笔记本和草图纸上的最初草图、概念图、透视图、实体模型和体量研究，凝聚着建筑的想象力。然而，这仅仅是实践的开始。真正的挑战在于将创意转化为可建造的系统。每一面墙体、每一个节点和装配关系都必须进行细部深化，使各系统协同运作，从而让项目能够按照设计意图落成。这正是大部分精力、复杂性和风险的集中所在，也是项目最终成功落地或开始走向偏颇的分水岭。
正是在这种背景下，扩初设计（DD）和施工图设计（CD）阶段应运而生。在这一阶段，项目必须承受协调工作、构件选择、性能把控和可施工性的全部重任。如果说方案设计确立了空间和形式的方向，那么扩初和施工图设计则需要解答另一层面的问题：系统如何交接？在过渡区域如何保持性能？哪些产品、公差和施工顺序能确保项目从模型转化为实体的过程中保持整体性？
在智利天主教大学 Lo Contador 校区的礼堂内，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、2022年智利国家建筑奖得主费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）展开对话，共同探讨其著作 《二十世纪智利建筑》（Arquitectura en el Chile del siglo XX）的第三卷。
这一时期横跨 1950 年至 1980 年。当时，智利建筑的发展深刻映射了欧洲战后重建时期的图景，以及在冷战和美国主导下所形成的世界新秩序。
尼古拉斯·瓦伦西亚与智利建筑师塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔进行对话。此次对话契机源于其首部个人职业生涯专著 《著作与建筑》（Escritos y arquitectura）的出版，该书由费尔南达·德·马约（Fernanda de Maio）策划，Lettera Ventidue Edizioni 出版社以西班牙语和意大利语双语出版，并获得了2023年国家艺术与文化基金资助。
谁是塞巴斯蒂安·伊拉拉萨瓦尔？他毕业于智利天主教大学。他创立了 Sebastián Irarrázaval Arquitectos 建筑事务所，并以此为平台在智利及海外开展了住宅、公共建筑和文化设施等项目。他曾任教于智利天主教大学建筑学院，负责设计工坊与项目课程的教学。其作品曾被广泛出版和展出，并荣获多项国内外殊荣，以对材料应用、建造系统以及既有结构再利用的实验性探索而著称。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。
马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在圣地亚哥对话智利建筑师克里斯蒂安·伊斯基耶多（Cristián Izquierdo）。他是《 集中式构图》一书的作者，该书精选了八篇探讨其在智利设计并建造的八座住宅的随笔，将理论与实践融为一体。
克里斯蒂安·伊斯基耶多是谁？他毕业于智利天主教大学，获建筑师学位，并取得哥伦比亚大学理学硕士（MSc）学位。他是 Izquierdo Lehmann Arquitectos 建筑事务所合伙人，也是 Taller Tecton 的创始人，并在该事务所致力于低碳公共项目的开发。他著有《集中式构图》与《建造的材料》（El material de lo construido）。他曾荣获《建筑实录》（Architectural Record）“设计先锋”（Design Vanguard）称号以及 AOA“杰出青年建筑师奖章”。他目前任教于智利天主教大学。
Beach House（海滩住宅）坐落在紧邻摩纳哥的卡普戴尔港（Port de Cap-d'Ail）外防波堤上，地处陆地与海洋交界的边缘地带。建筑四周环水，游艇静泊，与港口形成紧密的对话，全然沐浴在地中海瞬息万变的光影、倒影与氛围之中。在此情此景下，这座住宅本身仿佛也化身为一艘停泊在港口码头旁的舟楫。
然而，当建筑师戴夫·罗尔斯（Dave Rowles）着手该项目时，住宅内部却几乎没有流露出这种特质。这栋昔日的私人住宅已被彻底拆改，仅剩下一个粗糙的混凝土毛坯外壳。因此，改造方案始于一个根本性的追问：室内空间应如何捕捉周围环境的特质？设计并未选择与强烈的海洋文脉正面抗衡，而是致力于打造一个平静、以材质为主导的内部空间。通过橡木、雪松、大理石以及不锈钢细节的交织，空间将周边景观的优美与体验定格并放大。罗尔斯与专注于室内手工艺的 barth 公司合作，将这栋混凝土结构蜕变为一个浑然一体的室内空间，在这里，天然材料、光线和精致的细节共同界定了内部与外部空间的张力。
