受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。
在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。
在创建展览空间时，体验设计、动线规划或特定感知与感官的传递，有助于在展品与参观者之间建立起不同的纽带与联结。既然展厅（showroom）的本质是以创意和体验的方式展示产品与服务，那么有哪些设计策略可以提升使用者的室内体验？室内设计又是如何与展览建筑展开对话的？
“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。
巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。
面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。
水是感官体验的催化剂：当被触摸时，它表现为直接的触感；当被聆听或看到倒影时，它彰显着自身的存在；而在冷热温度的转换，或从液体到蒸汽的物态变化中，它又展现出万千形态。它是感官设计的关键要素，能够营造出身体与情感双重感知的空间氛围。正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）所指出，建筑不仅诉诸视觉，更关乎全身心的体验与感官记忆。尤其是浴室，它凝聚了与水相关的绝大生理和情感体验，为创造强化这种感官联结的空间提供了无限可能。因此，一个问题随之而来：究竟应该用怎样的元素或概念来塑造这一空间，才能让淋浴体验超凡脱俗？
对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。
说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。
加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的高级建筑学硕士学位项目（Master in Advanced Architecture）正值其25周年纪念。作为建筑学教育领域最具前瞻性的项目之一，该项目于2000年创立于巴塞罗那，旨在打造一个跳出传统建筑教学框架、充满实验性的探索空间——在这里，设计与技术、生态学以及批判性思维相互交织、碰撞。
历经二十五载，该项目已培养了来自80多个国家的1000多名学子。这种国际化的生源构成绝非偶然，它恰恰印证了IAAC对创新的深刻认知——真正的创新诞生于跨界对话、多元视角与共同的学术抱负。如今，这些毕业生已构成了一个庞大的专业网络，活跃于设计、科研以及系统性变革的前沿。
在建筑实践日益与气候和文脉紧密相连的当下，人造物与自然之间的边界已然成为创新的重要实验场。本月精选的未建成项目汇集了八个探索景观边界的概念设计。在 João Teles Atelier 设计的 “Ramia” 中，建筑直接吸取了“种子破土而出”的隐喻，通过木材、混凝土和水流，在图卢姆（Tulum）的生态环境中勾勒出一条感官之旅。与此同时，X Atelier 设计的莫比乌斯码头（Mobius Pier）在河畔轻盈地环绕，兼具基础设施与观景点的双重功能。同样，“Il mare degli Umbri” 则以不同的方式探索这一边界——它修复了特拉西梅诺湖（Lake Trasimeno）的历史岸线，并重新引入了当地的湿地生态系统。这一系列中的每个项目都反映了独特的立场：有的将边界视作一种空间体验，有的将其视作一条规划控制线，还有的则将其视作文化或生态回归的契机。
为了培养居民的归属感、肯定其世代相传的文化并保护其身份认同，拉丁美洲地区展现出具有丰富层次与地域特色的建筑形式。通过采用本土建造技术与本地材料，以及促进模块化与风土语汇之间的对话，拉美各地的众多乡村学校在设计与建造过程中，积极推动原住民社区、学生及其家庭、原住民族和当地建造者的共同参与。
ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，作为第七届《时空存在》（Time Space Existence）展览的一部分，推出了其首个策展展位。该建筑展与第19届威尼斯国际建筑双年展同期举行。本届展览将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯各处展出，主题聚焦“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse），旨在推广创新和可持续的建筑实践。ArchDaily 的展位设在莫拉宫（Palazzo Mora），与其他展馆如本博宫（Palazzo Bembo）、玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）和米歇尔宫（Palazzo Michiel）相辅相成。
