现代室内设计如何根据所选材料创造出截然不同的体验？某些材料的适应性与可循环利用性，又是如何在同一空间内营造出截然相反或相辅相成的氛围的？根据每种材料的肌理、比例、色彩或属性，当下的室内建筑学敏锐地捕捉到了创造非凡环境的契机，在这些空间中，材质的作用已远非美学所能涵盖。在特别关注用户最终体验的同时，El Equipo Creativo事务所致力于在设计中将景观、自然、文化和艺术巧妙融合，从而在能够承载丰富功能和多元人群的室内构图中大放异彩。

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人们普遍认为，建筑表面出现苔藓或植被是荒废、退化或维护不当的迹象。这种看法并非毫无依据：传统材料的微小裂缝确实会导致水分入渗、热桥效应，甚至引发结构病害。然而，如果这种有机生命体的存在并非缺陷，而是建筑与环境协同进化的结果呢？ 这种视角的颠覆，早已被莉娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）在圣保罗设计的 Casa Cirell 中精妙地预见到。在最初的草图中，苔藓、兰花和野生植被就已被纳为建筑构想的一部分。粗糙的石材贴面和暴露的表面使这座住宅得以融入地貌之中。近期的项目则进一步深化了建造实体与植物生命之间的这种关系，例如 Patrick Blanc 的垂直花园和 斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）的垂直森林（Bosco Verticale）。这些设计将立面转化为垂直生态系统，把建筑外维护结构重新定义为能够过滤污染物、吸收热量并促进生物多样性的活性基础设施。

极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。

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墨尔本坐落于“南方大陆”南部，是一座拒绝被简单定义的城市。在这里，精致的维多利亚式立面与涂鸦满墙的胡同小巷形成鲜明对比，精心维护的公共花园与由旧工业仓库改建而成的咖啡馆、工作室及文化空间和谐共存。正是这种刻意规划与自发占用之间的张力，构成了这座大都市建筑本质的精髓。

墨尔本的历史始于原住民库林（Kulin）族人，数千年来他们世代栖息在雅拉河（Yarra River）畔，发展出了复杂的土地管理、精神信仰和社会组织系统。1835年英国殖民者的到来，开启了这座现代城市的新篇章，而这一过程不仅伴随着城市的扩张与发展，更裹挟着暴力、强迫驱逐和文化抹杀。时至今日，尽管当代社会正致力于历史认同与和解，但这些历史遗留问题的影响依然深远。

随着该领域研究的深入，建筑行业的未来蕴含着无限可能。其中一项创新便是使结构在声学上实现“隐形”、吸收地震能量，甚至利用周围的声音发电。这些特性有助于重新定义建筑的功能与可持续性。建筑师和科学家正处于这一创新前沿。而这一切的幕后功臣，正是有望为优秀建筑设计提供全新方法的超材料。

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Buildner 欣然宣布其第三届年度建筑师座椅设计竞赛的结果，该竞赛收到了来自全球各地的绝妙创意。Buildner 已就此主题出版了两本书籍，重点介绍了往届竞赛中的关键创意和杰出项目。目前竞赛报名已开启，我们诚邀您在 9 月 18 日前分享您对理想座椅的构想 —— 请在此处提交您的参赛作品。

座椅设计彰显了建筑学的跨学科特质，展现了建筑师在不同尺度与情境下灵活运用技能与感知力的能力，模糊了建筑、设计与艺术之间的界限。这种多元适应性赋予建筑师探索新创意的自由，使其能够挑战传统意义上关于座椅美学、材料与技术的固有观念。

生土铺装材料由粘土、沙子、粉砂、石灰和有机纤维等天然元素组成。无论应用于室外还是室内，它们都能提供出色的结构性能与丰富的感官体验。凭借其优异的温控性能、耐用性以及可持续特质，这些材料已从传统乡土建造技术演变为高价值的建筑元素，并在不断经历着重塑与优化。生土地面拥有多种类型，每种都具有独特的优势，目前在室内设计中的应用也日益广泛。

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想象一把为会议室设计的椅子。它的高度、挺拔的坐姿和材质语言都是深思熟虑的选择——在做出重大决策的空间中，它们传达出存在感、专注度以及某种正式感。如果将这把椅子换成低矮柔软的沙发，整个空间的动态就会发生转变：专注力减弱、坐姿放松、等级关系也随之消融。每一把椅子、长凳或沙发都不单单是填补空间的道具。它们是为特定类型的互动、特定的坐姿和特定的使用节奏而量身定制的媒介。一旦忽视了这些设计意图，即便再精心规划的室内空间也会显得支离破碎、缺乏连贯性。在塑造人们的行为方式、心理感受以及工作开展方式上，家具发挥着无形却根本性的作用。

