建筑与建设领域占全球二氧化碳排放量的近39%，以及全球原材料开采量的近50%。尽管建筑运行能效（EUI，即建筑能源使用强度）有所改善，但在2024年，与建筑运行能耗相关的运营碳排放量仍增长了1%，达到99亿吨。这些数据表明，在建筑设计、建造和改造升级的方式上依然存在着差距。而弥合这些差距的关键一步，在于建筑围护结构的保温隔热，这对于控制能源需求、提升热韧性（弹性）以及减少碳排放仍然起着核心作用。

2026年RIBA斯特林奖已被授予位于伦敦南部库尔斯登（Coulsdon）的住宅项目 Lion Green Road。该项目由 Mary Duggan Architects 联合 RUFFARCHITECTS 为克罗伊登区议会设计，在一处旧停车场上建造，包含分布于五栋住宅楼内的 157 套住宅，将私有住房与社会租赁住房融为一体。斯特林奖由英国皇家建筑师学会（RIBA）每年颁发一次，旨在表彰对建筑及建成环境演变做出重大贡献的建筑作品。2026年的获奖项目于 10 月 15 日在伦敦老比林斯盖特（Old Billingsgate）举行的颁奖典礼上公布，这也标志着该奖项迎来了 30 周年纪念。

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世界建筑文物基金会（WMF）是一家致力于保护历史建筑和文化遗产的独立非营利组织，自1965年成立以来，一直通过其旗舰倡议与保护项目“世界建筑文物守护计划”（World Monuments Watch）接收提名。该计划每两年从全球个人和社区组织提交的提名中选出25个遗址。2027年“世界建筑文物守护计划”的提名工作已于2026年3月20日截止，共收到来自84个国家和地区的372份公众提名。在2027年初正式公布入选名录之前，基金会对这些提名进行了梳理分析。全球数据显示，导致世界各地文化遗产面临威胁的主要原因有三个：政府财政紧缩、气候变化影响加剧，以及缺乏专业技能和知识。在政治决策重点往往偏离历史的当下，该机构呼吁人们将遗产地视为共同发展的机遇，而非负担。

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建筑师是做什么的？这个古老的问题揭示了建筑两个维度之间长久以来的对立——“如何建造”与“为何建造”。尽管这一职业历史悠久，且其名称源自古希腊语，但在几个世纪的演变中，它自身也经历了重大的蜕变。建筑师现代意义上的职业形态通常可以追溯到意大利文艺复兴时期，它将单纯的建造行为与背后的智性及美学决策区分开来。如今，我们或许正处于另一场悄然兴起的变革之中。历史上，建筑的委托与设计实践一直泾渭分明；然而，从 MASS 设计事务所的工作以及“移动风车”创新中心（Moving Windmills Innovation Center）等项目中不难看出，这一界限正开始变得模糊。

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在河流、水库和降雨无法再提供稳定水源的地区，人们正越来越多地将目光投向大气以寻找水源。雾气、空气湿度和冷凝水分别提供了不同的水资源收集途径。当建筑开始承担从空气中捕集水分的功能时，其表面、结构和开放空间便成为了整个水系统不可分割的一部分。

联合国儿童基金会（UNICEF）指出，约旦的《国家水资源战略》估算，该国人均年可再生水量仅约61立方米，远低于国际公认的500立方米绝对缺水临界值。大约有一半的人口每周只能获得一次管道自来水，而地下水的开采速度已经远远超过了许多含水层的自然补给速度。

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屋顶下方的空间通常是如何被利用的？在许多住宅中，答案很简单：它变成了阁楼、储藏室，或者是顶层与屋顶之间一个基本闲置的空间。然而，如果将屋顶与下方的房间作为一个整体来考虑，这个空间完全可以转化为卧室、家庭办公室、游戏室或额外的起居区域。

这种潜力对于既有建筑改造和新建住宅设计都具有重要意义。改造阁楼可以在不增加建筑占地面积的情况下，开辟出可用的生活空间；而在设计新住宅时，若能提前规划可利用的屋顶空间，则能让房屋在未来具备更强的适应性。因此，这不仅关乎如何改造阁楼，更关乎如何识别并释放坡屋顶下那些未被充分利用空间的建筑潜力。

