植物园将景观、设计、社区与科学探究紧密结合在一起。植物园最初源于专门从事植物分类的药用植物园和私人收藏，此后逐渐演变为系统化的机构，使在不同地区和气候下采集的标本能够在此得到培育并向公众展示。其社会角色的不断演变催生了独特的建筑类型体系，从温室、暖房，到标本馆、实验室，并最终延伸出游客中心和接待空间。作为培育的工具以及组织和研究植物学领域的框架，建筑至今仍是植物园不可或缺的核心组成部分。

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Buildner 欣然宣布其第五届“建筑师之椅”竞赛（Architect's Chair Competition Edition 5）的获奖结果。这项年度国际赛事已举办至第五届，旨在邀请全球建筑师与设计师创作一款具有代表性的座椅，以展现其独特的设计哲学与设计愿景。

座椅设计体现了建筑学的跨学科特性，在单一器物的尺度上融合了比例、结构、材料、人体工程学以及工艺等诸多课题。今年的参赛作品展现了极其多元的探索路径：既有极致简约且兼顾结构效率的解决方案，也有深植于文化脉络、材料实验及全新制造工艺的创意设计。

在整个巴西，建筑正通过多样的实践形式、空间尺度以及与场所的联结不断演变。本期精选聚焦于那些打破传统建筑边界的探索、让设计与建造重新接轨的集体方法，以及回应自然景观、历史记忆与社区需求的具体项目。除了近期落成的建筑和公共空间外，在圣保罗和里约热内卢开展的新文化干预活动，也进一步展现了建筑如何与艺术、历史遗产以及更广泛的城市环境交织交融。

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10月9日至11日，“施工中的手艺”（Oficios en obra）活动将在智利瓦尔帕莱索文化公园举行。这是一场围绕该市传统建筑工艺展开的学习与合作盛会。该活动由市政府主办，旨在展示并保护历史上与瓦尔帕莱索建设紧密相连的施工技术，通过向公众免费开放的活动，提升人们对这些工艺的认知，并协助其在年轻一代中传承下去。瓦尔帕莱索曾是南太平洋最重要的港口，其建筑群见证了结构木材、夯土以及19世纪引进的工业技术的多元应用。这使得它成为研究传统手艺和建造技术的重要样本。在气候和经济危机的当代背景下，这些传统工艺正被重新评估，并为未来的发展提供了一条替代路径。

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问及当今建筑学面临的最棘手挑战，建筑师们极少会提起距离事务所仅两条街开外、那栋疏于维护的战后住宅楼。他们脑海中闪现的，反而是火星上的气压差，或是海上漂浮平台所承受的拉伸荷载。毕竟，在一片未被占领的土地上，设计师无需与任何人妥协，没有需要背负的历史包袱，也没有对上一次翻修记忆犹新的租户——这一切，都让设计变得轻而易举。

建筑师总认为自己正在解决比邻里琐事更为艰难的挑战。然而，像“线形城市”（The Line）这样一个旨在容纳900万居民、全长170公里且建于无主之地的项目，在建筑学层面的难度，其实远不及一个拥有百年租期、产权纠纷不断，且规划部门深知前三家把“社区”挂在嘴边却心怀鬼胎的开发商套路的旧城基地。相反，前者的难度要低得多：没有需要说服的对象，没有需要面对的历史，也没有会输掉的争论。由此不难产生疑问：如果真正困难的问题其实就摆在距离事务所两条街之外、至今未得解决，而那个更容易的问题却源源不断地收获着效果图与融资，那么此时用“雄心”来形容这种现象显然并不妥当。这其实是在刻意逃避某些东西，而我们必须开始思考，被逃避的究竟是什么。

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ArchDaily 荣幸宣布 2026 年新锐实践奖（Next Practices Awards）的获奖名单。本次评选表彰了 20 家极具前瞻性的新锐事务所，它们正在不断拓宽当下建筑学的边界与潜能。

“新锐实践奖”至今已举办至第六届，旨在打破传统建筑学专业的定义，发掘推动行业发展的领军人物、前沿思想和实践方法。2026 年的评选是迄今为止阵容最强大、最具全球代表性的一届，汇聚了多元的实践路径、空间尺度和地域背景，拓展了我们对“建筑由谁设计、如何落地”的认知。

