了原始的风貌。在这些案例中，抬升的决定无一不与特定条件息息相关——不论是水体、湿度、地形、植被，还是生态修复，以及关于“如何融入自然而非与其对抗”的建造智慧。
在任何设计方案或正式决策出炉之前，如今里约热内卢雷阿伦戈公园市场广场的所在地，就已经是一个充满活力、不断演变的空间。临时搭建的摊位、自发的聚会、悠扬的音乐、奔跑嬉戏的孩童，以及在简易遮阳棚下歇脚闲聊的成人，共同构成了这幅生动的日常图景，勾勒出一种转瞬即逝却极具生命力的“瞬态建筑”。
正是在这一背景下，Carlos Zebulun、Helena Meirelles、Larissa Monteiro、Rodrigo Messina、Francisco Rivas 和 Juliana Ayako 展开了他们的工作。该项目也是 ArchDaily 2025 Next Practices Awards 的获奖作品之一。项目管理、城市规划与景观设计由 Ecomimesis Soluções Ecológicas 事务所负责，该事务所于 2023 年赢得了里约热内卢市政府组织的招标。
东南欧的城市从不静待人们去解读。它们是层层累积的产物——既有社会主义时期的规划，也有后社会主义时期的剧烈转型，更有普通市民自下而上重塑空间时那些更安静、不易察觉的微观实践。在这里，空间与历史遗产固执地遵循着自身的逻辑。当我们所观测的城市，似乎早已洞悉了建筑学科尚未学会去察觉的某种规律时，建筑研究又该何去何从？
从生物学角度来看，学习新事物本质上是大脑的一次转变。随着每一次体验，神经连接得以重组，突触不断建立并得到巩固。学习远非简单的信息累积，而是内部结构的重构，这一过程足以重塑个人乃至整个社会。而这一过程所处的环境，既能培育好奇心、适应力与情感韧性，从而托起我们的下一代领袖；也可能压抑这些品质，导致个体的退缩与孤立。
随着工业革命时期现代学校教育的兴起，一种以成排课桌、同步授课和视觉监管为特征的标准化模式应运而生。这种模式常被比作工厂流水线，尽管技术已经发生了深刻变革，但它在许多地方依然根深蒂固。尽管现代学习亟需探索与适应能力，但这些僵化的空间环境却依然如故。
2026年东盟钢铁建筑奖（Steel Architectural Awards ASEAN 2026）是由 NS BlueScope 主办的一项区域性建筑奖项计划，旨在表彰通过使用涂层钢铁解决方案展现出卓越建筑设计的已落成项目。本届大奖以“塑造韧性未来：涂层钢铁的永恒设计”为主题，重点关注印度尼西亚、马来西亚、泰国和越南的项目，评选流程将从国家级奖项逐步晋级至东盟级别的荣誉。本文将为您解析该奖项的两阶段评选机制、包含的参赛类别，以及如何从“卓越设计”、“创新性”和“可持续性”三个维度对项目进行评审。
在建筑理论中，限制与卓越设计之间的关系早已确立，但在探讨因地制宜的建筑实践时，这种关系往往未能得到充分发掘。面对极端地形，建筑师面临着一个根本性的抉择：是改造景观以适应建筑，还是调整建筑以契合景观。前者简单直接，需要施工方进行开挖、填土、修筑台地，从而在平整的地面上建造。然而，这种选择会带来连锁反应——任何程度的土方开挖都可能导致边坡失稳、破坏排水系统并割裂生态系统。越来越多创新的建筑作品表明，土方开挖和建造挡土墙并非唯一的选择。
东南亚常被描绘为某种建筑学上的试验场——一个通过单一、标志性的建筑，将现代和当代设计理想进行全尺度测试的竞技场。沿着那些塑造了该地区天际线想象的名家大作，人们可以轻易梳理出一条清晰的脉络：保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的香港力宝中心和新加坡鸿福中心（The Concourse），贝聿铭设计的新加坡华侨银行中心和香港中银大厦，诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的新加坡最高法院和香港汇丰总行大厦，罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）设计的香港大会堂，以及摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）设计的滨海湾金沙酒店。