Nicolás Valencia 对话智利建筑师 Emilio de la Cerda 与 Paulette Sirner，共同探讨 《克里斯蒂安·德·格鲁特档案：五十年建筑历程》。这部详实的出版物系统地梳理了这位 20 世纪下半叶智利最杰出的建筑师之一的丰硕创作生涯。
在屏幕和数字图像主导的时代，设计制品的完整特征往往被掩盖。只有亲身面对一件器物时，人们才能感知其质地，注意到它与光线的互动，甚至察觉到其微妙的气味。这种难以通过屏幕传达的感官体验，正是设计展会至今无可替代的原因。如今，这些展会日益成为当代设计的实验空间，关于材料、协作和策划性社会责任的理念在此得以公开探讨。精心策划的项目、展览和实验性装置将这些盛会转化为一个个实验场，让设计师、制造商和研究人员在此共同测试建成环境的新可能。
在大湾区数据中心与人工智能（AI）经济蓬勃发展的浪潮下——同时伴随着对 AI 作为工具和“创作者”的颂扬（正如2025港深城市\建筑双城双年展（香港）所呈现的那样）——一个无法回避的平行问题随之浮现：AI 基础设施的规划与建设，究竟如何开始塑造我们的日常生活？目前已建成的许多设施，在设计上都有意与日常体验保持距离。虽然“云端”常被宣传为无形的，但其建筑载体却极具物理存在感：这些高能耗、高散热、重服务的环境，通常选址于偏远或低密度地区，以获取更低的土地成本，并减少与周边社区的摩擦。安全与风险管理进一步强化了这一逻辑。数据中心托管着敏感且专有的信息——企业资产、法律记录、政府和机构数据——因而，“偏远”成为了其运营模式的一部分，使 AI 的基础设施在空间和社会层面都处于视线之外。
在地下，埋藏着一种悄然塑造了现代世界建筑形态的物质。尽管在建筑学话语中鲜被提及，但石油的开采、流通与消耗，已然深刻地重构了地表疆域的空间逻辑。管道、炼油厂、钻井平台、港口、高速公路以及石化综合体，共同构成了一幅维系当代生活运转的宏大基础设施图景，编织起一套离散的能源建筑体系。
在整个20世纪和21世纪，石油成为了工业社会的物质基石。它为交通输送燃料，为工厂提供动力，并支撑着那些空间组织高度依赖持续能源流的城市不断扩张。然而，促成这些能源流动的底层基础设施，却极少成为建筑学探讨的对象。学科的注意力仍旧主要集中在形式、类型或城市密度上，而支撑这些环境运转的物质系统，在学科内部往往处于边缘化或被忽视的境地。
旧金山是一座擅长在压力下自我重塑的城市。它的维多利亚式街区历经了抗震改造与玻璃幕墙高楼的洗礼，城市社区既因变革而彰显，又因对变革的抵制而定型。然而，在旧金山的历史上，没有任何一种力量能像科技经济那样，如此彻底、如此迅速地重塑其建成环境。发端于二战后硅谷无序扩张的科技浪潮一路向北蔓延，将其内在逻辑深深地烙印在这座城市的空中轮廓线和居民的日常生活之中。在这种逻辑主导下，旧金山孕育出了一种在技术细节上精益求精、材料选择上极为考究的建筑文化，但与此同时，这种文化对城市现有的常住人口却表现得冷漠而疏离。
这种冷漠所带来的代价不仅清晰可见，而且还在持续攀升。旧金山根据加利福尼亚州《区域住房需求分配》框架，到2031年，必须新增超过8.2万套住房。而在此之前，该市的租金中位数就已经高居全美都市圈前列。由于当地房地产市场长期服务于单一行业的收入标准，而非城市中基数最庞大的劳动群体，导致教师、医护人员和基层服务业员工正在被迫迁出。
洪都拉斯是中美洲面积第二大、人口第二多的国家。如今，该国的城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，这些原则优先考虑高速主干道和依赖汽车的“点对点”出行方式。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这也导致了其城市空间呈现出封闭式立面、高耸围墙和门禁社区的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。凭借在巴西、荷兰和澳大利亚超过15年的执业经验，她指出，虽然当时以安全为导向的设计是功能上的必然，但它导致了城市体验的碎片化，使街道仅仅沦为一种交通过渡真空，而非社会交往的场所。她认为，尽管这种隔离是合理的安全措施，却造成了居民与城市之间的疏离。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了某种受创的国家认同，使人们往往向外寻求品质，而忽视了自身文脉的潜力。
