跨越非洲国家辽阔疆域的陆路旅行一直是一项低效而艰难的考验，在西非地区尤为突出。谷歌地图（Google Maps）乐观地估计，从尼日利亚第一大城市拉各斯（Lagos）不间断驾车前往塞内加尔首都达喀尔（Dakar）需要53个小时。然而，这一估算并未将落后的道路基础设施、复杂的通关程序以及种种社会经济挑战考虑在内，在现实中，这些因素往往会将行程拉长至一周左右。
正因如此，正在建设中的横贯西非沿海高速公路项目为联通并释放该地区的潜力提供了重大契机。该项目又称 TAH 7，是一项跨国公路倡议，旨在连接从西北部的毛里塔尼亚到东部的尼日利亚共12个西非沿海国家。随着项目的逐步推进，它不仅为货运物流和铁路基础设施开辟了新通道，更重要的是，为围绕边境的创新建筑形式创造了可能，以回应边境地区独特的社会文化功能。
如今，多样性与包容性已成为空间设计的重要基石，引导着适应所有人需求的建筑的诞生。这种全方位的设计方法不仅关注建筑的功能性，更旨在彻底变革设计的各个方面，从源头推动无障碍化。在此过程中，一个关键的里程碑是美国《美国残疾人法案》（ADA）等法律的颁布。该法案确立了禁止歧视残疾人的法律框架，并为推广面向所有人的公共空间与服务设计奠定了先例。
不可否认，这些进步标志着建筑环境无障碍设计的转折点，但从历史上看，这些规范也导致无障碍卫生间的主流美学过于趋同。这种对规范的刻板遵循逐渐脱离了设计本身的追求，导致方案在美学表现上大打折扣。尽管合规性不容置疑，但这一现状促使业界寻求全新的视野，在严格遵守法规的同时重塑卫生间的美学面貌。对无障碍设施日益增长的需求催生了诸多创新概念，例如 Superloo 隔间。这种独立式设施不仅最大化了可用空间，更彰显了在美观环境中融入功能性与包容性的设计趋势。
“喝卡拉库啤酒就是喝出健康。”这是2018年5月1日上午，在圣保罗市中心一栋大楼巨大的无窗山墙上所能读到的字样。这个被遮挡了数十年的著名啤酒品牌广告，如今赫然显现在一大堆混凝土、扭曲的金属和碎玻璃面前。这片废墟曾是标志性的威尔顿·帕埃斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida），由建筑师罗杰·兹梅克霍尔（Roger Zmekhol）设计，也是纪录片《玻璃幕墙》（Pele de Vidro）的主题，该片由其女儿德尼丝·兹梅克霍尔（Denise Zmekhol）执导。
影片超越了传统的建筑记录方式，将个人叙事与当代巴西的政治议题相融合，展现了一个深受不平等和记忆遗忘折磨的国家。故事的核心正是这栋被视为巴西现代建筑里程碑的大楼，它在2018年一场惨烈的大火中不幸倒塌。
2024年，瓷砖的演化将触觉体验提升到了全新高度，使其蜕变为真正的艺术杰作。这些采用矿物纹理打印技术生产的产品系列，在 120 x 120 cm、100 x 200 cm、120 x 250 cm、160 x 160 cm 和 160 x 320 cm 等规格上呈现出令人惊叹的立体肌理，旨在唤醒全方位感官。这一技术突破的幕后推手是隶属于墨西哥 LAMOSA 集团（Grupo Mexicano LAMOSA）的巴西乐家瓷砖（Roca Brasil Cerámica），其旗下管理着 Roca Cerâmica 和 Incepa 两大品牌。
在建筑设计中，材料不仅在塑造建筑美学方面起着至关重要的作用，还直接影响其性能，并反映出创作者的设计理念。当今建筑的大趋势正受到可持续性、韧性以及材料创新的强力推动，这主要是为了应对气候变化和资源保护的挑战。与此同时，以健康为导向的设计也日益受到重视，其核心在于优先营造有益于身心健康的建筑环境。在此背景下，天然材料、亲生命设计原则以及室内环境品质的提升被广泛应用，以增强空间舒适度并促进人与自然的深层连接。在这些材料中，钛锌板作为一种多功能且可持续的选择脱颖而出，在建筑应用中展现出卓越的耐用性、美学魅力以及潜在的健康益处。
