无论身处何地，公园与公共空间都为人们提供了逃离喧嚣都市的清爽去处，让快节奏的生活得以暂时放缓。作为造福公众的场所，它们化身充满活力的生态系统，将娱乐与休闲完美融入游客的体验之中。然而，设计这些空间的挑战何在？关键在于保持敏锐的洞察力，在确保无障碍性、舒适度与安全性的同时，寻得满足多元需求的平衡点。正如奥地利裔美籍建筑师理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）曾言：“如果你要为人们进行设计，就必须观察他们、理解他们，并与他们感同身受。”
在这些环境中，“内部”的动态关系尤为引人入胜。各种活动在此展开，使用人群也呈现出多元的特征。鉴于这些空间的尺度或茂密的植被，设计通常采用蜿蜒的路径和斜坡来连接不同的区域，从而形成了复杂的路线。在这种情况下，栏杆系统不仅增强了空间连续性，还在复杂纷繁的路径中提供了引导与安全保障。栏杆引导着人流走向，确保使用者能够舒适地穿行于空间之中，从而显著丰富了他们与建成环境的整体互动。这种影响也决定了这些设计元素如何塑造整体的户外体验，这也是我们下文将深入探讨的话题。
在逆境中坚守并突破重重限制，Grupo Finca 团队应运而生。这是一个在古巴哈瓦那从艺术与教学维度探索建筑实践的合作组织。鉴于该国复杂的政治与社会形势，非正规建筑已屡见不鲜：资源匮乏、材料采购困难、造价高昂以及缺乏熟练技术工等，都是独立建筑专业人员面临的重重挑战。加之缺乏能让他们在正规条件下（无论是在劳动力市场中工作，还是获取材料和物资）开展工作的法律监管框架，古巴当代建筑的建设只得依赖于能以某种方式克服这些障碍的独立探索。
拉丁美洲的自然景观异常丰富多样，涵盖了从壮丽的山脉到广袤的荒漠平原。在这片地理拼图中，许多建筑项目脱颖而出，它们与周边环境建立了和谐的对话，微妙地融入到景观之中。这种考量在材料、色彩和形态的选择上尤为明显，使人工建造物隐匿于自然之中。
又到了每年的这个时节：学生和家长们正忙着为新学期返校做准备，而我们中的一些人也正准备走上讲台。在准备一门关于气候的入门课程时，我不由得想起，为什么我们使用的是“气候变化”这个词，而不是“全球变暖”。
的确，由于人类活动导致大气中温室气体层不断增厚，地球正在变暖。然而，气候变化的影响广泛，从 海平面上升 到日益频发的风暴、洪水、山火和干旱不一而足，这些也都在对生物多样性产生负面影响。因此，这绝不仅仅是温度升高的问题。最近袭击美国东海岸和百慕大的风暴便印证了这一区别：当一些社区在苦于极端高温时，另一些社区正严阵以待应对风暴和上涨的海水，甚至有许多社区正面临着多重冲击。
桑拿起源于2000多年前的北欧，最初是作为一种净化身体的方法而发展起来的。在芬兰，这些空间因其洁净而备受推崇，甚至经常被用作分娩的场所。植根于北欧传统的桑拿现已走向全球，并带去了其独特的设计元素，如大量的木材应用、利落的线条、极简的装饰以及质朴的美学风格。传统上，桑拿房提供了一个宁静的环境，其座椅仅限于简单的直条长凳，供使用者坐下或躺下。这一传统模式得到了广泛认可，其健康益处不仅受到医学界的推崇，其价值也在不同文化中得到了肯定。
天津滨海图书馆是由 MVRDV 设计的标志性建筑，坐落于天津滨海新区。其复杂的几何结构极其适合通过先进的可视化技术进行探索，从而丰富空间叙事并释放设计的全部潜力。本文将深入探讨 D5 Render 如何凭借其强大的实时渲染与动画功能，富有创意地展现这一建筑杰作的视觉叙事。
现代主义景观建筑学标志着对传统园林设计的颠覆性变革，它强调简约、功能性以及人与环境之间更紧密的联系。从20世纪30年代到60年代，这一运动孕育了一批具有远见卓识的景观设计师，他们将形式与功能完美融合，重新定义了室外空间。他们的设计顺应了当时快速演变的城市景观，将实用性置于首位，并创造出能够承载现代生活的环境。这些原则的深远影响至今仍在塑造着当代实践，而随着这些景观的逐渐老化，其保护工作也面临着独特的挑战。
多山及高海拔地区被认为是地球上最脆弱的生态系统之一。从冰川消融到水土流失，这些环境面临着来自气候变化的日益严峻的威胁，因此，重新审视和构想此类地区的建筑及其配套基础设施设计已是势在必行。
