木屋为建筑师提供了趣味性地探索建筑形式、材料、景观和空间布局的机会。它们紧凑的体量、相对简单的功能规划，以及与自然环境的紧密联系，催生了打破常规的设计方法，并赋予其测试体验性建筑构想的能力。木屋通常被打造为休憩之所，这促使建筑师将居住体验放在首位，深入探讨单一设计元素如何塑造室内的个性和氛围。
自然光在塑造这种体验中起着至关重要的作用，尤其是在紧凑的空间里，开口的位置会显著影响空间感知。传统的窗户开口旨在建立与周围景观的视觉联系，而天窗则从上方引入采光，并创造了观察季节更替和日间光影变幻的独特契机。除了为居住者提供自然光之外，设计精妙的天窗还能构建人与自然光的动态关系，并拉近人们与周边环境及时光更迭的联系。
有些建筑项目如今仅作为图纸、竞赛方案或档案馆里的模型而存在。另一些项目虽然得以建成，但并非最初构想的模样，久而久之，建成的实体逐渐在集体记忆中取代了最初的提案。克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）设计的圣保罗大教堂世人皆知，但鲜为人知的是他的“授权设计”（Warrant Design）——这一于1675年获得批准、带有尖顶的方案，在随后的建造过程中被他不断修改。伦敦也曾迎来过一个截然不同的纪念性构想：托马斯·威尔逊（Thomas Willson）为普里姆罗斯山（Primrose Hill）设计的庞大金字塔形公墓，旨在容纳数百万具遗体并主宰这座城市的城市天际线。
沙迦建筑三年展（SAT）公布了第三届展览的开幕周日程，本届主题为《另类建筑：为集体未来构建公民基础设施》（Architecture Otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures）。本届三年展由作家兼人类学家维贾扬蒂·拉奥（Vyjayanthi Rao）担任策展人，并由陶·塔文瓦（Tau Tavengwa）担任联合策展人，展期为2026年11月14日至2027年4月14日，其中为期六天的开幕活动将于11月14日至19日举行。该日程由拉奥与三年展研究与公民参与策展人沙尔明·伊纳亚特（Sharmeen Inayat）共同策划，汇集了遍布整个沙迦酋长国的参与式项目、现场表演、电影放映、讲座和研讨，并将于11月18日和19日举办为期两天的国际会议。
本周以“世界城市日”拉开帷幕。今年的世界城市日紧扣“世界建筑日”的主题，旨在关注全球范围内体面住房、有保障的土地使用权、基本服务以及可负担生活条件的匮乏问题。这再次呼吁我们以不同的方式对待建筑和城市设计，使设计成为一种社会工具，而不仅仅是市场工具。本周公布的一些项目便展现了这种理性的尝试，例如：利用废弃物研发的材料、工业遗产的适应性再利用，以及对绘图演变性质的认可。福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的新方案拟替代米兰圣西罗球场，这一饱受争议的提议引发了关于当代世界价值与美学观念的讨论；与此同时，ArchDaily 邀请学生通过建筑来畅想全新的城市生活形式。面对合理的冲突，唯有以创意回应。最后，在本周的行业动态中，我们迎来了在巴西利亚举办的第十四届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）的消息、OODA在里斯本设计的全新曲线木构与混凝土建筑，以及SOM为埃及一座全新城市规划的总体规划方案。
“我们可以真正将酒店的设计风格引入办公空间，这也是我们的客户多年来一直追求的效果，”Gensler 设计总监 Mark Harder 表示。人们在酒店和餐厅中体验到的木材温润感、皮革质地以及极具触感的表面，如今在办公室、机场和共享走廊中同样备受青睐。然而，要将这些特质融入不同的场景，必须考虑材料在日常使用中的耐用性。
伯利兹位于中美洲的加勒比海岸，是一个历史耐人寻味的小国。它北邻墨西哥，西接、南邻危地马拉，东临加勒比海。在其历史的大部分时间里，这里被称为英属洪都拉斯，并于 1862 年正式成为英国殖民地。而早在几十年前，它的中美洲邻国就已纷纷脱离西班牙独立。在向独立过渡的过程中，该国确立了两个代表其新兴身份的象征：一是采用了新国名——伯利兹，二是建设了一座新首都。这座新城的建立不仅是为了治理这个新兴国家，更是为了防止飓风危害国家政局的稳定。
