上午八点，汽车仪表盘显示洪都拉斯圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）街头的温度已达36摄氏度。天空几近晴朗，蔚蓝深邃，微云在空中闪烁。车内冷气充足——所有车窗都贴着深色防爆膜——让人一时忘记了车外的闷热。而一旦下车，潮湿闷热的气流便如重担般压在肩头，瞬间让人汗流浃背。
位于加勒比海畔的科尔特斯港（Puerto Cortés）路途遥远，不便前去戏水，但在阿尔门塔（Armenta）社区，同名河流正静静地从梅伦东山脉（Sierra del Merendón）流下，在灰色碎石间自西向东穿行。北岸悬崖上缘茂密参天的大树为一片狭长、干燥且尘土飞扬的广场洒下阴凉，而地上盘根错节的粗壮树根则让地面显得凹凸不平。在这里，烈日也显得不再那么灼人。
包容是一项基本人权，它要求所有人——无论其背景、能力或处境如何——都得到认可和尊重，并平等地享有相同的资源和机会。然而，对于许多残障人士及其护理人员而言，现有的无障碍洗手间仍无法提供最核心的需求：一个安全、私密且有尊严的辅助护理更衣空间。尽管许多设施符合ADA和ICC的无障碍标准，但传统的洗手间布局往往无法满足那些需要更多空间、时间和护理人员协助的用户的需求。这一差距促使成人护理更衣设施得到越来越广泛的采用，这些设施将无障碍设计延伸到了传统洗手间规范之外，解决了标准固定设施无法应对的需求。
2025年，全球动物医疗保健市场规模已达约700亿美元，且预计到2033年这一数字将翻一番。然而，在这一数字背后，建成空间也在发生着一场悄无声息的变革，兽医医院便是其中的典型代表。几十年来，此类空间往往只能挤在临时诊所的后屋或宠物店的附楼中，而如今，它们正在逐渐获得属于自己的独特空间语言与身份认同。这正是人与动物之间绵延逾1.5万年纽带在建筑学上的具象化呈现。
通过引入文化功能，将废弃的宗教殿堂进行改造，构成了当代城市规划中最具吸引力的适应性再利用策略之一。这种功能上的兼容性，似乎源于教堂自身的空间特征：其巨大的中央中殿提供了开阔、无柱的平面布局与宏伟的剖面尺度，能够轻松容纳博物馆、剧院或社区中心所需的内容积。此外，拱顶自带的良好声学性能，加之透过彩色玻璃窗或穹顶过滤而入的自然光线，也为从表演艺术到文化艺术品展览等各类活动创造了理想的空间条件。转型为公共和文化载体后，这些建筑不仅免于被拆除或荒废，更在城市肌理中保留了其作为城市地标和身份认同标志的地位，在不改变其历史意义的前提下为其周边环境注入了新的活力。
大多数人很少会记住一条通道。他们记住的是教室、公寓、展厅，或是通道尽头的广场。通道的设计通常旨在淡化为背景，引导人们从一个目的地走向下一个目的地。然而，建筑中最令人难忘的一些体验，恰恰发生穿行于空间的过程中，而非抵达终点的时刻。
流线往往被视为建筑中最具实用性的元素之一。走廊连接着房间，过道提供了通路，步道组织起穿行于建筑内部的动线。它们的合理性似乎显而易见：帮助人们从一个地点到达另一个地点。正因如此，长久以来，交通流线空间一直被视为其所服务的功能空间的配角。人们的注意力往往集中在目的地，而其间的过渡空间则在很大程度上被忽视了。
在影响居住空间性格、风格和功能的众多因素中，门在奠定整体基调方面无疑起着举足轻重的作用。除了装饰功能外，门还能为室内遮风挡雨、隔绝噪音、划分空间、界定流线并提供私密性。随着近年来设计趋势持续走向简洁、现代的线条，枢轴门比以往任何时候都更具时尚感——它不仅被应用于主入口，在室内设计中的出现频率也越来越高。除了体量更大、分量更重以及能带来富有张力的现代视觉效果外，枢轴门还通过几乎隐形的、围绕垂直轴旋转的五金件，实现了优美优雅的启闭动作，从而在传统合页门中脱颖而出。
