The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅聊设计、建筑与日常生活的播客栏目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的探讨。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：有些集数是人物专访，有些是给同行设计师的建议，有些是对 建筑 及其他项目的评论，还有一些是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 亦可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听观看。
在本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 Amplified Lifestyles 的高级技术顾问 Robert Gilligan。他们共同探讨了 Robert 在音视频（AV）技术领域的背景、智能家居技术的进步、家用音视频系统管理、音视频工程师在建筑项目中的角色、家用安防系统、音视频技术的未来发展等丰富内容。
建筑联盟学院驻地学校（AAVS）里约热内卢工作坊审视了里约在后殖民、城市及热带语境下的
建构特征。每年，该工作坊都会围绕当地建筑的一个典型元素，进行审视、致敬与实验性探索。
与建筑修复或历史修缮不同，市场通常采用“改造更新（Retrofit）”这一概念来指代既有建筑的技术升级与设施更新。这类项目的重点在于使既有建筑符合当地的技术规范，并通过空间调整使其更具功能性与可持续性，以回应当前的使用需求。
作为当代建筑学的一项核心实践，改建更新（retrofit）不仅能在无需拆除的前提下实现既有建筑的活化重塑，还带来了显著的经济与社会效益，因而日益受到瞩目。无论是在标志性设计案例中，还是在各种公共与私营机构的推动下，这一方法都在建筑领域稳步奠定了其重要地位。
普莱斯大楼（Price Tower）作为弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）唯一建成的超高层建筑，也是俄克拉荷马州巴特尔斯维尔（Bartlesville）备受喜爱的地标。据《巴特尔斯维尔考查报》（the Bartlesville Examiner-Enterprise）披露，该建筑近期深陷财务争议，最新进展显示其将于 10 月被公开拍卖。这座大楼设计于 1952 年，由老哈罗德·C·普莱斯（Harold C. Price, Sr.）委托建造，是一座集商业和住宅于一体的多功能大楼。
EFFEKT 与 MAST 联合公布了 SØMÆRKET 的设计方案，这是进入丹麦小贝尔特自然公园（Nature Park Lillebælt）的一个全新入口。作为通往丹麦最受保护的海岸景观之一——小贝尔特海峡的门户，该设计旨在加强米泽尔法特、考灵和腓特烈西亚三座城市之间的联系。小贝尔特海峡以拥有世界上最密集的港湾鼠海豚种群以及丰富的动植物多样性而闻名，是整个欧洲潜水爱好者的热门目的地。
如何将教育空间向室外开放？其发展的适宜条件又是什么？我们可以采用哪些生物气候策略，以提升环境舒适度并促进社区的文化传承？通过设计户外学习空间并模糊内外边界，Semillas 协会在秘鲁雨林中规划的教育基础设施动态，引导我们去思考学生、家庭及当地居民之间相遇、汇聚与社区参与的契机。这种空间理念植根于当地的习俗与生活方式，呈现出一种独特的居住形式——在此，生物气候策略的实施与本土材料及建造技术的应用相结合，共同创造出一种与周边环境及自身历史紧密相连的建筑。
教育与文化中心是社区接触知识、激发创意和分享共同体验的关键空间。作为一种建筑类型，它们提供了独特的契机，用于探索物理环境如何促进学习、文化表达和社交互动。这些项目的意义不仅在于其功能性，更在于它们如何折射出社会的价值观与愿景。当知名建筑事务所承接此类项目时，其设计抉择便成为一扇窗口，让我们得以审视当代探究空间、场所和社区的路径，并一窥建筑在形塑教育与文化景观中不断演变的角色。
