由 隈研吾建筑都市设计事务所 联合 Cornelius Vöge 建筑事务所 及 Vilhelm Lauritzen 建筑事务所 共同设计的 KAI 水文化中心（KAI Water Culture House）将于 2026 年 12 月 5 日在 丹麦 哥本哈根 的纸岛（Papirøen）正式开馆。这一占地 5800 平方米的公共设施融合了十个室内外泳池、康养设施、文化空间，并直通哥本哈根港。该项目在玻璃基座之上筑起五座砖塔，集 游泳、休闲与文化规划于一体，是该市滨水区正在进行的转型改造项目的一部分。
匹兹堡卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）已委托建筑与城市设计事务所 AD-WO 对海因茨建筑中心（Heinz Architectural Center）进行重新规划与设计。该事务所由埃马纽埃尔·阿德马苏（Emanuel Admassu）和珍·伍德（Jen Wood）领导，是 ArchDaily 2026年度“前沿实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一。他们因探索人、场所、历史和物质文化之间的关系而备受认可，为建筑体验注入了跨学科的方法。海因茨建筑中心是该博物馆展示、探索和孵化建筑创意的平台，目前位于建于1907年的博物馆主楼内。全新的设计旨在将该中心转型为一个集展览、典藏、研究、学习和公众参与于一体的现代设施。AD-WO 将与作为执行建筑师的 R3A 合作，并由 Buro Happold 负责工程与可持续设计，Tillotson Design Associates 负责照明设计，VizzAcoustics 负责声学设计。
与材料的直接接触，能够让人切实感受其纹理、对比饰面效果，并观察其在不同光照条件下的外观变化。在展会现场，这些感官体验与同制造商及专业人士的交流相得益彰，有助于深入理解材料的应用并解答使用中的疑问。这种材料探索与建筑实践之间的紧密联系，正是第七届 Obra Blanca 展览会的核心主题之一。本届展会在墨西哥城圣达菲展览中心（Expo Santa Fe）举行，共吸引了超过 23,000 名行业专业人士共襄盛举。
居住在一个空间中涉及经济、社会、文化、地理、政治和环境等多重因素。然而，除却这些考量，居住还与过程、边界以及可能性紧密相关，而这些正是建筑学反复探讨的课题。“我们是社会的建设者，”索拉诺·贝尼特斯（Solano Benitez）在布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展上发表题为《建筑之所》（The Place of Architecture）的演讲时如是宣称。通过一系列国际讲座、遍布城市各处的展览以及面向各年龄段开放的活动，第20届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展探讨了居住的价值，并将建筑视为赋予我们生活方式、居住内涵以及我们在社会中生存意义的学科。
在其六个主要展馆和众多合作伙伴机构中，一个共同的主题呼之欲出：通过不同的居住方式、知识共享、经验对比以及对建筑面临的当代挑战的辩论，来探索人类的生存。
峡谷是大自然鬼斧神工的空间。其两侧峭壁袒露出数百万年沉积而成的岩层，而峭壁间的通路则是流水千百年来冲刷侵蚀的结果。冰川也以类似的方式塑造着山谷，随着冰雪消退，留下了绵延的斜坡。早在人类建筑师着手塑造空间之前，地球本身就已在不断创造空间。
长期以来，建筑师一直从大地中汲取几何灵感：悬崖宛如天然的剖面，洞穴化身现成的房间，而层叠的岩石则启迪了材料堆叠的方式。有些建筑师选择直接在现有的自然地质构造中进行建造，顺应场地上的斜坡或依附其中的洞穴。另一些建筑师则致力于研究这些构造，并在其他地方重现其部分特征——其借鉴范围既包括精确的地质数据，也包括对景观地貌的宏观感知。