建筑执业的初期，往往伴随着人们常说的“建筑师的下坡路”（the slippery slope of being an architect）——职业现实与最初的期许大相径庭，且随着资历的增长，这种落差甚至愈演愈烈。长期以“积累经验”为名的无休止加班和周末无休，导致从业者身心俱疲。加之极高的行业期待、微薄的薪资以及双重的身心压力，在如今的工作环境下，建筑师昔日的光环显然已消磨殆尽。那么，面对长期的行业压榨，建筑师该如何争取自己的劳动权益？目前又有哪些行动正在保障他们的权益？
班吉圣母大教堂（Notre Dame Cathedral）坐落于中非共和国首都班吉。这座宏伟的红砖教堂建于20世纪初，呈现出法国殖民时期的建筑风格。随着班吉从一个小型前哨基地发展为殖民地首都，这座建筑也演变为了欧洲与中非建筑风格在文化与象征层面的融合体。大教堂由法国建筑师罗杰·埃雷尔（Roger Erell）设计，不仅展现了当地精湛的建造工艺，为民众提供了精神慰藉的场所，同时也凝聚了该国的国家认同感。
虽然标准化户型在住宅建筑中普遍存在，但世上绝没有完全相同的两套公寓。这类空间的室内设计绝非仅仅在其他建筑师既有的建筑框架中进行简单陈设。重新审视结构以扩大空间、改善自然采光、创造通透感，以及引入能够将居住者个性融入环境的装饰或景观元素，这些都是设计面临的挑战。2023年，涌现出了许多令人耳目一新的公寓设计项目。为了呈现一个具有代表性的年度全景，我们整理了过去一年中 ArchDaily Brasil 读者访问量最高的巴西公寓案例。
3D打印技术的进步正在以空前的速度发展，与此同时，用于处理和创造复杂几何形状的计算能力也同步激增。得益于该技术卓越的高分辨率和快速制造能力，这种协同效应有望在生成复杂纹理方面为建筑师提供前所未有的艺术自由度。如果生产制造不再是障碍，建筑师如今能够高效地将几乎任何形态雕刻到建筑立面上，他们又会雕刻些什么呢？
你是否曾停下来思考，城市市中心的街道是否在潜移默化中影响着你的行为方式？
市中心是一个城市的微观缩影，女性在此处的体验尤为深刻却往往被无声地掩盖。2022年，一项民族志调查揭示了在库里蒂巴（Curitiba）市中心四个代表性区域活动的女性所面临的真实境遇：瓜达卢佩客运枢纽（Terminal do Guadalupe）、佩德罗·伊沃街（Rua Pedro Ivo）与拉帕巷（Travessa da Lapa）交界处、11月15日街（Rua XV de Novembro）步行街路段（介于马歇尔·弗洛里亚诺·佩绍托街与蒙塞尼奥尔·塞尔索街之间），以及奥索里奥将军广场（Praça General Osório）。
将神经科学应用于建筑学，特别是在神经美食学（neurogastronomy）领域的拓展，为我们理解人类感官维度与建成环境之间的交汇点提供了一个独特的视角。这一学科旨在探索大脑在饮食过程中的运作机制，而在此之前，相关研究往往只局限于口腔和胃部。实际上，真正“进食”的是我们的大脑。因此，本文旨在梳理与建筑神经美食学相关的科学概念，结合餐饮体验与建筑空间，并重点探讨其在促进积极老龄化中的作用。
在挪威，被称为“Stavkirker”（在挪威语中，“Stav”意为木柱，“Kirker”意为教堂）的中世纪木结构教堂，作为标志性建筑而独树一帜。这些教堂兴起于11世纪挪威皈依基督教之后，展现了挪威人继承自维京时期的精湛造船木工技艺。它们通过木作建造技术的创新，彻底革新了木结构建筑，并将这些建筑升华为具有高度美学价值的杰作。
Gaggenau 对技术创新与厨房美学的追求有目共睹。其家电产品既能满足最苛刻的烹饪需求，又契合了极致极简主义者的严苛标准。然而，其最新推出的一款新品，却彻底颠覆了人们对传统家电设计的认知。