长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。
想象一下，步入一个完全懂你、熟悉你的习惯，并能主动维护你身心健康的建筑环境。在这里，空气质量得到实时监测与调控，使用者的昼夜节律也处于追踪之中，进而引导出最理想的高效工作状态。长期以来，办公空间设计师在构想未来办公室时，始终将使用者的健康与福祉视作核心。展望未来，我们完全有理由相信，感知型建筑与室内设计将成为颠覆人与工作环境互动方式的关键力量。
2000年，英国皇家建筑师学会（RIBA）将备受瞩目的斯特林奖授予了佩克汉姆图书馆（Peckham Library），该项目由建筑师 Alsop 与 Stormer 联合设计。虽然这并非图书馆首次斩获该奖，但却是地方社区图书馆首获此殊荣。这印证了那个公共财政仍能支持宏大设想的时代——当时的建设初衷是“打造一座具有杰出建筑价值、能为本区带来声誉的建筑”。该图书馆因其创造的公共开放空间、趣味盎然且色彩斑斓的设计，以及出色的环保特征而广受赞誉。它骄傲地矗立于社区核心地带，有趣的是，其高出屋顶线条的标识上只简单地写着“Library”（图书馆），这足以彰显该建筑功能对这一地区的重要意义。
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大约十年前，“韧性规划”（resilience planning）一词在气候界变得无处不在。随着日益难以预测的极端事件频发，这一转变在一定程度上受到了洛克菲勒基金会“100个韧性城市”项目的推动。该项目历时六年、耗资1.6亿美元，旨在全球城市中设立首席韧性官（chief resilience officers）。该项目于2019年结束后，其继任者——总部位于纽约的非营利组织“韧性城市催化剂”（Resilient Cities Catalyst, 简称RCC）应运而生，致力于开展其所谓的“能力建设”项目。适逢“气候周”（Climate Week），我与RCC的联合创始人之一萨姆·卡特（Sam Carter）进行了一次对话，探讨了他对韧性的定义、该组织的规划与慈善运作模式，以及在推广和扩大气候行动规模方面所面临的挑战。
Sumayya Vally，建筑师、策展人及 Counterspace 建筑事务所创始人，已加入 2024 年奥贝尔奖（Obel Award）评审委员会。这一国际建筑奖项由 Henrik Frode Obel 基金会主办，旨在表彰对人类和地球产生重大影响的杰出项目。2024 年的主题为“携手建筑”（Architecture WITH），旨在引导人们重新审视建筑行业，强调将多元知识体系融入设计核心的协作与共创过程。Vally 关于重新定义建筑角色的独特视角，与该主题对非层级化、共创式方法的关注不谋而合。
面对全球人口老龄化趋势，我们正在迎来21世纪最重大的社会转型之一。在面向老年群体的机构中，庭院、花园、露台等绿化空间的设计，不仅能促进人际交往、鼓励参与各类集体活动，还能巩固凝聚人心的聚会空间，从而减少老年人的孤独感，并在亲近自然的过程中提升身心健康与社会互动。那么，如何才能创造出契合老年人及其需求的建成环境呢？
在值此世界旅游日之际，我们有必要关注旅游信息咨询点（TIC）在整个欧洲所发挥的关键作用。这些中心提供从提供地图、本地建议到推广可持续旅行等一系列核心服务。通过在各大交通枢纽和地标性建筑进行战略性布局，咨询点能够为游客提供个性化的引导，从而提升其旅行体验。世界旅游组织（UNWTO）的数据显示，欧洲在2023年接待了约5.85亿人次的国际游客，这更加凸显了高效且本土化的游客支持服务的重要性。为了应对这一客流高峰，各大咨询点积极调整服务模式，同步提供线下人工与线上数字化服务，协助游客为其接下来的行程做出明智规划。