木材在建筑中的应用已有数千年历史。它天然、可再生且用途广泛，但其对水分的敏感性在设计和技术规范制定中需要给予特别考量。湿度的变化会导致木材膨胀和收缩，而长期受潮则会滋生真菌导致腐烂。因此，从历史上看，在户外使用木材意味着必须选择天然耐用的树种、对材料进行特殊保护，或是围绕木材的物理特性进行妥协设计。而木材改性技术则提供了另一种解决途径：直接改变材料自身的某些物理属性。
RAMSA（Robert A.M. Stern Architects）公布了位于伊利诺伊州芝加哥的肯尼斯·C·格里芬科学与工业博物馆（Griffin MSI）全新迎宾大厅（Welcome Hall）的设计方案。该项目计划重新启用建筑历史悠久的北门廊作为全年开放的入口，并引入一个全新的玻璃体量，将门廊与该博物馆的展览空间连接起来。该方案是 RAMSA 于2024年完成的总体规划的一部分，旨在对博物馆现有的展览和公共区域的使用进行评估和调整。
建筑归根结底是一种物质现实。我们周围的材料是建造、经济、美学以及（在当代实例中）环境等多重考量连锁作用的结果。各种决策受到现有技术、可控工艺、时间预期和监管框架的共同塑造。为了应对建成环境面临的压力，这些多维条件必须通过我们所谓的创新来改变：即切实创造出具有解决问题能力的新产品和新策略。“物质”（matter）是指具有质量并占用空间之物理实体的通称。当物质被赋予特定的类型、形式或实用价值时，它就成为了“材料”（material）。因此，材料的转化需要超越单纯的回收和再利用：它需要将现有物质结合起来创造出新材料，从而为建筑开拓新的可能。以下展示的研究表明，只要这种创新能力存在，就无需将现有的材料“妖魔化”。
每一座大型水坝在连接彼此的同时，也同样在制造着分裂，埃塞俄比亚复兴大坝也不例外。作为建筑与工程史上的丰碑，这座巨型水坝在引发广泛关注的同时——无论结果好坏——也促使各方开始重新审视：究竟谁能对河流蕴藏的财富（无论是水源还是其所蕴含的能量）宣告主权，并向殖民时代的尼罗河条约发起挑战。
复兴大坝（简称 GERD）于2025年9月正式落成，是一座位于埃塞俄比亚西部本尚古勒-古穆兹地区青尼罗河上的宏伟混凝土建筑，距离苏丹边界以东的河流上游仅30公里。作为主要的温和水力发电来源（在全球排名稳居前30之列），该水坝象征着埃塞俄比亚的国家主权、经济的指数级腾飞以及技术上的自主自决。然而，究竟是什么原因，使其成为了埃塞俄比亚、苏丹和埃及之间关于地区水安全和国际法长期争端的风暴中心？
在新加坡的碧山-宏茂桥公园，河流并没有固定的边界。在常态下，河水在一条生态化的河道中流淌，两旁点缀着草坪、植被和引导游客亲水的步道。而在暴雨期间，雨水则会蔓延至周边的公园内，因为该公园在设计之初就考虑到了承接超出狭窄河道容量的洪流。这看似是一处公共景观，实则是一项行之有效的生态基础设施。新加坡的设计手法不仅保留了排水工程的实用功能，还赋予了周边土地更丰富的社会与生态角色。
数十年来，面对频繁的强热带降雨，新加坡纵横交错的混凝土排洪渠网络一直是这座高密度开发城市雨洪管理的核心。这些硬质表面的规则渠道旨在快速高效地输送雨水。然而，虽然排洪渠能有效泄洪，却极大地限制了滨水空间的公共活动、绿化种植及其他用途。自 2006 年启动“活跃、美丽、干净的水源”（ABC Waters）计划以来，新加坡开始将水道与公园、生态系统和公共空间相结合。该计划旨在将雨洪管理与公园、水道及公共空间的整体设计融为一体。
由 Politecnica Building for Humans 领衔，联合建筑设计主持方 Park Associati 和 AMDL CIRCLE，以及负责地质与考古工作的 Studio Mattioli 组成的联合体，赢得了意大利切托（Ceto）全新文化中心的设计竞赛。该项目将把原 Società Filati Niggeler & Kupfer 纺织厂改造为集展览空间、研究设施、多功能厅及游客服务于一体的综合设施。项目坐落于以史前岩画闻名的卡莫尼卡谷（Valle Camonica），其设计方案立足于工业遗产、考古学与周边自然景观的共生关系。