哥斯达黎加是中美洲的一个小国，以其旅游业、生物多样性和热带气候享誉国际。在此背景下，针对酒店设计的热带设计策略往往更受关注，但住宅木屋项目却能提供一种更具针对性的切入方式，来理解和融入当地景观。这些木屋通常坐落在偏远的森林或丛林中，因此除了采用常见的热带设计策略外，还必须将长期耐用性和低维护成本放在首位，尤其是在交通不便、维修物流困难的地区。这便促成了一种兼顾结构韧性与气候适应性的设计哲学。
在这样的环境下建造，需要对两大主要环境压力做出精准的设计回应：极端降水与高湿度。哥斯达黎加的热带气候虽因海拔而异，但许多地区的月平均降雨量普遍超过 150 毫米。持续的雨水会产生“湿球”效应，即停滞、饱和的空气会加速室内材料的老化降解，并给居住者带来生理上的不适。为了在这种条件下进行有效的设计，当代木屋建筑采用了三重策略：最小化场地干预、创造热梯度以及被动式气候调节。
什么是住宅的韧性？全球范围内的极端天气事件正变得日益频繁。从停电、飓风、地震，到山火、洪涝和干旱，整个世界正在经历一个需要多学科协同合作的转型与适应过程。建筑在建成环境中的作用，反映出一个重新思考住宅在不断变化的环境条件下如何运作的契机——而不仅仅是预测未知。为韧性而设计意味着进行整体性思考，将材料选择、能源系统、景观美化和构造细节纳入考量，从而预测干扰并帮助住宅快速恢复。它致力于创造与环境共同演进、值得保留并能历经数年甚至数代人传承的建筑。
对南美洲景观最深远的一些改造，并非源自城市，而是源自旨在开采和分配自然资源的大型基础设施。采矿作业、能源系统和交通网络将偏远的自然景观与更广泛的经济结构联系在一起，同时也重塑了整个大陆的乡村领土和城市定居点。这些基础设施不仅占据了空间，更对其进行了重组。它们不仅支撑了经济增长，还以独特的方式重新配置了地域空间，从而在整个南美大陆持续引发政治、环境和社会的广泛讨论。从这个角度来看，领土（territory）不应被理解为固定的地理区域，而应被视为由文化、环境和政治关系共同塑造的社会-生态系统。正如人类学家阿尔图罗·埃斯科瓦尔（Arturo Escobar）在其关于拉美领土思维的著作中所强调的那样。
自2011年战争爆发以来，位于叙利亚东部的历史名城——代尔祖尔（Deir ez-Zor）遭受了重重磨难。在经历了武装组织与中央政府之间的惨烈战斗所导致的破坏，以及被“伊斯兰国”（ISIL）占领的创伤后，2023年2月的地震又使其雪上加霜。然而，在这些新闻头条的背后，却是一座起源可追溯至幼发拉底河畔文明黎明时期的古老城市，这里保留着奥斯曼帝国和法国委任统治时期的活态建筑。作为ArchDaily 2025年度未来实践奖的得主，代尔祖尔遗产图书馆（Deir ez-Zor Heritage Library）旨在通过记录和推广其建筑遗产，以此复兴这座城市并为审慎的重建工作提供支持。
人工智能已渗透至专业工作流的几乎每一个环节，促使建筑行业重新审视其运作方式。为了顺应这一变革，事务所正面临着传统模式的瓶颈——这一模式在过去数十年间几乎未曾改变。
显而易见的变化在于生产力面临的巨大压力。如今的设计事务所不仅要以更快的速度和更高的准确性交付更多成果，还要应对日益紧缩的预算、复杂的法规以及业主不断攀升的期望。在实际操作中，这转化为被极度压缩的项目周期，以及不容有失的精度要求。而这种压力，往往不成比例地压在少数掌握核心项目知识的骨干成员身上。
拉丁美洲与西班牙的建筑，见证了定义这些地区的丰富文化、传统、需求和解决方案。随着 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）发表了 700 多个位于西班牙语国家的建成项目，现在，共同探索、讨论并评选出 2026 年度建筑奖（Obra del Año 2026）心仪作品的时刻已经到来。
在第十七届评选中，年度建筑奖（Obra del Año）再次巩固了其作为西语世界最大建筑奖项的地位，其结果完全由社群读者决定。从今天（3月24日）起，广大读者将肩负起选出 2025 年度最佳建筑作品的重任。
在接下来的三周里，我们社群的集体智慧将席卷数百个建于西班牙语国家的项目，这些国家包括：阿根廷、玻利维亚、智利、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、厄瓜多尔、萨尔瓦多、西班牙、危地马拉、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、波多黎各、多米尼加共和国、乌拉圭和委内瑞拉。
十年前，ArchDaily 巴西推出了首届年度建筑奖（Obra do Ano）。在过去的十年里，得益于 ArchDaily 巴西读者的集体智慧，数百个建筑项目被评选为葡语世界中的最佳佳作。