定居在山地生态系统中的社区极易受到气候变化的影响，因为它们不仅最先感知到环境变化的早期征兆，而且缺乏获取适应性资源和材料的途径。抛开在山地环境中建造与生活的所有诗意向往，如何设计出能够有效抵御恶劣气候条件并促进山地地区可持续与安全人居环境的解决方案，是一项紧迫的挑战。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅所欲言探讨设计、建筑和日常生活的播客。该播客由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。
节目以坦诚且幽默的方式探讨了广泛的话题：部分集数为人物专访，另一些则为同行设计师提供实用建议、对建筑及其他项目进行评析，亦或轻松漫谈日常生活与设计。The Second Studio同时上线于iTunes、Spotify以及YouTube。
本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 Amenta Emma Architects 的候任总裁兼设计总监 Michael Tyre，共同探讨他的童年兴趣、教育背景与职业生涯早期经历、设计中的神经多样性、史密斯学院（Smith College）Young Classroom项目、“固定变体（fixed variation）对隔离（segregation）”设计模式、从自我驱动型设计向共同创作的转变、重构社会话语体系以创造包容性空间等诸多话题。
近年来，包裹室内空间的连续性材料饰面变得越来越流行，尤其是在以品牌塑造为导向的零售环境中。所谓的“连续性室内”是指使用通常为液态涂覆的材料，经固化后形成无缝且不间断的表面，从而消除了接头和接缝的视觉呈现——起码在刚完成涂刷的初始阶段是如此。如今，市面上越来越多的产品开始提供丰富的颜色、纹理选择以及实用的物理性能，使这类饰面的应用场景更为广泛。有趣的是，此类室内空间所呈现的美学效果与 3D 渲染软件的兴起有着惊人的相似之处，其无缝、流动的视觉质感宛如数字渲染中那些光滑、理想化的虚拟空间。此外，这种效果还营造出一种“无尺度感”，因为没有了可见的缝隙或接头，人们便很难辨别空间的实际尺寸，从而往往会产生室内面积比实际更为宽敞的错觉。
意大利对当代设计的影响深远且迷人。从建造技术的进步到新古典主义风格的演变，意大利建筑始终在文化遗产与设计创新之间架起桥梁。这种融合的绝佳范例便是意式别墅这一建筑类型，它在文艺复兴时期凭借开创性的创新达到了顶峰。由安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计、灵感源自阿尔伯蒂（Alberti）论著《建筑论》（De re aedificatoria）的阿尔梅里科别墅（Villa Almerico，又称圆厅别墅），正是这一演变进程的典范。该建筑以其集中对称的平面布局而闻名，其建造标志着一个转折点——古典比例的运用，以及将庭院和花园作为居住空间的延伸，突显了建筑与环境之间卓越的脉络关系。
尽管帕拉迪奥的影响如此深远，以至于他的风格定义了随后几个世纪中大部分欧洲和美国建筑，但意式别墅的概念依然历久弥新、不断演变。这种将功能、美学以及对环境的尊重相结合的能力，使其核心原则至今依然熠熠生辉，并在当下与当代设计的新潮流相融合。由 PAN Architetti 事务所设计的阿普亚别墅（Villa Apua）便是一个鲜活的例证，该项目的设计灵感源自维西里亚（Versilia）的“避世静修”（buen ritiro）理念。住宅精心推敲的设计在满足居住者需求的同时，也促进了人与景观、人与马尔米堡（Forte dei Marmi，一座坐落于地中海海岸与阿普安阿尔卑斯山之间的城镇）历史记忆之间亲密且充满思索的连接。 antoniolupi 系列家具的极高灵活性进一步升华了这种和谐感，其丰富的饰面与材质使居住空间、陈设家具与周围环境无缝交融。