从曼谷到比隆，新一波建筑项目的公布正在重塑人们对工作、文化、出行以及公共生活空间的构想。这些分布于挪威、泰国、美国、丹麦和澳大利亚等地的项目，反映出人们对技术整合、可持续建筑以及灵活且面向未来的环境的日益重视。无论是为数字创作者设计的制作中心、适应性强的媒体园区，还是融合了历史底蕴与生态意图的城市景观，每一个方案都展现了建筑在支持新兴产业、文化规划以及新型公共参与形式方面的演变趋势。本期“Architecture Now”汇集了近期公布的一系列代表性项目，突显了全球背景下设计、技术与创新的交汇融合。

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在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的策展下，第19届威尼斯国际建筑双年展深入探讨了“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）这一主题，其明确目标是将威尼斯这座城市转变为一个“活体实验室”（Living Laboratory）。除了65个国家馆以及广泛的教育与平行展活动外，本届双年展还展出了直接呼应这一核心主题的独立项目。由于大部分展品都在沿着军械库（Arsenale）南侧延伸的历史建筑 Corderie 中展出，整个活动对新兴的建筑理念和城市策略展开了动态且多维的探索。

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建筑用途和/或规模的改变意味着什么？教堂或礼拜堂又该如何转化为住宅？尽管众多当代神圣空间的建筑设计展现出了强大的适应与演化能力，但许多设计者的创意边界早已超越了将其单纯视为精神或信仰载体的范畴。在全球范围内，将大教堂和小礼拜堂改造成私人住宅，展现了一个广阔的实践与探索领域。这些空间曾因各种原因被废弃、淘汰或面临转型，而改建则能保留、修复、调适并更新它们原有的独特气质与尺度。

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铝回收在减少建筑环境的碳排放与节约资源方面发挥着重要作用。随着 Loop 80（一种再生含量达 80% 的认证合金）的推出，Alumil 持续致力于降低建筑材料对环境的影响。

继 2023 年推出首款用于建筑系统的 60% 认证再生铝 Loop 60 之后，Loop 80 标志着材料效率的进一步提升。该产品经奥地利 TÜV AUSTRIA 认证，其再生含量的提高不仅彰显了技术上的进步，也体现了产品开发与循环经济原则的深度契合。

世界各地的创新力量正蓬勃发展——而最新公布的 A' Design Award & Competition 获奖结果便充分证明了这一点。2024–2025年度大奖赛共表彰了来自115个国家、157个创意领域的1,823项杰出设计。从建筑、产品设计到时尚与传播，这些参赛作品生动诠释了想象力与精湛工艺碰撞出的无限可能。

本届获奖作品由设计专家组成的国际评审团评选产生，展现了新颖的视角与大胆的创意。A'设计大奖（The A' Design Award）不仅是一份荣誉，更是对原创思维以及那些正在重塑人与世界互动方式的杰出创意人才的赞歌。

建筑的未来不仅是在被描绘，更是在被编码。自数学家约翰·W·图基（John W. Tukey）于1958年在《美国数学月刊》中首次提出“软件”一词以来，其影响力便持续扩大，从颠覆科学与工程领域，到悄然改变建筑学。软件起初仅被视作结构计算和制图的一项创新工具，而此后其展现出更广泛的潜力，成为建筑叙事与实践的创意引擎。

尽管这一转变已经根深蒂固——软件如今已融入我们的设计与思考方式——但它仍在不断演进。在最近在波士顿举办的AIA建筑与设计大会（AIA25）上，最新的创新成果清晰地表明，我们正迈入一个新的篇章：在这个篇章中，软件和人工智能不仅在优化工作流，更在积极塑造可持续性、规范审查和决策制定。建筑师和软件开发者如今以对待材料的逻辑来审视代码——它并非通过建模或雕刻来塑造，而是通过参数、循环、不断演进和反馈来构建。与此同时，建筑师正在将 AI 视作设计过程中的“协同驾驶员”，与其通力合作以辅助决策并优化设计。

继此前两届国际展览——探索人类与自然现象关系的《破碎的自然：设计关乎人类生存》（2019）以及探究科学认知边界的《未知之未知》（2022）之后，米兰三年展（Triennale Milano）如今向全球文化、科学和艺术界发出呼吁，共同直面“不平等”这一迫在眉睫的议题。

在物种灭绝、战争风险以及地缘政治失衡日益加剧、阴霾笼罩未来的当下，《不平等》（Inequalities）展览旨在重新审视人际关系领域，以及充斥其中的、愈演愈烈的不平等现象。

意大利古城威尼斯是威尼斯双年展艺术展与建筑展的举办地，因其作为运河岛城的独特地理格局而闻名于世。尽管昔日的航海与商业霸权已不复存在，这座城市如今已转型为学术研究、艺术展览和文化旅游的中心。然而，其城市形态以及绝大多数建筑都属于历史遗产，数百年来基本保持原貌。它们的外观展现出一种独特的、历经时间考验的威尼斯本土风貌，并构成了这座城市当代活动的日常背景。这些建筑的立面，尤其是它们的窗户，是如何折射出这段历史的？而城中为数不多的现代建筑——例如内尔维-斯卡托林宫——又是如何回应这一历史厚重感的？