在本周由知名建筑事务所提交的未建成项目精选清单中，fala atelier 为瑞士布罗克（Broc）设计的学校项目凭借对阿尔卑斯建筑元素的细腻融合而脱颖而出；WXCA 设计的波兰 Xylopolis 中心体现了对人与自然关系的深刻思考；而 KPF 在伦敦设计的生命科学大楼以及 Jones Studio 在亚利桑那州设计的温水教育中心，则进一步例证了建筑如何回应当代社会需求——从培育创新生态系统，到向公众普及关键的环境议题。
包豪斯的设计以显性或隐性的方式深远地影响着我们的现代社会。其标志性代表作包括马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的瓦西里椅（Wassily Chair）和 B55 椅、包豪斯字体，以及强调干净线条、三原色和几何形状的平面设计原则。然而，包豪斯运动中的建筑构造细节却鲜为人知。虽然大多数人能通过几何体量、功能至上以及工业材料一眼认出现代主义或包豪斯风格的建筑，但其背后的建筑细部却往往被忽视。这些细部不仅呼应了布劳耶著名家具作品的设计语言，更直接启发了密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那备受赞誉的建筑玻璃细部设计。那么，包豪斯的这些建筑构造细节究竟是如何实现的？在今天，它们又该如何转化为现代的设计语言？
本文 最初发表 于 Common Edge。
撰写这篇文章的灵感，源自帕特里克·迪宁（Patrick Deneen）关于门廊社交动态的一篇精彩博文，题为 《前廊共和国》（A Republic of Front Porches）。可持续的场所必须具备多样化的 可达性，尤其是步行。如果一个社区的居民习惯步行前往各个目的地，这个社区往往会更加安全，因为邻里之间往往更加熟悉，从而更容易察觉到陌生人的出现。可步性对于一个具备服务功能的场所至关重要，因为如果步行体验糟糕，人们就不会频繁地步行去获取这些服务。因此，步行是一个场所实现可持续性的核心维度。门廊在促进社区住宅街道的可步性方面起着关键作用，并由此决定了社区最终的可持续性。
为迎接将在日本关西大阪举办的2025年世界博览会，由著名建筑师藤本壮介设计的“大屋顶（Grand Ring）”迎来重要里程碑。截至2024年8月，该建筑的木结构施工已全部完成，这条长达2公里的环形结构正式合拢，形成了一个连续的闭环。这一成果是大阪湾人工岛“梦洲（Yumeshima）”世博会场地建设的关键一步，本届世博会将于2025年4月13日至10月13日在此举行。
任何在夏天走在波士顿等城市街头的人都知道，我们花了大量时间在规划有遮阴的路线上。然而，我不能以此作为自己工作分心的唯一借口。坦白说，我确实有些心神不宁。美国大选铺天盖地的新闻、即将来临且前所未有的联合国气候大会，以及“决定性行动的十年”这一字眼，都沉甸甸地压在我的肩头。尽管眼前的时事极易令人分心，但对我们这些掌握着解决方案的人来说，保持专注至关重要。
日语中有一个或许能带来启发的词——“コツコツ（kotsu kotsu）”，其核心含义是慢下来，专注于手头的工作，并将其做好。气温在飙升，人们在受苦。正如近期联合国气候变化大会（COP）的一封信函中所写：“流逝的时间意味着生命、生计和地球的消逝。”为我们的城市与社区降温，正变得比以往任何时候都更加紧迫。
哥本哈根建城于11世纪左右，起初是一个名为“Havn”（意为港口）的小渔村，曾是贸易与航海的战略要地。随着时间推移，这一定居点逐渐演变为一座工业城市，并最终成为丹麦的首都。尽管城市规模不大，但哥本哈根作为城市生活的典范，在世界范围内具有深远的影响力。这座横跨两座岛屿的城市被公认为全球最宜居的城市之一；有限的体量并未削弱其独特的城市魅力，反而孕育出充满活力的城市生活，以及由历史古塔、低层建筑与新老交融的建筑群共同勾勒出的天际线。
在我们大部分时间都在室内度过的时代，当代建筑提供了一种创新的视角：打破室内外的界限。这种融合如今已成为许多当代项目的标志性特征，反映出人们对与自然和谐共生的渴望日益增强，促进了超越墙体限制的和谐，并重新建立了人与自然环境的联系。框景般的巨大落地窗以及亲生命设计原则的应用，模糊了室内外的界限，创造出充满光线、灵活多变的空间，将自然悄然引入建筑空间之中。这种融合源自精细的设计考量，并得益于高性能玻璃和智能系统等技术进步，使人们在不牺牲舒适度或能源效率的前提下，实现与自然的紧密连接。