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）集导演、布景师、舞美设计师、照明设计师和建筑师等多重身份于一身。作为国际公认的舞台照明先驱，威尔逊曾荣获威尼斯双年展金狮奖和高松宫殿下纪念世界文化奖等多项殊荣。如今已年逾八旬的他，依然奔波于世界各地，执导着一部部令人瞩目的杰作。他对光影与色彩的运用极为精准且极具极简主义色彩，所塑造的场景在静谧与戏剧张力之间游刃有余地转换。在杜塞尔多夫剧院（Düsseldorf Schauspielhaus）排练期间，他向我们详述了舞台与建筑之间的相互作用、他的创作过程，以及光对黑暗产生的深远影响。
从描图纸上的墨线图纸，到高精度的数字化三维模型，建筑师的角色已经发生了深刻的演变。新一代设计软件正赋予当今建筑师宝贵的数据支持与设计灵活性。过去，建筑设计是一项极其繁琐且高度依赖手工的工作，每一条线、每一个细节都需要利用尺规等工具手工绘制。随着时间的推移，诸如 Revit 等软件的出现彻底改变了这一领域。它们不仅实现了精确且数字化分类的图纸绘制，还极大地简化了修改与构件复制的流程。
随着城市人口的增长和消费模式的演变，城市正面临着垃圾管理的严峻挑战。在严重的环境问题和资源短缺面前，传统的以收集和处置为中心的模式已显得力不充心。垃圾管理已成为人们关注的焦点，并被引入作为迈向循环经济的关键策略。“无废”（Zero Waste）概念有望改变城市管理垃圾的方式，并在此基础上建立起支持性的文化。
从微弱的细碎光束到宏大的开敞跨度，天窗将自然光转化为一种强大的建筑设计手法，创造出光与影的动态交织，赋予建筑动感与生机。在这场精妙的光影律动中，吸引观者的不仅是光线在表面勾勒出的几何图案，还有顶光采光带来的生理益处，例如热舒适度与整体的身心愉悦感。
达喀尔是一座处于持续发展中的城市。自殖民时期起，这座塞内加尔首都的社会定位经历了多次转变，进而深刻影响了其建筑与城市肌理。自法国托管时期强制将当地传统生活方式向更“欧洲化”转变开始，变革的齿轮便已转动。此后，后殖民时代重新定义达喀尔的尝试势在必行。这一过程以多种方式展开并延续至今，造就了一座融合多元建筑语言的城市，颠覆了大多数到访者的固有印象。
尽管在1960年塞内加尔独立后的数年里，著名的非洲中世纪现代主义确实占有一席之地，但这主要是因为该流派在当地执业建筑师中深受欢迎，而非源于其对首都重建工作的实际意义。这种现代主义手法主要体现在公共、机构和文化建筑中，并以一种更为模糊的当代风格延续至今。其初衷始终是为了向世界展示达喀尔，然而，它并未能反映城市发展的真实面貌，也未能体现居民的实际生活方式。
为了将焦点重新聚焦于达喀尔，ArchDaily 近期的一些报道重点探讨了诸多旨在为居民改善生活条件的开发与设计尝试。
体育基础设施已成为当代生活的重要组成部分，满足了人们对体育活动和休闲空间日益增长的需求，以缓解城市生活的压力。在此背景下，建筑——尤其是在体育设施领域——在塑造这些环境方面发挥着至关重要的作用。其中，体育建筑已发展成为一门高度专业化的学科。它不仅致力于解决结构完整性、安全标准以及不同运动项目的特定要求等功能与技术层面的问题，更强调了精心设计的重要性。一个设计良好的体育设施不仅能提升用户体验，还能无缝融入其城市或自然环境，提升空间的整体美学与社会价值。通过将功能性与创新和创造力相结合，体育建筑有望对个人福祉和社区凝聚力产生积极影响。
自 1884 年约翰·亨利·霍姆斯（John Henry Holmes）在英国纽卡斯尔发明首个电灯开关以来，开关的发展历程已跨越了百余年。霍姆斯独具匠心的“快速断开技术”（quick-break technology）彻底改变了电力管理方式，使照明控制更加安全、高效。此后，开关在形式和功能上不断演变，呈现出多元化的设计走向——从早期的拨动式、翘板式开关，到如今的 LED 指示灯款式以及极简的触摸感应器。与此同时，开关的功能也日趋丰富，用户动动指尖便能控制除照明之外的多种设备，极大地提升了调节室内环境的便利性。
跨越非洲国家辽阔疆域的陆路旅行一直是一项低效而艰难的考验，在西非地区尤为突出。谷歌地图（Google Maps）乐观地估计，从尼日利亚第一大城市拉各斯（Lagos）不间断驾车前往塞内加尔首都达喀尔（Dakar）需要53个小时。然而，这一估算并未将落后的道路基础设施、复杂的通关程序以及种种社会经济挑战考虑在内，在现实中，这些因素往往会将行程拉长至一周左右。