建筑与环境的关系错综复杂，涉及人造空间与周边自然语境之间的动态互动。这种互动不仅决定了建筑和城市的运行模式，也深刻影响着生态系统的平衡以及居民的身心福祉。
连接建筑与环境的维度极为广泛：既有天然材料应用、可再生能源开发等实践层面的探索，也包含将地方文化融入建筑并加以弘扬等宏观维度的考量。在如此广阔的议题光谱中，我们精选了以下五篇专访。它们从不同视角探讨了这一主题，旨在激发对当代建筑语境中关键课题的深刻反思。
现代城市景观与早期形态已大不相同，城市生活如今正广泛分布于巨型酒店、购物中心和交通枢纽等庞大的室内空间之中。高耸的中庭与宽敞的集散大厅已成为日常城市体验的一部分，使公共活动得以在城市的“内部”展开。室内空间与都市主义往往被视为空间光谱的两端，而建筑则在两者之间扮演着媒介的角色。鉴于“室内都市主义（interior urbanism）”在建成环境运行中日益显著的重要性，一个问题随之而来：我们该如何自内而外地重塑城市？
在城市中，提倡步行已然成为一种打破常规的规划方式。在汽车主导的时代，通过提升步行体验来挑战机动车交通的统治地位，实属难能可贵。因此，遍布全球的人行天桥不仅是城市连通性的象征，更彰显了建筑设计的巧思。这些凌空而建的结构，为城市最核心的用户——行人，具象化地呈现了都市体验。尽管这些桥梁起初只是作为交通管理的实用解决方案，但如今它们已演变为地标性建筑，成为城市规划中至关重要的一环。
这些项目的核心意义，在于展现了城市景观向“以人为本”设计理念的转变。例如，由隈研吾建筑都市设计事务所重建的日本 Kusugibashi 桥象征着震后复原的韧性；而杭州滨江公共空间的“丝绸桥”则通过对滨水空间的更新，展现了城市的高效联结。东莞中心区慢行系统桥梁解决了可达性与绿化景观的融合问题；而由 SBE nv 设计的 Vlasburg 桥则致力于为社区优化水运航道。总体而言，这些桥梁在强调可持续性的同时，紧密贴合社区需求，共同推动着面向未来的城市更新。
在全球快速增长和工业化的城市中，非正规建筑是城市化的主导模式。作为印度人口最多的城市，德里有一半的居民生活在非正规住区。而在拥有逾 2200 万人口的拉各斯，同样有 60% 的居民居住在非正规住区。这种模式在开罗、约翰内斯堡、金沙萨以及全球南方的其他城市中也屡见不鲜，它们同样面临着不平等和住房短缺的严峻挑战。随着人口增长和城市化进程的推进，探索非正规建筑方案以满足经济适用房和基本服务需求的尝试只会日益增多。尽管设计的主要目的是提供结构与秩序，但非正规建筑的实践经验，却能为建筑师如何回应此类方案提供独特的启示。
以宏大与文化多样性而闻名的圣保罗市，同时也是许多围绕城市空间占有而展开的冲突舞台。围绕比希加（Bixiga）地区由丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）设计的奥菲西纳剧院（Teatro Oficina）旁的一块土地，一场长达四十多年的争夺战终于尘埃落定，最终促成了人们期盼已久的公共设施——比希加河公园（Parque do Rio Bixiga）的创建。这一进程不仅是当地社区和艺术界的胜利，更是圣保罗市民在争取城市权和休闲空间方面取得的瞩目成就，尤其是在与西尔维奥·桑托斯集团（Grupo Silvio Santos）进行了长期的对峙之后。
无论室内还是室外，公有还是私有，公共空间都是人们相遇、寻找机遇、交流思想或交易商品的场所。归根结底，正是这些空间赋予了城市独特的身份认同。然而，随着互联网和社交媒体的兴起，其中许多功能已转移到虚拟世界，或在一定程度上失去了原有的重要性；加之疫情期间长期的隔离，人与人之间的关系也遭受了重创。面对这一挑战，建筑师们深知这些空间对社会的至关重要性，因而面临着一个根本性问题：如何复兴这些关键场所？设计能否成为重振这些地方的钥匙？如何让这些既属于每个人、又不属于任何特定人的场所，变得真正舒适并让人愿意驻留？