格鲁吉亚第比利斯的 LOCO 联盟建筑设计竞赛旨在将“Temka”住宅区内占地 73,600 平方米的棕地（前苏联时期的第比利斯电力机车制造厂）改造为一个名为 Loco Park 的全新绿色社区和文化地标。2026年10月18日，LOCO 联盟正式宣布 Stefano Boeri Architetti 的方案在改造竞赛中胜出，并于10月23日公布了官方总体规划图。这一获选的总体规划旨在将工厂的工业遗产与现代建筑、茂密的绿色公共空间以及社区休闲中心融为一体。在开展正式总体规划竞赛的同时，该场地目前已在举办各类大型文化活动。
自古以来，人类一直在探寻观察世界的方式。在文艺复兴时期的绘画中，线性透视法通过将画布转化为窗口，从固定视点来组织空间深度，从而使这种渴望变得直观。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在其著作《论绘画》（De Pictura，1435）中，将绘画描述为一扇通往所欲表现之物的窗口。就此而言，景观不再仅是眼前所见之物，而是成为一种视觉建构，一个由目光筛选并重组的现实。
建筑的运作方式亦是如此。窗户决定了能看到什么、从何处看，并因此决定了什么能转化为日常体验的一部分。这一议题在现代建筑中居于核心地位，并在20世纪20年代引发了最具代表性的论战之一。
在满足新增空间需求之外，在历史建筑之上进行加层还面临着另一个挑战：现代干预手法应如何回应既有建筑的特质？无论其目的是与既有建筑相得益彰，还是创造出更具差异化的建筑表达，材质的选择都在建立不同建造时期之间的联系中发挥着重要作用。由 STARH 设计、位于保加利亚瓦尔纳（Varna）的 LH 住宅（LH Residence）便是一个极佳的范例，展示了纤维水泥如何帮助现代加建体量与历史建筑建立共鸣。
1972年，罗伯特·文丘里（Robert Venturi）、丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）和斯蒂芬·艾泽努尔（Steven Izenour）出版了《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）一书，呼吁建筑师重新审视当时在美国长期被低估并遭到排斥的商业景观。他们提出了著名的两分法，即“鸭子”（其形式本身传达其意义的建筑）与“装饰过的棚子”（通过符号和标志传递身份的普通结构），这挑战了当时被广泛接受的现代主义假设——即建筑表现应当源自形式与功能。通过对广告牌、霓虹灯、赌场以及拉斯维加斯商业街区的剖析，作者指出，建筑学应当研究美国消费文化的视觉语言。
在建筑和城市规划文献中，说到城市安全，最著名的概念或许莫过于“街道的眼睛”。简·雅各布斯（Jane Jacobs）用这一表述来指代那些有意或无意间使用公共空间，或从家中凝视公共空间的人，从而形成了一种自然的监视。在建筑学界，这种互动不仅依靠高质量的公共空间来推动，也依赖于通过建筑立面建立的、介于公共与私人领域之间的强力纽带。雅各布斯倡导这种日常的视线控制，她坚信一种建筑与城市的塑造方式，并反对过度的垂直高层化——因为那些孤立、功能单一且拒绝与街道产生联系的建筑只会加剧这一现象。
脚手架或许是建筑领域最令人熟悉的临时结构之一。它伴随着建筑经历建造、维护和改造，一旦任务完成便功成身退。然而，这种显而易见的暂时性背后，却隐藏着另一种维度的生命力。脚手架系统在设计之初就考虑到了组装、拆卸、运输和重复利用，其标准化构件足够坚固，能够承受反复装卸以及多变的空间环境。它的“临时”属性，与其说是源于材料本身，不如说取决于每次搭建的存在时限。