本周，从自然灾害的影响到建筑在塑造更具包容性的城市环境中所扮演的角色，关于住房、安全以及城市未来的问题成为了人们关注的焦点。10月13日是国际减灾日，今年的主题为“韧性始于家园（Resilience Starts at Home）”。就在该纪念日前几天，巴拿马发生 7.7 级地震，导致建筑受损并在全国范围内引发人员疏散，这进一步凸显了上述议题的紧迫性。除了防灾减灾工作之外，本周的行业动态也反映了更广泛的努力，包括解决住房需求、赋予既有建筑新功能，以及打造支持教育、文化和公共生活的空间。

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葡萄牙建筑与城市规划事务所 OODA 公布了其在捷克共和国布拉格的一个城市设计项目的最新效果图。该设计将现有的城市街区改造成一个通透的综合体，包含市政社会住宅、商业单元以及一个景观中央广场。该项目名为 Kodaňská 1441，优先考虑步行适宜性、绿色出行和公共空间。除了在现有建筑与城市肌理之间建立新的联系外，该方案还引入了景观和水管理系统，使中庭的透水面积增加了 21.5%。该项目是城市更新的典型范例，融入了公共空间、规范的公共空间关系、植物绿化环境以及自然资源可持续利用等当代关注的议题。

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“Bayou”（河湾沼泽）是广阔湿地景观中一种流速缓慢的水体，通常是在地势低平的区域中蜿蜒穿行的溪流或河流。这种水体广泛分布于墨西哥湾沿岸，它既不同于以常年积水和森林湿地为特征的森林沼泽（swamps），也不同于在饱和土壤中生长着高大牧草和草本植物的草本沼泽（marshes）。河湾沼泽景观的流水孕育了由植物、树木、昆虫、鸟类和鱼类组成的生物多样性丰富的生态系统。与此同时，波动的水平面、饱和的土地、潮湿的空气、密集的降雨以及漫长炎热的夏季，共同塑造了介于陆地与水体、潮湿与干燥、室内与室外之间模糊不清的边缘环境。

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建筑学学位固然能为一门学科奠定基础，但从校园课堂迈向专业实践的蜕变，其维度往往远超课本知识。在执业初期，如何积累实践经验、打磨作品集并应对建筑事务所的真实运作，是许多毕业生面临的共同挑战。

理论上说，参加建筑竞赛是建筑系学生所能面临的最具挑战性的事情之一。然而，竞赛之所以吸引学生，在于其提供了实验的契机：在常规学期的教学节奏之外，接触一个界定宽泛的设计任务，从而有空间去尝试非常规的构想与不熟悉的工具。这种与学术评估拉开距离的做法是近期才发展起来的，而在历史上，竞赛曾一度是建筑教育的核心。

在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts），教学工作分化为两个维度：一是工作室（atelier），学生在执业建筑师的指导下方案深化；二是竞赛，由教授组成的评审团在不跟踪方案深化过程的情况下对学生的作品进行独立评判。这一模式后来被接受过法国传统训练的教师引入了麻省理工学院（MIT）、宾夕法尼亚大学（Penn）和康奈尔大学（Cornell）等学府。随着时间的推移，大多数学校保留了工作室模式（演变为如今的设计课程 studio），而将竞赛边缘化，推向了教学大纲的边缘。

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太阳能电池板通常被视为建筑的附加设备。但如果它们成为建筑本身的一部分，会发生什么？一旦融入建筑围护结构，光伏系统不仅能产生能量，还能影响建筑的形态、构造和环境性能。

屋顶通常是安装光伏面板最显而易见的位置，但建筑的其他部分同样可以在发挥建筑功能的同时进行发电。立面可以提供遮阳，百叶窗可以调节阳光，而通风防雨幕墙则能将防风雨保护与产能融为一体。因此，光伏组件的朝向、位置以及在建筑围护结构中的整合方式，便成为整体建筑设计的一部分，而不再是孤立的技术决策。

本月的巴西聚焦探讨了该国建筑与城市发展如何与住房、教育、公共空间及交通出行等议题相交织。本月精选内容包括：因其适足住房方案而荣获联合国人居署认可的马里卡（Maricá）原住民定居点；探讨将大学校园和规划城市作为集体生活框架的社论文章；以及一系列代表性项目——从木结构机场扩建工程，到与圣保罗公共领域互动的商业建筑，再到一栋融于景观之中的住宅。此外，本期关注焦点还包括保利斯塔大道伊塔乌文化中心（Itaú Cultural）新总部设计竞赛的获胜方案、两项荣获国际认可的巴西景观建筑项目，以及一份指出行人和道路安全基础设施仍存短板的全国性诊断报告。