然而，这段由具体建筑、殖民主义、大师手笔和标志性形式构筑的熟知历史，却可能让我们忽略了更深层、也更具决定性的影响维度：即那些在幕后悄然重塑城市扩张、高密化以及日常活动分布的规划逻辑与基础设施框架。
人们接触现代主义，往往是通过已建成的建筑形态、照片中的立面、经典的平面图或具象的宣言。但对大多数人而言，他们与现代主义的第一次亲密接触其实要直接得多——可能办公室里的一把椅子、客厅里的一个架子，或者一个重新组织了人们坐卧、收纳方式的紧凑单元。早在现代建筑被广泛委任建造之前，家具就已经率先进入了日常生活空间，并带去了一种全新的生活逻辑。现代主义关于改变生活的承诺，往往正是通过这些更为小巧、可复制的物件得以实现的。
要理解这一转变，就必须将家具视为建筑的浓缩形式，而非单纯的装饰。20世纪初的设计师正是如此看待家具的。勒·柯布西耶将家具描述为“住宅设备”（équipement de l'habitation），将其纳入建筑的运行系统之中，而非置于其外。同样地，包豪斯学派将桌椅视为工业原型，在设计中融入了标准化、高效和批量生产的原则。正如建筑历史学家比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）所指出的，现代建筑不仅仅通过建筑物进行传播，还通过媒介和物件将这些理念转化为日常生活。家具成为了微缩建筑：它可便携、可复制，并且能够在不进行改建的前提下重新组织空间。
公共空间的设计往往基于一种狭隘的假设，即人们的活动、互动以及对环境的感知方式是单一且标准化的。而 ParkTEA 项目则另辟蹊径，致力于探讨城市如何为那些有着不同感官体验和社交需求的人群留出空间。
该项目由 Ignacio Martínez Pardo 在马德里高级理工建筑学院（ETSAM）完成，是其在 2024 至 2025 学年硕士学位论文（Graduate-MHab）期间的构想，指导教师为 Héctor Fernández Elorza、Jesús Aparicio、Carlos García Fernández 和 Jaime Daroca Guerrero。作为首届 ArchDaily 学生项目奖（Student Project Awards）的获奖作品之一，ParkTEA 通过一项融汇了人文关怀、基础设施与城市生活的提案，深入探讨了社会共存的课题。
当代日本建筑不断展现出如何将现代居住者日益变化的需求，完美融入其深厚的建造传统与匠人传承之中。木材，历来是日本建筑的灵魂。在近期的许多住宅项目中，这一材质已然超越了单纯的结构作用，跃升为各类界面的主要饰面——从地板、天花板，到家具及各类建筑构件。如此营造出的空间氛围，在优雅质感与温馨惬意之间达成了微妙的平衡。
自然且未加髹漆的木作饰面，不仅彰显出材质本身的本真之美，更毫无保留地呈现出每一块木料的独特个性、天然肌理以及整体构图的丰富层次。有些住宅选用沉稳、着深色漆的木材以营造一种安稳笃定的空间气场；而另一些住宅则采用松木等浅色木质，以塑就明亮、通透且空灵的视觉体验。这种极强的可塑性证明了木材能够驾驭任何美学风格，无论是质朴的乡野风情，还是极致的极简主义。
对当代人居空间的诠释，是全球建筑师与设计师共同关注的首要课题。在趋势更迭、风格融合以及传统工艺复兴的浪潮中，当代室内设计通过材质、纹理与色彩的交织，重塑着人们的使用体验。住宅不仅是日常生活、情感张力与各种活动的发生场所，其设计更是满足居住者需求的坚实基础与支撑系统。在2026年米兰设计周期间，ICEX（西班牙外贸资讯局）与《Elle Decor Italia》联合推出了第四届 Appartamento Spagnolo（西班牙公寓）展览——这是一个旨在历史语境中展示西班牙当代室内设计的空间框架。