今天，2026年度建筑奖评选正式拉开帷幕。我们再次邀请 ArchDaily 巴西社群的成员，共同选出葡语国家和地区中最优秀的建成作品。在接下来的三周内，你们将决定本届评选的15个入围项目和最终的3个获奖作品。
参选作品为2025年内发表的所有建成项目，涵盖以下国家和地区：巴西、葡萄牙、莫桑比克、安哥拉、几内亚比绍、东帝汶、赤道几内亚、中国澳门、佛得角以及圣多美和普林西比。在第一阶段，读者每天可提名一个项目。入围名单将于4月8日公布。
在中国南方，尤其是在香港、深圳和广州，一直流传着一个关于买房的“都市传说”：选房要避开“西晒”。几十年来，西晒的阳光已被证明是一种尤为磨人的居住条件：午后低垂的太阳、猛烈的热量积聚（尤其是在夏季），以及它直射室内的深度。随着全球变暖以及夏季的延长与升温，昔日被高度浪漫化的“午后余晖”，如今带来的更多是眩光、闷热与疲惫，而非诗意。尽管这种经验之谈只是民间的口耳相传，但它对建筑朝向有着不容置疑的清醒认知：避开西晒不仅是为了热舒适性，更是为了躲避那种最刺眼、最具侵入性的直射光——这种光线以最不留情面的角度直射进来，将室内界面照得一片惨白，消解了空间的进深感，把房间变成高对比度的不适区域。
集体住宅是欧洲城市与社会发展的标志性特征。第二届欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）现已启动项目征集，旨在展示集体住宅的社会影响力，并探讨支持其发展的政策框架。项目申报通道现已免费开放，截止日期为4月30日。
工业化后的现代主义浪潮催生了丰富多样的集体住宅模式，在欧洲城市及建筑史上留下了深远印记：从维也纳的庭院住宅（Hofs）、斯图加特的魏森霍夫住宅区（Weissenhof Siedlung），到勒·柯布西耶的“居住单元”（Unité d'habitation），以及柏林国际建筑展（Interbau）上的先锋力作。
现代主义运动的激进实践曾给社会住宅蒙上了一层长期的阴影，这一污名甚至在后现代主义时期也未能得以消除。然而，自千禧年以来，在城市化加速、房地产市场承压以及生态危机迫在眉睫的重重压力下，新型集体住宅开始复兴，重新唤醒了人们对福利国家理想的追求。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
在大多数城市的边缘，越过环路与立交桥，一种截然不同的建筑形式正在悄然成型。它并非为了让人瞩目、到访或铭记而设计。它不聚集人群，而是转运物品。在这些建筑内部，成千上万的包裹一刻不停地流转，以极高的效率被分类、起吊、扫描并派送。尽管这些建筑极少进入建筑学讨论的视野，但它们却是我们这个时代最具影响力的空间之一。21世纪最具定义性的建筑类型，正日益成为物流仓库。
这场变革的规模极难感知，因为它是水平展开的，横跨广袤的区域，而非向上塑造城市天际线。随着电子商务的兴起，全球仓储空间目前已突破数百亿平方英尺，且仍在急剧扩张。在新冠疫情期间，对物流基础设施的需求提前爆发了数年，将未来的增长压力压缩到了本就紧绷的当下。在印度，仓储行业持续保持双位数增长，将城市边缘的土地重塑为仓储和配送走廊。物流已不再是隐于幕后的后台系统，而是一种地域性现实。
“今日掷石，埃舒杀昨日之鸟。”这句约鲁巴谚语巧妙地打破了传统的时空观念，以当下的行动去触及过去的主体，既诉说着一种弥合，也传递着对祖先足迹的追寻。这句谚语为我们理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家兼建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为ArchDaily 2025年度未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的工作融合了生态、精神性、舞蹈和领地，探讨了具身化的文化实践如何在种族资本主义建筑体系内部及对抗它的过程中，孕育出另一种空间可能性。
阿德耶莫出生于尼日利亚，成长于英国，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。在这种长期联结中，他针对资本主义兴起之前的集体运动实践展开了深入研究，揭示了在主流体系之外运行的、独特且富有想象力的空间智慧。ArchDaily 与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他如何在建筑师通常视为缺陷的地方，发掘出精妙的设计智慧。