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2026年10月11日，Donald Insall Associates 建筑事务所宣布其创始人唐纳德·英索尔爵士（Sir Donald Insall）逝世。事务所称其为“一位极具分寸、魅力与幽默感的人”，并高度评价了他对英国遗产保护体系、机构和工具做出的杰出贡献，以及他在建筑修复工艺方面的实践知识与应用。作为一名建筑师、保护主义者、规划顾问、作家和教师，他在1958年创立该事务所后，执掌这家英国顶尖的建筑保护事务所长达四十年。他的事务所承接了许多英国地标性建筑的修复与保护工作，其中包括威廉·莫里斯（William Morris）位于牛津郡的凯尔姆斯科特庄园（Kelmscott Manor）、罗伯特·亚当（Robert Adam）位于德比郡的凯德尔斯顿会堂（Kedleston Hall）、切斯特历史中心的保护，以及1992年大火后温莎城堡的修复工作。

将集装箱作为建筑的基本构件—即所谓的“集装箱建筑”（cargotecture）—看似是一种极为简便的建造方式。然而，这种简便或许只是一种表象。不可否认，集装箱作为建筑材料具有快速、经济且易于加工的优势，同时兼具耐用性与可定制性；但集装箱改造同样伴随着诸多挑战。若缺乏周密的规划，建造过程可能会困难重重，最终效果也往往不尽如人意。

要评估集装箱是否为特定建筑项目的最佳选择，我们必须穿透其自带的“工业美学滤镜”，深入剖析这种钢制箱体作为建筑材料时所面临的现实局限。

漫步在几乎任何一座拉丁美洲城市的河畔，你都会发现有些河段已被改道裁弯取直、铺设混凝土河衬、掩埋于道路之下，或是被排挤在工业区和居民区之后。整个20世纪，城市扩张逐渐侵占了河岸和曾经的泄洪平原，而水道则被改道或限制在旨在控制它们的基建设施之中。然而，水流依然一如既往地回涌。根据美洲开发银行的数据，数十年来，洪涝灾害一直是拉美和加勒比地区最频发的自然灾害。

一些城市已开始重新审视这些边缘地带。在智利、墨西哥和巴西，人们正在河床、排水渠以及其他易受洪涝威胁的区域建设公园。这些空间在暴雨期间可以容纳积水，而在一年中的大部分时间里，则为市民提供休闲、穿行和聚集的场所。这种设计还改变了周边居民进入这些区域的方式——在过去，这些地方往往与洪涝、污染或极度受限的公共用途挂钩。

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滑板运动最初由加利福尼亚的冲浪者创立，他们试图将冲浪的轨迹延伸至柏油路面上。但很快，它便超越了单纯作为无浪日替代品的角色。它确立了自身作为一种以不同逻辑阅读城市的实践方式，将台阶、扶手、墙面和缝隙空间重新诠释为潜在的路线、挑战与机遇。随着时间的推移，它演变成为一种全球性的城市文化，一种通过运动栖居并改变公共空间的方式。曾经边缘化的活动，如今已成为构建社区和激发被忽视空间新用途的催化剂。从本质上讲，滑板运动揭示了同一座城市中并存着多少种不同的城市面貌，这取决于谁在其中穿行，以及每个人如何重新解读周围的环境。

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尽管建筑设计往往需要响应特定的功能需求，并兼顾面积、文脉以及各种经济和技术条件，但在其整个生命周期中，建筑却极少一成不变。功能、空间动态和用户需求在不断变化，环境、经济和技术条件同样也在发生更迭，这就要求建筑进行在项目初期可能未曾预料的调整与改造。钢结构让人们得以设想一种能够生长、转型、拆卸和重新组装的建筑形式。其精准的尺寸、工业化构件以及机械连接的潜力，使得设计能够面向未来调整的开放式系统成为可能。

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每年10月13日的国际减灾日（IDDRR）旨在呼吁人们关注社区如何降低灾害风险的暴露度与脆弱性。该纪念日由联合国于1989年设立，旨在提供一个契机，共同探讨政府、社区和专业人士如何在灾害发生前加强防备并提升韧性。联合国减少灾害风险办公室（UNDRR）将2026年的主题定为“韧性始于家园”，将住房置于今年宣传活动的核心。