一层看似坚实的地面，实则可能一直在颤动。振动在地下传播并穿过建筑物，其幅度通常微弱到令人难以察觉。尽管大多数振动对日常活动几乎没有影响，但在一些科研实验室中，测量纳米级物质的精密仪器能够记录下如此微小的运动，甚至数英里外的交通流量都会对实验造成干扰。
此外，不同的实验对其周边空间也有着各式各样的要求。实验设备及其上方的管道和管线所需的净高，往往超出了常规楼层所能提供的空间。某些实验过程需要不间断的通风，而设备运行产生的热量也必须及时排出。支撑这些工作的建筑系统自身也要占用大量空间，且其中一些系统所产生的振动，恰恰是敏感实验极力需要避免的。
在 Revit 中移动一面墙，所有的平面图、剖面图和明细表都会联动更新。然而，一旦更换材料，项目团队往往就不得不重新翻阅技术规格书、电子表格和图纸，反复核对各处描述是否一致。
对于在 Autodesk 收购前曾领导 Revit Technology 团队的 Dave Lemont 来说，这一断层正是 BIM 未竟的事业。作为 Acelab 的现任执行主席，他正专注于打造一种“材料智能模型”（Material Intelligence Model）：将单一的结构化产品记录，与所有涉及该材料选择的文档进行关联。如今，建筑师们也可以亲自体验这一功能——Acelab 已向所有人免费开放了 Material Hub 的搜索功能，无需注册账号即可使用。
今年十月，拉丁美洲各地的建筑成为交流的平台，汇聚了关于居住、文化认同、新兴实践以及建成环境与其更广泛语境之间关系的讨论。从墨西哥设计周上关于新兴建筑实践和材料研究的对话，到智利和墨西哥在住宅、景观和公共空间方面的新尝试，近期的行业动态凸显了建筑如何回应特定的地方条件。与此同时，在整个拉美地区，多米尼加共和国和哥伦比亚应对气候适应和遗产修复的倡议，也引发了人们对文化机构和建成环境职责演变的关注。
建筑绘图奖（The Architecture Drawing Prize）创办于 2017 年，每年举办一届，旨在赞美并展示各种形式与技术下的建筑绘图艺术。该奖项由 Make Architects、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合策划，并获得 Iris Ceramica 集团的支持以及 ArchDaily 的媒体合作。目前，第九届大奖已公布了 11 位获奖者。今年，评委会从来自全球的 168 份参赛作品中评选出了这些佳作，并设立了手绘特别奖。最终的总冠军将于 2027 年初在伦敦约翰·索恩爵士博物馆公布，届时建筑绘图奖展览也将于 2027 年 1 月 27 日至 2 月 28 日在此举办。
“时间 空间 存在”（Time Space Existence）建筑双年展将迎来第八届展览，届时将有200多位参展者共襄盛举，涵盖享誉世界的知名事务所、新兴工作室以及学术机构。他们的作品将在威尼斯的三处历史地标展出：莫拉宫（Palazzo Mora）、本博宫（Palazzo Bembo）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）。目前，大批参展名单已敲定，策展团队正进行最后的细节完善。
在上届展览聚焦于“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, Reuse）的基础之上，2027年的展览将探讨如何将建筑视为一种拥抱变革而非抵制变革的实践。它存在于已建之物、正在发生的变化以及尚待认知之物之间的张力空间。
当建筑落成之后，它会经历什么？对于旨在服务公众的建筑而言，其生命的延续不仅取决于其物理建造状况，更关乎其内部开展的活动、因之而发展的社会关系、占有并塑造它们的人群，以及负责维护它们的制度结构。然而，这些条件并不能单靠“建造”这一行为本身得到保证。相反，它们需要不断地进行协商与调和，而这往往是通过那些游离于传统建筑实践认知之外的工作形式来实现的。
位于约翰内斯堡市中心的钻禧大厅（Drill Hall）为我们审视这一未竟之功提供了一个切入点。它的历史不仅打上了功能变迁、空间占用以及制度责任更迭的烙印，也记录了人们为构想这座建筑能给城市带来什么而做出的反复尝试。