双年展的国家馆是文化表达的平台，让一个国家在应对全球挑战的同时，阐明自身的建筑身份。这些国家级展览反映了各国如何立足于自身的景观、历史和未来愿景来解读展会的主题，从而强化了建筑不仅作为一门建造学科，更作为反思、变革和对话催化剂的作用。在这一背景下，黑山馆的参展方案具有尤为强烈的共鸣。该馆以 Terram Intelligere: INTERSTITIUM 为题，借鉴了人体解剖学中全新发现的“间质”概念——这是一个遍布全身、充满液体的空间系统，旨在促进连接与交换。曾经被认为致密且惰性的“间质（interstitium）”，如今被证实是一个充满动态关联的网络。策展团队以此为隐喻，将建筑重新定义为对自然、人工和集体智慧的积极且富有生命力的探索，这契合了本届双年展的主题：自然、人工、集体（Natural. Artificial. Collective）。
过去十年来，建筑设计一直依赖于立面图、剖面图和平面图等二维表现方法，并辅以三维模型的数字渲染效果图。尽管这些工具在传达几何形状和设计意图方面至关重要，但它们仍受限于其二维形式。即便利用 SketchUp、Revit 或 AutoCAD 等软件制作出的最逼真的渲染图，也会将空间扁平化，使观察者与项目的真实体验产生距离感。近年来，建筑师已开始探索沉浸式技术，以期弥合图纸与体验之间的鸿沟，并为感知和评估空间方案提供全新的方式。
纵观历史，门——以及后来的自动门——其意义远不止于标记出入口。它们定义了空间的边界，引导着人流移动，并微妙地塑造着人们在空间内的互动方式。我们可以将它们的演变追溯到公元一世纪，当时亚历山大港的希罗发明了蒸汽动力门，这是技术与建筑融合的早期典范。自此，非接触式自动门系统不断融入技术革新，在优化运行的同时，也重新定义了它们在建筑中的角色。如今，这些系统已广泛应用于各种类型和规模的建筑中，作为过渡元素，提升了室内舒适度、能源效率以及整体空间品质。
Buildner 近日公布了其举办的第五届“最后一颗核弹纪念碑”（Last Nuclear Bomb Memorial No.5）设计竞赛的评审结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值造成逾10万人丧生的1945年广岛与长崎原子弹爆炸75周年纪念之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。
为响应这一条约，Buildner 开展了此次概念设计征集，参赛者可选择任意已知的退役核试验场作为纪念碑选址。该概念性纪念碑旨在反映核武器的历史及其持续存在的威胁，以此提升公众对核裁军的认识。
该竞赛旨在引导人们关注核武器的历史与危险。参赛者的任务是设计一个既能缅怀核战争受害者、又能传达对无核未来诉求的空间。由于这是一场“无声”的竞赛，所有提交的作品均不得包含任何文字、标题或注释。
下一届竞赛，即第六届“最后一颗核弹纪念碑”现已正式启动，早鸟报名截止日期为2025年6月12日。
随着人工智能（AI）日益融入社会，我们有必要停下脚步，去反思支撑其发展的基石，以及它所延伸触及的维度。AI 学习的核心是数据集，其结构和内容决定了这些系统如何理解和应对这个世界。这种依赖关系产生了一种深度的互依性——这不仅塑造了 AI 的能力，同时也界定了它潜在的盲区。鉴于此，我们必须追问：这一过程可能会将哪些认知形式排除在外，尤其是那些不易被数字化的认知？
若缺乏用于个人专注的专属空间——而这恰恰是高效协作的基石——再精妙的创意也将黯然失色。因此，现代办公空间必须精妙地平衡人际协作与个人隐私，使员工能够在不同任务之间无缝切换。hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 和 hushFree.S 静音舱正是这一理念的体现，它们共同构成了三款单人工作舱组合，能够满足办公场所对独立工作空间的大部分需求。