狗跑式住宅（dogtrot house）于19世纪后期在美国南部兴起，它是对潮湿气候、材料获取便利性以及乡村居住模式的直接回应。这种住宅广泛分布于阿巴拉契亚山脉、卡罗来纳州沿海地区以及路易斯安那州的低地，尽管出现了众多地域性的变体，但其核心的空间逻辑仍保持着惊人的一致性。两个封闭的居住体量被一条敞开的中央通道隔开，并在一条连续的屋顶下统一起来，从而创造出一种既经济又能应对漫长炎热夏季的住宅形式。尽管建筑历史学家对狗跑式住宅的确切地理起源仍存有争议，但这一类型代表了一种更广泛的乡土智慧，这种智慧是在环境需求、地方建造实践和乡村生活的交融中自然产生的。
1968年，当墨西哥城举办奥运会时，这是奥运会首次落户拉美国家，也是西班牙语国家首次承办这一盛会。这使本届奥运会成为向国际社会展示墨西哥及其文化的绝佳契机，也促使政府成立了一个由当地杰出人才组成的筹备委员会。他们任命墨西哥建筑师佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）为委员会主席，他在该国世纪中叶的建设规划中拥有举足轻重的影响力。他的设计理念十分明确：将国际现代主义技术与前哥伦布时期的元素以及本土物质文化相融合。在他的领导下，委员会负责监督分布在墨西哥城南部各区的场馆建设和改造，这些场馆几乎全部由当地的建筑师、工程师和技术人员设计和建造。
Buildner 公布了其第六届“最后的核弹纪念馆”（Last Nuclear Bomb Memorial No.6）设计竞赛的结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值1945年导致逾10万人丧生的广岛和长崎原子弹爆炸75周年之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。
在室内空间中，历史遗存越来越少仅仅关乎单纯的保护。更多时候，它以一种摩擦的形式呈现：这是建筑既有状态——其平面布局的逻辑、历史痕迹、结构上的不一致——与当代生活需求之间的一次相遇。
如今，一些最动人的项目既非那些将室内空间“修复”回某一历史瞬间的作品，亦非那些用无缝的新表皮将过去彻底抹去的设计。相反，它们在旧与新之间编排起一种关系——不仅让对比讲述故事，更让这种碰撞成为应对施工、预算和速度的务实工具。
紧邻墨西哥边境，在美国西南一隅，坐落着圣地亚哥市。其城市历史始于 1769 年，当时由加斯帕·德·波托拉（Gaspar de Portola）率领的西班牙军事探险队抵达此地，标志着被称为“上加利福尼亚”（Alta California）的领土上出现了首个永久性定居点。然而，与墨西哥和中美洲那些城市化更为正规的行政首府和城镇不同，圣地亚哥最初被构想为一个边境前哨。如今，它已成为仅次于洛杉矶的加利福尼亚州第二大城市，其城市网格诉说着与当前美国文化环境交织在一起的西语裔遗产故事。
长期以来，建筑可视化在传达和塑造设计构思中一直发挥着关键作用。如今，这一角色正在进一步拓展。伴随人工智能的兴起，可视化正更深地融入到整个设计工作流之中，从而助力更快速的方案迭代与更明智的设计决策。
究竟是什么定义了一个家的氛围？除了材料搭配和自然光，声音在空间的感知与居住体验中同样起着决定性的作用。石材地面上回荡的脚步声、织物软包房间里的静谧感，抑或音乐在开放式室内空间中的流淌方式，共同塑造了住宅空间的感官特性。我们对建筑的体验，不仅关乎视觉，更关乎听觉。