全球领先的可持续设计竞赛——2025年豪瑞基金会可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards 2025）现已 开启申报。总部位于瑞士的豪瑞基金会（Holcim Foundation）诚邀处于设计后期阶段、并获得业主支持的各类规模创新项目参与角逐，赢取全球瞩目的荣誉。赛事不收取任何费用，总奖金池高达100万美元，将授予20个获奖项目。
已经开工建设的项目亦有资格参赛，前提是该项目在2025年2月11日之前尚未竣工。申报通道于2024年10月1日至2025年2月11日期间开放，颁奖典礼将于2025年11月20日在基金会举办的威尼斯论坛（Venice Forum）活动中举行。
本周三（10月9日），第19届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展正式向公众开放。这一盛会再次落户法埃纳艺术中心（Faena Art Center），并将持续至10月13日（周日）。在为期五天的时间里，这座城市将成为探讨可持续发展、环境以及应用于建筑和设计的新技术的重要平台。除主展览外，本届双年展还包含国际论坛、工作坊以及分布在布宜诺斯艾利斯各大关键地点的多样化装置。
在建筑与设计领域，通常存在两种主要的建造方式：实心建造与空心建造。这两种方法在不同的文化和地区之间存在显著差异，特别是在看似可以互换的室内隔断系统中。每种方法都有其基于当地材料、工人偏好、气候条件和文化传统的成熟实践。然而，当建筑师和设计师过度专注于本土语境时，很容易忽视更广泛的建造前提，从而限制了设计的灵活性和方法论。这引发了一个关键问题：这两种建造方式究竟有何不同？
就室内系统而言，实心与空心建造之间的区别主要源于材料的可获得性以及施工人员的习惯偏好。例如，在美国和日本，由木质或金属龙骨构成的骨架墙体被广泛用于空间分隔。与之相反，在香港和华南等地区，砖墙仍是室内隔墙的主流选择。为什么我们的建造方式如此不同？这两种建造方法各自有哪些优势与挑战？
如今，在当代纺织界，鲜有品牌能像它一样，既拥有深厚的历史底蕴，又在品牌故事中交织着如此传奇的色彩。Jim Thompson 便是其中极具浪漫色彩的代表。这位德拉瓦州土生土长的美国人曾是派驻东南亚的军人，效力于美国情报机构战略情报局（OSS）。战争结束之后，他留在了泰国，因对这个国家独特的工艺与美学深深着迷，从而在这里开启了新的人生。当时，传统手织丝绸业正面临着机器织物的冲击，而他在曼谷发现了一群手艺高超的丝织工匠。他与他们密切合作以提升产量，并将他们引介给其他优秀的织造社群，其中包括泰国东北部呵叻府的巴通猜（Pak Thong Chai）。他的努力对复兴泰国丝绸业起到了至关重要的作用，这一传奇遗产至今仍在延续。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解与极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对 建筑 及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看该节目。
本周，来自 FAME 建筑 & 设计事务所的 David 和 Marina 畅谈了他们热爱建筑师这一职业的种种理由。他们探讨了不断学习的机会、无中生有的创造、建筑界的同袍情谊、施工建造、对人造物与自然之物的欣赏、技术图纸、建筑项目的收尾阶段等诸多话题。
当我们想到有助于冥想的空间时，脑海中往往会浮现出日本的禅宗庭院——那里干净的线条和精心编排的景观唤起内心的宁静；抑或是北欧的设计——以中性色调和柔软的织物为特征。这些风格通过简约来营造平静感，而这通常被视为日本和北欧建筑风格的典型特征。然而，静谧与冥想并不仅限于这类环境。拉丁美洲的建筑传统也为营造冥想空间提供了强有力、却往往被忽视的独特路径。凭借陶土的泥土色调、生土砖的粗粝纹理、私密的庭院，以及与自然的深厚联结，这些环境以温暖的氛围和丰富的材质引导人们内省，创造出宁静而不失丰盈的空间。