从极端气候地区到乡村社区，从非正式城市到受人口流离失所和生态脆弱性影响的边疆，今年的入选者积极介入各种复杂的现实议题。这些事务所汲取工程学、生态学、数字建造、材料研究、本土与原住民知识、社会倡导以及批判性研究的营养，展现了“未来”的样貌：具备应对特定环境的敏锐能力，并能主动重塑其周遭的世界。

如今，足不出户便可步入位于印度马哈拉施特拉邦（Maharashtra）的石窟。通过围绕阿旃陀石窟（Ajanta）开发的虚拟现实（VR）体验，游客可以在完全不同的地方穿梭于数字重建的石窟之中。该项目提出了一个建筑学层面的问题：如果建筑是通过移动、尺度、序列和感知来体验的，那么当这些体验可以在物理场地之外被重现时，会发生什么？印度理工学院马德拉斯分校 Pravartak 技术创新中心（IITM Pravartak）的“数字阿旃陀”项目利用 3D 扫描、摄录、建模和虚拟现实技术对石窟进行记录，并将这些记录转化为沉浸式体验。

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当建筑被要求创造一个无界的空间时，会发生什么？会议厅、体育场、工厂和物流中心都面临着相同的建筑挑战：创造宽敞且无阻隔的内部空间，以适应人流移动、开阔视线和多变的使用需求。跨度越大，对结构的要求就越高，而建筑所能释放的潜力也就越广阔。

大跨度建筑并非近代才有的雄心。数个世纪以来，从宏伟的万神殿穹顶，到伦敦水晶宫的钢铁与玻璃大厅，建筑师们一直在探索围合大型公共空间的方法。每一次技术突破都拓宽了建筑的边界，用更轻盈、更高效的跨越方式取代了厚重的墙体和密集的结构系统。如今，钢结构延续了这一演进历程，使跨越传统结构系统难以企及的距离成为可能，同时保持了大型公共空间的开放性、灵活性与适应性。钢材极高的强度重量比，使得在减少立柱、减轻结构系统自重的同时实现更大跨度，而预制构件则简化了施工流程并减少了现场作业量。

第八届塔林建筑双年展（TAB 2026）将“代价几何？”（How Much?）这一问题置于其议程的核心，探讨成本、稀缺与限制如何塑造建筑创作。本届双年展由 Stuudio TÄNA 事务所的 Kertu Johanna Jõeste、Siim Tanel Tõnisson 和 Ra Martin Puhkan，联手 Mark Aleksander Fischer 及 Mira Samonig 共同策划，将在塔林全城举行，持续至2026年11月30日。其主展览设在为1980年夏季奥运会建造的纪念性滨海建筑群 Linnahall 内，而其他展览、装置、研讨及活动则延伸至包括爱沙尼亚建筑博物馆、爱沙尼亚艺术学院以及 EKKM 在内的多个场地。

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值此国际民主日之际，联合国今年重新审视了民主概念中的一项传统主张：公民广泛参与政府决策。借此机会，这一国际组织呼吁人们思考，如何通过促进公众参与和在政府决策中纳入多元声音，来推动构建一个更公平的社会。从空间视角来看，对民主的思考可以跳出这种自上而下的垂直框架，转而通过“相遇”来理解。什么样的空间才能被称为是民主的？建筑又该如何助力实现那些在历史上与民主息息相关的原则？在当前全球政治组织体系面临危机的大背景下，这一节日提供了一个平台，让我们能够利用现有的社会空间工具，对个人主义和威权主义进行反思与质问。

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拉各斯是一座由时间、人类活动与自然伟力共同塑造的城市。它与这三者的关系不断演变，时而充满张力。而每当暴雨倾盆，这种微妙的共生关系便展露无遗。

埃科（Eko，拉各斯的旧称）坐落在一片洪泛平原之上。这里的地理特征远早于城市本身，可追溯至第一条道路尚未铺设、第一道边界尚未划定的洪荒时代。无论是排水系统，还是如今渐成私有滨水领地的开发项目，其根基都深植于一片自古便与水相生相伴的土地。因此，洪灾并非异常异象，而是这片土地在重申一场注定会周而复始的对话。

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当一栋住宅所承载的设计生活走向终结，它会何去何从？对于“溪上之屋”（Casa sobre el Arroyo）而言，答案随着建筑在近八十年间用途、所有权及自身状况的演变而逐渐浮现。尽管这些外部条件不断变化，但其建筑结构、流线以及与场地的关系，始终是理解这栋住宅——并最终促成其修复——的核心。