“声景”（soundscape）这一概念，描述的正是在人、声音与人造环境之间交织的关系。在住宅建筑中，声音不仅是背景噪声或技术性能指标，更关乎私密性、专注力、休息质量以及情感上的舒适度。空间几何与材料特性是首要的声学媒介：混凝土、玻璃和石材会反射并放大声音，而木材和软装则能使其变得柔和并予以吸收。此外，层高、交通动线以及房间比例，也都在进一步塑造着声音在空间中的传播与沉淀方式。
Estudio Ome 总部位于 墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。作为一家建筑与景观设计事务所，其设计实践跨越森林、火山地形、城市碎片及工业遗址。该事务所曾荣获 ArchDaily 2025 年度前沿实践奖（Next Practices Awards）。他们通过对生态和地缘状况的持续观察来推导项目，设计决策直接源自对土壤、水文、植被和地面的细致考量。
每个项目都始于与场地的反复接触。在进行任何正式测量之前，他们首先通过徒步和长时间的观察来亲近地形，让排水格局、水土流失和季节变化变得清晰可读。这些实地考察构成了诠释地表及地下深层的依据——即至今仍对地表产生持续影响的水文状况与历史变迁。
面对项目指标、预算限制、客户需求以及维护设计美学等多重挑战，室内设计师往往需要兼顾诸多方面。当客户提出多次修改要求时，紧迫的交付周期会给设计师带来巨大压力；而图纸与效果图之间的不一致，则会削弱整体设计方案的呈现效果。在当今竞争激烈且高度数字化的建筑设计领域，若想脱颖而出，设计师必须能够借助单一建模软件中的先进技术与策略性工具，提供从概念方案到施工落地的一体化技术细节。
在建筑落成并可供居住之前，许多准备工作早已铺展开来：水源需要引入，能源需要产生，食物需要种植或运输，废弃物也需要有去处。这些过程往往被视为建筑学之外的范畴，然而，它们恰恰塑造了日常生活中最基本的生存条件。
正因如此，自给自足社区这一概念，其内涵远比字面呈现的更为复杂。它或许让人联想到一个能高度满足自身所需（如能源、水源、食物、庇护所以及废弃物管理）的场所。然而，在许多拉丁美洲的语境中，“自主”并不等同于与世隔绝，而是将维持日常生活运转的系统，带回到使用、维护和关照它们的人群身边。
19世纪，散弹枪式住宅（Shotgun House）涌现于各大港口城市和工人阶级社区，成为对人口密度、气候条件以及狭小城市地块的一种具有韧性的回应，并最终发展为美国南部最具代表性的住宅形式之一。其狭窄的占地面积、贯通的进深布局以及深邃的遮阳门廊，共同构建了一种空间逻辑——在“经济”与“生态响应”成为建筑学核心词汇之前，该住宅类型便已将这两点化为现实。从新奥尔良、莫比尔到休斯顿和路易斯维尔，散弹枪式住宅构成了这些社区的物理肌理，而这些社区则是由移民、劳工、邻里和文化生活共同塑造的。尽管这种住宅类型常被贬低为普通的乡土建造，但它长期以来蕴含着关于气候适应、社交邻里关系以及城市渐进式增长的深刻见解，使其成为美国城市史上最具影响力的住宅形式之一。
大型工厂被改造成博物馆，昔日的行政大楼化身为联合办公空间，甚至连教堂也被改造成了住宅。在本世纪，城市中建筑适应性再利用的兴起，反映出人们对于保留历史建筑记忆与身份认同的关注日益增长。与此同时，它引入了当代视角，以回应如今城市景观的紧迫需求。
在保加利亚的加布罗沃（Gabrovo），市政府正邀请建筑师通过对前纺织技术学校及其相邻场地的改造、适应和升级，来设计克里斯托与珍妮-克劳德当代艺术中心。欧盟的联合资助、公开的预算、指定的评审团以及两阶段的竞赛机制共同构建了这次竞赛，这也呼应了克里斯托与珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）艺术实践的精神：大胆且触手可及的艺术创作。这不仅仅是一项文化建筑的委托，更要求设计方案能够深刻理解其作品的独特特质，从而为原本可能只是常规的适应性再利用项目注入了策展层面的维度。