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位于德克萨斯州休斯顿的小弗兰克·刘音乐与艺术学院（Frank Liu Jr. Academy for Music and Arts，简称 FLAMA）已正式动工。该项目由 OMA 设计，合伙人 Jason Long 领衔，RDLR Architects 担任执行建筑师，并由 SWA Group 负责景观设计。该项目是对休斯顿建于 20 世纪 30 年代的历史建筑——J. A. Folger & Co. 咖啡厂进行的适应性再利用，将其转化为一个艺术教育空间。这座面积为 6,050 平方米的设施将成为一所面向学前班至八年级学生开放招生、免收学费的公立特许学校。该建筑位于休斯顿的水牛河东侧走廊（Buffalo Bayou East corridor），正对着 Turkey Bend 景观项目。后者是由 Reed Hilderbrand 与 NADAAA 及 Rogers Partners 合作设计的，旨在将昔日的工业滨水区重新构想为由公共空间和防洪景观组成的网络。前咖啡厂的改建是该地区更大规模转型计划的一部分，预计将于 2027 年 8 月正式开学。

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墨西哥城是一座层叠着多重历史维度的庞大都市，其建筑在深厚的历史底蕴与剧烈的城市演变之间展开着持续的博弈与对话。这座建于特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）水上遗迹之上的城市，其肌理展现了不同时代间的交织共鸣：前西班牙时期特姆普洛·马约尔神庙（Templo Mayor）的宏伟尺度、殖民总督区时期的都主教座堂（Catedral Metropolitana），与塑造了今日天际线的现代和当代思潮并存。这种致密的并置构造了一幅独特的城市画布，使神圣的地理景观、殖民印记以及20世纪的宏伟雄心在此交汇。

20世纪中叶是一个极具决定性的实验时代，塑造了一种将国际结构理性主义与本土认同及材料性完美融合的墨西哥现代主义。这种融合的典范包括大学城（Ciudad Universitaria）中艺术与建筑在造型上的有机结合、菲利克斯·坎德拉（Félix Candela）双曲抛物面壳体的结构诗意，以及泰奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）与阿夫拉姆·扎布卢多夫斯基（Abraham Zabludovsky）那粗犷而宏伟的粗野主义。与此同时，路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）和胡安·奥戈曼（Juan O'Gorman）以其私密、内省的杰出设计重新定义了住宅空间，通过对光线、本土色彩和建构真实性的实验，创造了具有深邃宁静感的空间。

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色彩亦有其生命史。色彩拥有起点，亦会发生蜕变。它可以跨越材质与学科的藩篱，从地方性实践走向建筑空间，从寻常之物升华为象征符号。它会剥离旧有的联想，生发出新的意涵；又或是在人们对其文化属性浑然不觉时，依然长久留存。其生命历程在被生产、被应用、被重塑与被栖居的过程中徐徐展开。随着这些外部条件的改变，色彩所承载的意义也会发生流变。

室内空间是这些历史交汇的场所。房间里的一抹色彩，或许承载着特定地域、材料工艺、气候特征或栖居历史的印记。而这种存在，并不必然依赖于刻意的呈现或表达。

通过材料与生活方式的延续，色彩得以融入特定场所，从而获得超越其附着表面本身的深层意义。

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田根刚（Tsuyoshi Tane）是一位日本建筑师，1979年出生于东京，目前常驻巴黎。2006年，他在那里创立了 ATTA – 田根刚建筑设计事务所（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）。在其实践中，田根刚的项目涵盖文化、机构以及景观等领域。他探索出了一种将记忆视为核心设计驱动力的建筑方法。在他的巴黎工作室接受 Louisiana Channel 的 专访 时，田根刚将 建筑 阐释为一门融合观察与思考的学科。他认为，有意义的设计源于对场地中所蕴含痕迹的细致解读。在他看来，建筑 绝非凭空创造，而是始于对场所表面之下在物理、文化和情感层面上既有事物的探索。

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Utopian Hours 2026 国际城市营建节第二部分将于10月16日至17日在都灵举行。继在鹿特丹开启首个篇章后，该节日重返其意大利的诞生地，以此纪念其十周年版。本次活动的嘉宾阵容和文化项目旨在探讨城市如何创造性地应对21世纪在社会、环境和政治上面临的挑战。自2017年起，Utopian Hours 营建节便由 Stratosferica 组织举办。作为一个非营利性文化协会，该机构致力于通过产出关于城市演化、城市传播策略、活动策划、社区建设和场所营造等内容，来生成并分享城市相关知识。

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