“溪上之屋”由阿曼西奥·威廉姆斯（Amancio Williams）和德尔菲娜·加尔维斯·邦赫·德·威廉姆斯（Delfina Gálvez Bunge de Williams）于1943年开始设计，委托人是阿曼西奥的父亲阿尔贝托·威廉姆斯（Alberto Williams）。该项目直接根植于其所在的阿根廷马德普拉塔（Mar del Plata）的场地环境。设计并没有将拉斯查克拉斯（Las Chacras）溪流视为需要避开的障碍，而是将其作为组织整栋住宅的核心线索。一个钢筋混凝土拱结构横跨水面，将居住空间抬升至空中，使溪流本身成为了穿行与居住体验的一部分。

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视频

符号历来在建筑中扮演着流动的角色。它们出现在雕刻的石材、编织的织物、彩绘的天花板和墙壁、门禁五金以及日常器物中，承载着其发源文化的信仰、仪式与历史。在当代室内设计中，设计师们通过重新审视这些历史符号，并借助全新的材料、制造工艺与建筑形式对其进行转译，从而延续了这场与特定场所的对话。

“如意结”便是其中的典型代表。几个世纪以来，这一环环相扣的图案一直是中国传统结艺的核心，象征着连绵不绝、和谐美满与万事如意。其柔和盘绕的几何形态广泛出现于装饰器物和礼仪工艺品中，向世人展示了文化元素如何融入设计语言，并发挥出远超单纯装饰的作用。

3DCP Group 已建成位于丹麦霍尔斯特布罗 (Holstebro)的 3D 打印学生公寓项目——Skovsporet。该项目由 SAGA Space Architects 联合 MS+ 共同设计，邻近丹麦 VIA 大学学院 (VIA University College)。项目由分布于六个建筑集群的 36 套单层公寓组成，总建筑面积达 1,650 平方米。Skovsporet 历时 12 个月建成，首次将大型 3D 混凝土打印技术应用于住宅社区尺度，实现了打印结构构件与传统建造工艺的有机结合。该项目为 NordVestBO 投资开发，首批学生预计将于本月入住。

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总部位于伦敦的艺术、建筑和设计合作社 Assemble 近日宣布了在英国首都的一个全新工作空间项目。自2010年成立以来，该工作室致力于提供能够抵御市场波动的创意和轻工业空间，围绕手艺与制造构建社区，并将其作为开展生态与社会参与性工作的平台。该工作室最近签署了布罗姆利会堂（Bromley Hall）为期25年的租约，并拥有购买选择权。这是一座都铎早期的庄园大宅，被认为是伦敦最古老的住宅之一。改造计划涵盖该场地的三栋建筑——布罗姆利会堂（约建于1485年）、老波普拉图书馆（Old Poplar Library，约建于1904–1905年）以及 RedBox 集装箱建筑。这里将成为 Assemble 迄今为止最大的工作空间，为其现有的空间供应增加 14,000 平方英尺，而该场地的长期发展计划预计将使这一数字翻倍。这一新项目承载着双重目标：一方面修复这座英国二级*保护建筑，另一方面通过长期租赁协议和全新的协作空间，为创意产业社群提供更强的稳定性。

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厄尔布尔士山脉（Alborz）脚下的德黑兰，在一道既是庇护又是窒息之源的山脊下蔓延。这片阻挡了风、锁住了城市上空污染的自然屏障，其山坡上也记录着数世纪以来对这一战略要地的反复争夺。无论从地质还是政治角度来看，这都是一座建立在动荡基础之上的首都。活跃的地震断裂带在其宽阔的大道下方横穿，而地面之上则层层累积着历次重建、拆除与被迫重塑的痕迹。在这般背景下，城市不断扩张，默默见证着这个两百多年来在记忆与遗忘之间反复拉扯的国家。

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公共空间往往被寄予了普适性的期望，但在实际中，不同群体所获得的准入体验却存在差异。对许多女性而言，在城市中穿行需要不断评估自身暴露的风险、可见度、与他人的距离、照明情况、交通便利度、逃生路线以及遭遇骚扰的可能性。这些考量不仅受到社会因素的影响，同样也由空间条件所决定。安全是一个关系到城市形态、维护管理、出行流动性、空间治理以及公共投资分配的多维问题。尽管建成环境或许并非性别暴力的始作俑者，但它会加剧脆弱性，并使不平等的空间准入常态化，尤其是在公共空间中。