几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？
Buildner 联合建筑材料制造商 Kingspan 公布了 MICROHOME 微型住宅竞赛（Kingspan 版）的获奖名单，本次竞赛共颁发了总计 150,000 欧元的奖金。今年是该竞赛举办的第七届，吸引了来自 115 个国家和地区的专业建筑师、学生以及设计师参赛。
罗马的万神庙是一座真正的建筑杰作，至今仍保持着世界上最大无钢筋混凝土穹顶的纪录。在其最瞩目的设计元素中，最引人注目的莫过于中央穹顶眼（oculus）——这是一个位于穹顶顶部、宽达8.2米的开口，能让自然光线倾泻而下。随着时间的推移，光影在空间中灵动流转，进一步烘托出整座建筑的宏伟气势。除了实用功能外，这个穹顶眼还在尘世与神圣之间建立了一种象征性的连接，彰显了万神庙最初作为“供奉诸神之殿”的崇高定位。事实上，顶光采光（即通过天窗、穹顶或其他顶部开口引入上方自然光）与通过传统窗户进行水平采光的侧光形成了鲜明对比。顶光通过直接捕获阳光，转化为柔和的漫射照明，不仅能营造出更具亲和力的空间氛围，还能提升能源效率，并对人们的情绪和工作效率产生积极影响。
危机，危机，还是危机……你猜怎么着？更多的危机。每当听到这个词，我们总会感到愈发沉重。 然而，挑战与机遇并存。 从保障性住房短缺到经济衰退和气候紧急状态，源源不断的新挑战实则在不断开启新可能的大门。但事实是，这些并非孤立的事件，它们在某种程度上相互交织，共同构成了同一个故事的不同侧面。在建筑环境领域，最少被提及的或许是正在悄然加剧、并终将成为核心议题的全球粮食危机。它给未来的粮食生产，尤其是城市内部的生产，带来了重重挑战。
加拿大的气候以其剧烈的季节反差而著称，从寒冷的冬季到炎热的夏季不一而足。多伦多、蒙特利尔和温哥华等大都市区经常面临各种极端天气条件：大雪、冰暴和极寒气温屡见不鲜。在某些情况下，特别是在蒙特利尔或魁北克等城市，气温甚至会骤降至零下30摄氏度以下。这种气候反过来也给建筑师和工程师在应用特定材料进行设计时带来了严峻挑战。在此背景下，砖石依然是一种备受欢迎的建筑材料。这不仅是因为它具有相对较低的导热系数，使其在冬季能够起到良好的保温隔热作用，还因为它与该国的建筑历史文脉密不可分。
尽管砖石曾是主要的承重材料，但在现代建筑中，它的角色已发生了转变，主要用于非承重墙和外墙饰面。这一转变使建筑师能够将砖石作为一种纹理和设计元素来进行尝试，而无需过度关注其结构承载力。尽管气候条件确实会影响材料的选择，但砖石的历史意义及其在立面上创造复杂纹理和图案的能力，使其成为加拿大各地当代项目的不二之选。现代建筑师不断寻找重新诠释这一经典材料的新方法，通过探索各种砌筑方式和表面纹理，在丰富美学表现力的同时，确保建筑物能够抵御极端天气条件。
巴拉甘、波菲、格雷夫斯和勒·柯布西耶都是以卓越而敏锐的色彩运用而闻名的建筑大师。在他们的设计创作中，色彩被赋予了几乎与功能并驾齐驱的重要地位，而这种高度是通过对空间环境细致入微且全面的感知来实现的。然而，究竟什么是色彩？从技术角度来看，它是光与我们的眼睛和大脑相互作用而产生的一种视觉感知。若从更具情感与诗意的层面去探寻，色彩则被赋予了更为深远的内涵。对里卡多·波菲而言，色彩为建筑注入了生命；而对夏尔-爱德华·让纳雷——即更为人熟知的勒·柯布西耶——来说，色彩则是激发情感和创造空间幻觉的强大工具。
在 “Polychromie Architecturale”（建筑色彩学） 中，勒·柯布西耶指出，色彩不仅是一种装饰元素，更是创造空间氛围和增强建筑空间功能的根本工具。这一思想形成于 1931 年至 1959 年间，围绕着一个由一系列色彩组成的系统展开。在这一体系中，每种色调都举足轻重，共同营造出超越单纯建筑设计的空间氛围。德国永诺（JUNG）的 LS 1912 拨动开关系列便是一个绝佳的例证。它将经典设计与先进的控制功能融为一体，完美呈现了勒·柯布西耶色彩体系中 63 种颜色的丰富色调变化。