这种逻辑在家具设计中并不陌生。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）于1960年为 Vitsœ 设计的“606 万用置物架系统”，确立了一种模块化的设计方法，使层板、柜体和其他组件能够随着需求的变化进行重组、扩展或搬运。与此类似，宜家（IKEA）的模块化收纳系统也普及并证明了，家具可以被视作一系列可互换零件的组合，而非一个单一、不可更改的既成之物。尽管在材质和设计寿命上有所不同，但这些系统共享一个核心原则：长久的使用寿命可以通过适应性来实现，而非依赖于一成不变的固定布局。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
CHYBÍK + KRIŠTOF 建筑事务所在位于柏林的Aedes 建筑论坛举办了名为《建造既有城市》（Building the Existing City）的展览，将展厅直接转化为一个正在运转的建筑工作室。该展览于2026年10月23日至12月3日展出，核心围绕四个针对柏林特定场地或城市现状的建筑与城市设计提案展开，这些提案均通过公开征集选出。在为期六周的展期内，观众可以现场跟进该事务所的调研、讨论以及随着提案推进而展开的设计工作，从而深入了解建筑干预措施是如何因地制宜孕育而生的。
在建筑学中，“展亭”（pavilion）一词可以指代种类繁多的构筑物。它既可以被定义为一种设计原则与空间类型、一种独立式的构筑物或是一次临时的介入，也可以是城市中的聚集场所，或是实验性空间。
坐落于索加塔克河畔（Saugatuck River）上方一片丘陵林地中的科温住宅（Corwin House），距离纽约市约一小时车程。该项目由理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）于1956年落成，是这位建筑大师在康涅狄格州仅有的三件住宅作品之一。如今，建筑设计师阿齐兹·奥斯科（Aziz Osko）对这座住宅进行了改造更新，使诺伊特拉设计蓝图中一些未曾付诸实现的细节得以重现。
这一委托的契机源于贝蒂·科温与亨利·科温（Betty and Henry Corwin）夫妇向诺伊特拉垂询，能否推荐一位设计风格相近的东海岸建筑师。然而，诺伊特拉本人被这片俯瞰河流的林地所深深吸引，最终决定亲自承接这一项目。
第31届《联合国气候变化框架公约》缔约方大会（COP31）将于11月9日至20日在土耳其安塔利亚举行。本届大会将采用联合治理模式，由土耳其担任主席国并主办峰会，同时由澳大利亚主导正式谈判。大会将汇聚各国代表团、政府代表、科学家、企业及民间社会力量，共同探讨国际气候行动，包括减少排放、适应气候影响以及气候资金等议题。当前，各国持续面临着极端天气、资源消耗以及向低碳经济转型等挑战。为此，本届大会的议程专门设置了关于零废物、能源与交通以及韧性城市的专题讨论。为筹备此次盛会，SP Architects 正在对前 安塔利亚2016年世博会场地进行改造以承接会议，并计划在会议闭幕后让该场地保持长期使用。
历经十年的建设，一座国际文化地标于本周正式落成。由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院于 2026 年 10 月 17 日在黄浦江畔正式对公众开放。在全球多个国家文化投资缩减的背景下，该项目为艺术发展提供了一个全新的平台。本周的报道还涵盖了关于经典与现代遗产的报告、国际双年展的规划，以及因采用全新建筑手法而获得认可的两个项目。在本周的“行业关注”板块中，我们将重点介绍即将举办的意大利雕塑家科斯坦蒂诺·尼沃拉（Costantino Nivola）展览、芝加哥“1901项目”的最新进展，以及荷兰胡伊斯自然保护区（Goois Nature Reserve）的一座全新入口展馆。
砖石与木材能够在建筑的恒久性与海岸环境的肌理之间建立起一种对话。在瑞典南海岸的赫尔维肯（Höllviken），由 Koistinen Hellborg 建筑事务所设计的“滨海住宅”（Seaside House）探索了如何通过材质感、光影及空间组织，塑造一座与自然环境息息相关的住宅。该项目坐落于沙地、灌木丛、苔藓和松树林之间，步行即可到达海边。设计巧妙地回应了这一自然景观——其特点在于微妙的色彩变化、季节的更替以及与户外的紧密联系。