过去一年的一个核心议题，在于重建人与自然之间的联结——或者说，重新认识到人类并非独立于自然之外。诸如亲生命设计、仿生学以及对本土与传统技艺的重新审视等策略均表明，将自然元素引入建筑，已不再仅仅是单纯的构图手法，而是开始深刻影响居住者的行为习惯与身心健康。因而，景观设计超越了纯粹的美学范畴，将后院、庭院及户外空间转化为住宅在功能与疗愈层面上的延伸。
我在UOL上好奇地读到，硅谷的亿万富翁们计划在加利福尼亚州从零开始建造一座完美的城市。然而，究竟什么是完美的城市？
根据报道，这个地方将拥有良好的公共服务，具备适宜步行的环境、可持续性、绿化和安全性，并提供不同价格和面积的住宅，所有这些都与商业、学校和餐厅融为一体。
此外，该城市还将为居民提供高薪工作，学校也将培养当地人才，以便他们能在本地企业就业。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳探讨设计、建筑和日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为人物专访，部分单集为同行设计师提供实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看。
在 本期节目 中，来自 FAME 建筑与设计事务所（FAME Architecture & Design）的 David 和 Marina 聊了聊他们入住 Lighthus 的体验。这是一栋由 Peripherie Design Studio 的建筑师 William Liow（AIA）设计的度假出租屋。两人围绕该住宅的设计、建筑的价值、如何与客户沟通、建筑师的职责等话题展开了讨论。
本文 最初发表 于 Common Edge。
克里斯托弗·佩恩（Christopher Payne）对工厂的痴迷可以追溯到几十年前。20世纪90年代，在宾夕法尼亚大学攻读建筑学期间，佩恩十分幸运地在国家公园管理局下属的 美国历史建筑调查（HABS） 机构找到了一份暑期工作。“他们派出由建筑学学生、历史学家和摄影师组成的团队，去记录各种各样的项目，”他说道。“我们记录了布法罗的谷物升降机、俄亥俄州的铸铁桥、阿拉巴马州的发电厂，以及犹他州的世界级国家公园。那次经历让我对工业建筑产生了深深的敬意。”毕业后，他在纽约市做了几年的建筑师，之后便全身心地转向了摄影。他此前的著作包括《纽约被遗忘的变电站：地铁背后的动力》（New York’s Forgotten Substations: The Power Behind the Subway）、《避难所：州立精神病院的封闭世界》（Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals）、《北兄弟岛：纽约市最后的未知之地》（North Brother Island: The Last Unknown Place in New York City），以及《施坦威制造：一个美国工坊的日常》（Making Steinway: An American Workplace）。上个月，佩恩在视觉艺术学院发表了拉尔夫·卡普兰纪念演讲（Ralph Caplan Memorial Lecture）。此后不久，我联系到他，聊了聊他的新书《美国制造》（Made in America，由 Abrams 出版社出版），以及他与工厂之间的长期“不解之缘”和他的摄影创作过程。