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适应性再利用已然成为建筑界的热门词汇。作为应对城市衰退的一种兼具可持续性与经济性的解决方案，这一实践已被广泛应用于面临气候变化、土地资源受限以及文化保护等多重压力的城市中。建筑师越来越多地被聘用来“改建旧建筑，而非新建”。然而，在这一主流叙事之下，人们越来越开始反思：究竟*谁*有权进行这种再利用，又是以*何种方式*在进行。

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现代书店是一个充满矛盾的悖论空间。它具有商业属性，却极少被商业同化；它是公共的，却往往归私人所有；它规模有限，却影响深远。在数字化消费、经济不确定性以及社会习惯变革的压力下，当周边的建筑类型纷纷发生演变时，书店并未走向式微，而是主动适应了21世纪的发展。它不再只是私人或机构进行文学交流的场所，而是一个集仪式、休憩、表演和社交于一体的空间混合体。

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城市绿化空间被认为是减轻城市环境日益升高的气温带来的影响的最合适和最可行的方式之一。随着全球气候变暖，全球城市面对更频繁、更极端的热浪，将城市居民置于危险。许多城市正在采用措施来减轻城市热岛效应的影响，当原始自然地面覆层被诸如人行道和建筑物等吸收和储存热量的表面所取代时，就会产生这种影响。这种效应会使该区域较于周边环境的温度升高几度。城市的“微环境”受到这种现象以及一系列经常被忽视的因素的影响。为了使得调整气候措施有效，需要考虑到所有的因素。

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设计的核心在于技术与创意的交汇——在这个空间里，构想得以具象化，环境被赋予新的定义。在一个充斥着量产物品的世界里，人们的关注点正在转向更为审慎的追求：每一次决策都开启了新的可能性，并让设计得以挣脱陈规的束缚。联想一下勒·柯布西耶（Le Corbusier）的 LC1 扶手椅，或是密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的巴塞罗那椅——它们不仅是家具，更是展现工作室创作自由的杰作。在这里，灵感、材料与饰面彼此对话，而非向常规妥协。这些作品不仅填补了空间，更重塑了空间。这种创新精神如今已延伸至每一个细节——从厨房到卫浴五金。在这些领域中，材料、形态与功能的丰富选择，正成为打造真正独特之作的契机。

建筑竞赛长期以来一直扮演着实验性空间的角色：它不仅是测试新想法、重构建筑类型的平台，更是通过设计回应批判性课题的阵地。由于摆脱了商业委托的部分束缚，竞赛作品往往展现出更为雄心勃勃的愿景，积极回应着建筑如何应对环境、文化及社会挑战。无论是聚焦未来人居、公共机构，还是微型社区基础设施，这些方案都具象化地呈现了驱动当今建筑思考的价值观与核心关注点。

本月的“未建成”项目精选汇集了八个由ArchDaily社区提交的竞赛获奖方案。这些项目均在近期举办的本地或国际竞赛中荣获了一等奖、二等奖或三等奖。此次入选的提案涵盖了极其丰富的空间类型与地理区域：位于利马的可持续图书馆、探索闭环系统的火星栖息地、旨在为印度青年赋能的成年孤儿院、位于雅典的一所全新法国学校，以及植根于新加坡本土民间传说的场所营造计划。虽然这些项目在规模和范畴上各不相同，但无一不展现了建筑融入文脉、促进社会包容以及提出全新栖居方式的独特潜力。

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第 19 届威尼斯建筑双年展于 5 月 10 日正式向公众开放，它成为了一个重要的国际平台，用于探讨全球建筑的现状，并引发关于建筑学领域如今所面临的挑战的讨论 —— 这些挑战既有全球共通的，也有各个地区所特有的。本届双年展由总策展人、意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）提出主题“智慧·自然·人工·共生”，该主题邀请人们反思建筑与其他领域（如艺术、人工智能和技术）之间的相互关联，同时强调地域、景观以及最重要的是共同塑造我们建成环境的人们的重要性。

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哪些结构与基础设施维系着乡村与城市之间的纽带与关联？建筑和新兴技术在未来将如何维持——或者说是否能维持——这两个世界的共存？减少生态足迹、气候变化的影响、大城市的去中心化、粮食安全等当代议题，正促使全球建筑学和城市规划领域的专业人士共同思考。他们的核心目标一致指向：提升公众的生活质量，并在建成环境与自然环境中实现身体、心理和情感上的福祉。

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视频

现存建筑能为未来的建设带来怎样的启示？在资源日益匮乏的今天，建筑师们正越来越多地被要求与场地、历史以及既有建筑中未被挖掘的潜力展开对话。建筑的未来或许不在于盲目拆除重建，而在于探寻那些历经时间考验的建筑内部所蕴藏的创新可能。