“在沙漠海岸线上设计一座阿尔瓦·阿尔托风格的文化中心，木结构，黄金时刻，无人机航拍，写实，4K。” 仅仅数秒，这一行提示词便能生成一张令人信服的图像。然而，隐藏在这一过程背后的，是一场深刻的范式转变。几个世纪以来，建筑想象力一直依赖于身体的介入：绘制草图的双手、塑造模型的指尖，以及近年来在计算工具中点击的鼠标。文字总是后于形式出现，用以阐释业已成形的空间。如今，这一顺序正被颠倒。在图像诞生之前，它必须先被诉诸笔端：明确参考、罗列材质、设定氛围。
这种转化绝非微不足道。直觉极少以文字的形式直接呈现，而建筑师所构思的大多数事物，其本质往往也抗拒言语的描述。然而，当语言日益成为通往图像的入口，它也在悄然重塑人们能够想象的极限。用于描述空间的词汇，正开始反过来定义空间本身。
从塔林梅雷大道（Mere Boulevard）的尽头望去，林纳霍尔（Linnahall）宛如一座由石灰石和混凝土构筑的长条状低矮体量，横卧在老城区与海湾之间。它的高度被刻意控制在中世纪天际线之下，以便从水面上依然能望见那些尖顶。宽阔的阶梯顺着建筑两侧延伸至铺设成公共广场的屋顶；从那里，一连串露台台阶向下通往一个小码头、一个直升机停机坪以及开阔的芬兰湾。在这片屋顶之下，容纳着一个可容纳4200人的露天剧场式大厅、一个6000平方米的前厅、一个冰上运动馆、数家咖啡馆、一个保龄球馆以及一间录音室。
该建筑于1980年夏天落成启用，当时名为“列宁文化体育宫”，恰逢莫斯科奥运会帆船比赛举行。由于作为首都的莫斯科没有海岸线，塔林代表其承办了该项赛事。这是该市奥运规划项目中120多个工程之一，同期建设的还包括皮里塔（Pirita）帆船中心、电视塔、奥林匹亚酒店（Hotel Olümpia）以及一座全新的机场航站楼。
致力于设计、材料研究、原型制作和生产的新机构——沙迦设计中心（Sharjah Design Centre，简称 SDC）计划于 2029 年开幕，作为阿拉伯联合酋长国沙迦创意区（Sharjah Creative Quarter）的一部分。该中心由 Taller de Arquitectura – Mauricio Rocha 事务所与建筑师丹尼尔·罗塞略（Daniel Rosselló）合作设计，将在其专属建筑内整合专业实验室、研究设施、生产空间和公共项目。在谢哈·欣德·宾特·马吉德·卡西米阁下（H.E. Sheikha Hind bint Majid Al Qasimi）的领导下，SDC 旨在通过一个集材料实验、制造和知识交流于一体的综合框架，将设计师、制造商、研究人员和企业家联系起来。
普利兹克建筑奖得主安妮·拉卡顿与让-菲利普·瓦萨尔被宣布为2027年夏洛特·贝里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）的获得者。该奖项由创意设计大奖（Créateurs Design Awards，简称CDA）年度主办，通过同行评选和投票，表彰在建筑与设计领域做出卓越贡献的从业者。在第八届评选中，主办方特别赞誉了这家法国建筑事务所的作品，称其展示了“如何通过对现有结构的改造，在改善居住条件的同时保护资源与建筑遗产”。该奖项的往届得主包括徐甜甜、妹岛和世与西泽立卫、弗里达·埃斯科贝多以及珍妮·冈。
第二届ArchDaily学生项目奖（ArchDaily Student Project Awards）现已正式开启申报。今年，我们非常荣幸能与米兰建筑与设计中心Dropcity携手合作。我们将共同向全球的学子提出一个问题：建筑能为城市注入怎样的可能？
在 ArchDaily，我们深信建筑的未来正孕育在当下全球各地的教室、工作室和工作坊之中。我们始终致力于为建筑师和设计师提供工具、知识与灵感。承袭这一使命，学生项目奖旨在表彰那些勇于拓宽建筑定义、开展跨学科实践并积极应对当下紧迫时代挑战的青年学子。
2024年5月，席卷南大河州（Rio Grande do Sul）的洪水暴露了当代城市普遍存在的一个矛盾：许多城市因河而建、因河而兴，几十年来却一直试图控制水流，而未能将水的动态规律纳入城市规划中。极端天气事件将进一步加剧这种脆弱性。两年多过去了，这个巴西联邦州的重建工作取得了进展，基础设施得以恢复，新的防护策略也初具雏形。然而，这些城市是在重建其与水的关系，还是仅仅在恢复那些曾经失效的系统？