对于建筑师和规划师而言，治安安防设计（security）与日常安全感设计（safety）之间存在着关键性的区别。安防策略往往侧重于监控、控制、警力维持以及人员流动管理，而日常安全感则取决于人们能否看清环境并被他人看见、路线是否清晰可辨、公共空间能否在全天都支持各种活动，以及长期维护机制是否健全。设计的作用在于重塑公共生活发生的基本条件。

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菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）与于1436年在意大利佛罗伦萨落成的圣母百花大教堂穹顶，代表了建筑史上的一座重要里程碑，它往往标志着图纸设计与实际建造之间日益加剧的割裂。这种分离随着时间的推移而逐渐固化，并在文艺复兴时期迎来了决定性的转折。图纸变成了预判并确立对建造控制权的工具。曾经作为创造与决策温床的施工现场，此后主要被视作一个纯粹的执行场所。

在接下来的几个世纪里，特别是在现代建筑业兴起后，这种距离变得愈发明显。工业化、技术专业化以及企业化的组织方式，将建造过程肢解为泾渭分明的各个阶段。设计者鲜少参与建造；建造者往往无法参与决策；而资金方、管理方和居住者之间的距离则更为遥远。尽管这种模式的高效使大规模建造成为可能，但也导致了知识与决策权向少数群体高度集中。

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本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目采用观点鲜明的论述性文章形式，探讨塑造我们行业的关键议题。

几个世纪以来，世界上大多数人都在通过一个16世纪的空间表征工具来审视自身。9月4日，联合国大会投票决定改变这一现状。通过的一项决议要求各国政府、学校、媒体机构和科技公司，在涉及国家实际相对大小的场合，停用墨卡托投影（Mercator projection），转而采用等面积投影作为替代，例如2018年等差地球投影（Equal Earth projection）。投票以164票赞成、1票反对的结果通过。美国是唯一投下反对票的国家。

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由马岩松创立的建筑事务所 MAD 公布了荷兰鹿特丹新建舞蹈中心 Danshuis 的设计方案。该项目坐落于该市历史悠久的港口区这一地标性地块，毗邻同样由 MAD 设计的Fenix 移民美术馆（Fenix Museum of Migration），预计将于 2030 年落成。这座面积达 9,500 平方米的中心将对马斯河南岸建于 1923 年的一座装饰艺术风格（Art Deco）仓库进行改造。Danshuis 规划为涵盖不同舞蹈风格的制作、发展和排练中心，旨在为不同年龄和专业水平的专业舞者与业余爱好者提供交流与学习的平台。

今年，布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展迎来了创办40周年，至今已成功举办20届。作为拉丁美洲最重要的建筑盛会之一，本届双年展将通过为期五周的免费开放活动来庆祝这一周年。届时将有约100家建筑事务所、15场展览、50场会议、40位国际嘉宾以及来自全球55个以上城市的代表参与其中。从9月22日起并贯穿整个10月，作为布宜诺斯艾利斯设计与建筑月的一部分，全城各处将举办多场会议，开设多项展览，揭幕多件装置，并开展各类活动。本届双年展以“居住（HABITAR）”为主题，还将举办为期六天的论坛，届时2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）将出席，论坛最后还将颁发本届双年展的各大奖项。

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广义而言，建筑结构是其所处时代的见证。建筑项目的构想与物质尺度往往超越个体的生命周期，并以此方式融入历史叙事。这种跨越时空的特性在特定项目类型中尤为明显：如纪念场所、墓园、博物馆，甚至是教育和社区中心。近年来，这种价值不仅延伸至建筑实体，还扩展到了建造技术、古老的形式与几何构造，乃至自然本身。本期精选了五座由 ArchDaily 读者设计的未建成建筑，它们分别位于科索沃、加拿大、中国、埃及和孟加拉国，均生动体现了这种历史价值与象征内涵。

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从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。

因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。

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Stefano Boeri Architetti 赢得了由西班牙国家住房机构（Entidad Estatal de Vivienda）Casa 47 发起的竞赛，将在伊比萨岛设计一座全新的保障性住房项目。该项目名为“Sa Casa”，计划在四个住宅体量中提供约 190 套低于市场租金的公寓。方案将预制木结构建筑系统与可调节的住宅布局以及共享开放空间相结合，整体设计紧扣住宅建筑、景观与公共区域之间的共生关系展开。

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