hushFree.XS、hushFree.S.Hybrid 与 hushFree.S 作为一个完整的系统协同运作，确保员工全天都能享有高效专注的独立工作环境。对于建筑师而言，这些工作舱是不可或缺的设计利器，能够助力打造精准契合员工多样化需求的空间。此类静音舱不仅是接听电话的极佳私密庇护所，也是沉浸式视频会议的理想场所，更是实现深度专注的个人气泡舱。
人工智能在建筑学中的应用已不再是遥不可及的未来预言，而是已经切实地彻底改变了设计方式。在数秒之内，计算机系统就能处理并验证多重变量——包括形式、功能、文脉、规范等——引导建筑师找到高度优化的解决方案。然而，在欢呼这场算法革命的同时，一个关键的疑问也随之浮现：建筑智能难道仅仅局限于数据的逻辑运算吗？对此，那些重新审视基于感性体验、地域适应性以及跨代知识传递的建造方式，正逐渐赢得人们的关注。在人工智能与先辈智慧的对话中，一种更深层的理解正在成型。真正的智能不在于工具本身，而在于我们在面对复杂文脉时，运用这些工具时所秉持的意图与敏感度。
建筑的力量不仅限于建造房屋，更在于塑造人们在社区中的生活、互动与发展方式。建筑同样可以成为推动社会创新的有力工具。通过引入以人为本的流程、参与式设计与社会科学，建筑从业者能够直面孤独、不平等以及公共卫生等社会难题，使空间成为促进社会公平与公众参与的载体。建筑在重塑社区未来中所扮演的角色，正是对人类需求的主动回应以及对社会变革的积极催化。
在瓦豪河谷维伦多夫（Willendorf in der Wachau）的乡村里，一座祖传老宅静静守护着一片果林。这些果树已伫立了数代之久，至今仍在结出累累硕果，承载着这个家族赖以生存的基业。住宅与果林一侧依傍着多瑙河，另一侧紧邻山谷边缘，共同见证了无数个四季的更迭。在昼夜交替、冬去春来的岁月流转中，变化悄然而至。
理解建筑中的温度梯度在寒冷或温带气候中至关重要，在这些地区，人们通常通过气密性围护结构和连续保温层来防止热量流失。然而，这种方法并不适用于像中美洲这样的热带地区。在该地区，气候特征是旱雨季的交替循环，而非四季分明。尽管临海、海拔和局部地形等因素会在极短距离内影响微气候，但高湿度仍是一个普遍的挑战。在没有通风的情况下，封闭的气密墙极易沦为霉菌滋生的温床，导致温带气候的防寒策略在此失效。为此，当地设计师开发出顺应而非抗拒室外环境的替代方案，通过空气流动和蒸发作用来调节室内舒适度。
从全新的城市级开发项目到适应性再利用方案，本期“建筑动态”（Architecture Now）聚焦了全球近期公布的一系列瞩目项目。Foster + Partners 领衔重启印度规划首都阿马拉瓦蒂（Amaravati）的建设；Safdie Architects 提议在波特兰历史悠久的老港区（Old Port）建造一座全新地标塔楼；而 SOM 设计的天普大学文化与学术楼也已正式动工。 其他最新动态还包括布拉格一座历史性桥梁的保护计划、阿布扎比的沿海度假酒店开发项目，以及由 TenBerke 操刀的布鲁克林大型住宅项目。总体而言，这些项目反映了在全球不同背景下，住宅、可持续发展、历史遗产以及公共空间等领域不断演变的关注重心。
在《空间诗学》中，法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）提出将建筑解读为一种切身的居住体验，其中每种环境都承载着情感与象征意义。在对住宅的思考中，他特别强调了“过渡之界”（如窗户、门、楼梯、阁楼、地下室）的重要性，将其视为亲密与开放、已知与未知之间的过渡与断裂地带。在他看来，窗户不仅是一个功能性的开口，更是一个遐想与沉思的起点：正是通过窗户，居住者才得以将自身投射到外部世界之中。这一视角启发了一种感性的建筑创作方法，在这种方法中，边界不再局限于单纯的隔离，而是巧妙地连结起想象、记忆与渴望。
玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用，最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”，以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来，玻璃砖越来越受欢迎，不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素，为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光，这重新激发了设计师的兴趣，他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。