正因如此，正在建设中的横贯西非沿海高速公路项目为联通并释放该地区的潜力提供了重大契机。该项目又称 TAH 7，是一项跨国公路倡议，旨在连接从西北部的毛里塔尼亚到东部的尼日利亚共12个西非沿海国家。随着项目的逐步推进，它不仅为货运物流和铁路基础设施开辟了新通道，更重要的是，为围绕边境的创新建筑形式创造了可能，以回应边境地区独特的社会文化功能。
如今，多样性与包容性已成为空间设计的重要基石，引导着适应所有人需求的建筑的诞生。这种全方位的设计方法不仅关注建筑的功能性，更旨在彻底变革设计的各个方面，从源头推动无障碍化。在此过程中，一个关键的里程碑是美国《美国残疾人法案》（ADA）等法律的颁布。该法案确立了禁止歧视残疾人的法律框架，并为推广面向所有人的公共空间与服务设计奠定了先例。
不可否认，这些进步标志着建筑环境无障碍设计的转折点，但从历史上看，这些规范也导致无障碍卫生间的主流美学过于趋同。这种对规范的刻板遵循逐渐脱离了设计本身的追求，导致方案在美学表现上大打折扣。尽管合规性不容置疑，但这一现状促使业界寻求全新的视野，在严格遵守法规的同时重塑卫生间的美学面貌。对无障碍设施日益增长的需求催生了诸多创新概念，例如 Superloo 隔间。这种独立式设施不仅最大化了可用空间，更彰显了在美观环境中融入功能性与包容性的设计趋势。
“喝卡拉库啤酒就是喝出健康。”这是2018年5月1日上午，在圣保罗市中心一栋大楼巨大的无窗山墙上所能读到的字样。这个被遮挡了数十年的著名啤酒品牌广告，如今赫然显现在一大堆混凝土、扭曲的金属和碎玻璃面前。这片废墟曾是标志性的威尔顿·帕埃斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida），由建筑师罗杰·兹梅克霍尔（Roger Zmekhol）设计，也是纪录片《玻璃幕墙》（Pele de Vidro）的主题，该片由其女儿德尼丝·兹梅克霍尔（Denise Zmekhol）执导。
影片超越了传统的建筑记录方式，将个人叙事与当代巴西的政治议题相融合，展现了一个深受不平等和记忆遗忘折磨的国家。故事的核心正是这栋被视为巴西现代建筑里程碑的大楼，它在2018年一场惨烈的大火中不幸倒塌。
2024年，瓷砖的演化将触觉体验提升到了全新高度，使其蜕变为真正的艺术杰作。这些采用矿物纹理打印技术生产的产品系列，在 120 x 120 cm、100 x 200 cm、120 x 250 cm、160 x 160 cm 和 160 x 320 cm 等规格上呈现出令人惊叹的立体肌理，旨在唤醒全方位感官。这一技术突破的幕后推手是隶属于墨西哥 LAMOSA 集团（Grupo Mexicano LAMOSA）的巴西乐家瓷砖（Roca Brasil Cerámica），其旗下管理着 Roca Cerâmica 和 Incepa 两大品牌。
在建筑设计中，材料不仅在塑造建筑美学方面起着至关重要的作用，还直接影响其性能，并反映出创作者的设计理念。当今建筑的大趋势正受到可持续性、韧性以及材料创新的强力推动，这主要是为了应对气候变化和资源保护的挑战。与此同时，以健康为导向的设计也日益受到重视，其核心在于优先营造有益于身心健康的建筑环境。在此背景下，天然材料、亲生命设计原则以及室内环境品质的提升被广泛应用，以增强空间舒适度并促进人与自然的深层连接。在这些材料中，钛锌板作为一种多功能且可持续的选择脱颖而出，在建筑应用中展现出卓越的耐用性、美学魅力以及潜在的健康益处。
长期以来，建筑一直被视为塑造物理环境及其内部社会动态的强大工具。然而，它在促进社会公平方面的潜力却常常被忽视。共情驱动的设计邀请建筑师在开展工作时，不仅要扮演空间创造者的角色，更要成为人际联系与社区福祉的促进者。这一方法的核心在于理解人们的切身生活经验、挣扎与渴望——特别是边缘化群体——并通过充满关怀且具包容性的建筑来回应他们的需求。它超越了美学和功能主义，转而专注于创造能够培养尊严、无障碍性和社会公平的空间。通过将共情放在首位，建筑师可以设计出振兴社区、消除差距的环境，并以一种切实且以人为本的方式创造推动积极社会变革的包容性空间。