对易涝区域的占用、土壤硬化、生态系统退化以及对老化排水系统的依赖，共同加剧了各城市的脆弱性。这场灾难不仅是一次水文事件，更是数十年城市规划决策弊端的集中体现，这些决策如今亟需重新审视。
历经七年的停摆，安曼设计周于2026年正式回归。本届设计周以“累积”（Accumulations）为主题，汇聚了设计师、创作者和文化从业者，共同反思塑造约旦设计版图的实践与努力。第四届安曼设计周于2026年10月2日至17日举行，标志着该盛会开启了全新篇章。建筑与设计事务所 FADAA 的联合创始人、建筑师 Sarah Hejazin 和 Bisher Tabbaa 共同担任本届设计周的联合总监。他们的加入也将他们标志性的研究型方法引入了更广泛的活动议程中，深入探讨了日常实践、文化记忆与物质环境之间的联系。在活动期间，我们有幸采访了 Sarah Hejazin 和 Bisher Tabbaa，畅谈了今年主题背后的思考、他们的材料探索方法，以及在约旦的实践如何滋养着他们在建筑、器物和公共空间等领域的创作。
无论是在住宅室内、办公场所、酒店环境还是公共空间中，美学意图与技术性能之间的关系都能重新定义饰面的使用方式及其性能表现。因特定色彩、纹理或饰面效果而被选中的材料，在应用于家具面板、橱柜、台面及其他室内元素时，必须保持视觉上的一致性。然而，建筑师和设计师如何在不同的应用场景中，既能创造出具有视觉特色和触觉吸引力的室内空间，又能完整保留其最初的设计意图呢？
伊姆斯无限好奇研究所（The Eames Institute of Infinite Curiosity）公布了其位于加利福尼亚州马林县的未来档案馆总体规划。该项目由瑞士建筑事务所 赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）与湾区本土事务所 EHDD 联合设计，旨在将一座世纪中叶的现代主义仓库改造为集艺术装置空间、多功能展厅、学习与聚集空间、剧院及餐饮服务于一体的文化地标。这一大型适应性再利用项目还包含对周边 88.5 英亩场地内花园和绿地的景观重塑，由 Field Operations 事务所主持。虽然研究所的“伊姆斯档案馆”（Eames Archives）将成为该博物馆的一部分，但其展览和项目策划旨在超越 查尔斯和蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）夫妻作品的范畴，汇聚不同的学科、创作过程和思想观点。
AC米兰与国际米兰（Inter）联合公布了忠意球场（Generali Stadium）的设计方案。这座规划容纳71,500名观众的体育场将成为这两家米兰足球俱乐部的共同主场。新体育场由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）与MANICA联合设计，将建在现有的圣西罗球场旁，作为周边区域28.1万平方米重新开发规划的一部分。此前，关于这座历史悠久场馆的前途已进行了多年的讨论。两家俱乐部于2025年收购了该场馆，并意图对其进行重建。在获得规划批准的前提下，项目预计将于2028年动工，并计划在2031/32赛季期间举办首场比赛。
户外厨房已不再是某种专属的附加配置，而是成为了住宅空间的自然延伸。花园、露台与门廊由此转化为烹饪与休闲的理想场所，让人无需频繁折返于室内。这一解决方案在带来便利的同时，不仅提升了房屋的资产价值，更回应了当下人们渴望与户外紧密相连的居住生活方式。
本文是 Cobe Notes x ArchDaily 联合推出的纸质特刊《临界》（Thresholds）的一部分。
一战后的现代主义运动与历史主义和新古典主义传统彻底决裂，剥离了建筑上的装饰以及历史或宗教指涉，转而聚焦于功能优先级、清晰性与高效率。建筑走向了理性与社会改良，而艺术则朝着相反的方向发展，开始探索自我表达、实验性以及摆脱学院派传统束缚的自由。
这种客观秩序与主观感知之间的张力，界定了各门艺术之间的某种临界状态。这在当下的建筑实践中尤为明显——在这些实践中，个人的直觉正日益让位于可量化的事实。我们对答案、事实和真理的追求，是否正在让我们远离某些人性中最根本的东西——比如提问、质疑和模糊性？答案或许就藏在与建筑融为一体的公共艺术之中。这种实践恰恰处于这一临界点上，它要求建筑和城市设计从业者去相信那些无法被直接量化的价值。