470年前，拉丁美洲最大的城市——圣保罗在帕特奥·多·科莱基奥（Pateo do Collegio）诞生。这是一座永不停歇的活力之都，在重重复杂与冲突之中，孕育出深厚且多元的人文与文化底蕴。
加班加点、紧迫的截止日期、人脉社交的压力——房地产和设计行业的这些常态，让职场父母在日常生活中往往因时间有限而分身乏术。随着许多公司开始重新审视既有的规范和政策，我们也有契机去重新思考我们工作的时刻、地点、方式，甚至*为什么*要工作。
我——以及芝加哥地区一支规模虽小却力量强大的职场父母队伍——希望推动我们的行业进行更宏观的思考。变革的契机已经成熟，尤其是在“大辞职潮”蔓延、人才争夺战愈演愈烈之际。这场疫情让我们明白，时间是人类最宝贵的资产。有鉴于此，我们相信可以建立更具包容性的政策和实践，以此吸引优秀人才流入我们的行业。以下是我们的具体建议：
迎来了创纪录的国际参展商与观众，巴黎标志性的家具与家居饰品展——巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）在今年的展会中，集中展示了备受推崇的奢华、手工艺与科技。本届展会于3月24日至28日在维勒班特展览中心（Parc des Expositions de Villepinte）举行，汇聚了来自欧洲和亚洲的1,811个品牌。这些品牌通过大型展位、沉浸式展示、场景化咖啡馆装置以及青年设计人才板块等多元形式倾情呈现。尽管展期由往常的1月调整至3月，本届展会的入场人数较去年9月（疫情后的首届展会）仍实现了36.7%的显著增长。
通过对材料性、文脉性与设计方法的探讨，我们的编辑团队撰写了一系列启发深思的文章，旨在探究并阐释何谓“好的建筑”。
本文精选了一系列编辑部文章，分别从城市、材料、历史、文脉和室内空间等维度切入，试图对这一问题作出解答。此外，文章末尾还附有《ArchDaily 好的建筑指南》的精彩书摘。
Interior AI 是一个全新的平台，旨在帮助用户为室内空间生成新的风格甚至新的功能。该程序通过输入室内空间的二维（2D）图像进行工作，图像既可以是网上找到的图片，也可以是用户自己拍摄的照片。随后，程序会对照片进行调整，使其符合 16 种预设风格之一，风格涵盖极简主义、新艺术运动、亲生命设计，以及巴洛克和赛博朋克等。此外，该程序还允许用户改变空间功能，将其重塑为卧室、厨房、家庭办公区、户外露台乃至健身房，从而打造出全新的室内设计。
1958年1月21日，三位女性作为嘉宾，坐在这档热门电视节目《实话实说》（To Tell the Truth）的录制现场。这是一款竞猜游戏，嘉宾席需要通过提出一系列问题，来猜测三位参赛者中究竟哪一位才是他们自称的那个人。播音员透露，这位神秘嘉宾的真实身份是一名注册建筑师，迄今为止设计过一家希尔顿酒店，并且已婚，是四个孩子的母亲。画面中，三位女性身着正式的铅笔裙和衬衫，分别自我介绍为娜塔莉·德·布洛伊斯（Natalie De Blois）。随着嘉宾们暴露出对建筑学的无知——他们只是一股脑地提出关于弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）的问题，其中一人问道：“为了建造联合碳化物大楼（Union Carbide），被拆除的那栋建筑叫什么名字？”真正的娜塔莉·德·布洛伊斯——当时是 SOM 建筑事务所的资深设计师——坚定地回答道：“马杰里酒店（Hotel Margery）。”
建筑学是人类有记载以来最古老的职业之一，其历史可以追溯到远古时代，当时的建造者们设计了具有历史意义的棚屋，并创造了世界上的一些伟大奇迹。当我们回溯那些被誉为行业先驱的女性时，令人惊讶的是，我们谈论的往往是那些我们日常工作中可能会接触到的人，或者是我们导师的授业恩师。娜塔莉·德·布洛伊斯是现代设计行业中女性从业者的先驱。尽管她的传奇故事仅始于七十年前，但它已然深刻地改变了当今女性参与建筑行业的方式。
20世纪中叶，一批南亚国家集体迎来了摆脱殖民统治的历史蜕变。随后，一个旨在孕育新未来思想与哲学的时代悄然开启。在此期间，建筑师在缔造现代主义建筑方面发挥了关键作用，这些建筑奠定了这些国家后殖民、分治后及后帝国时期的身份认同。南亚建筑师将设计作为表达对未来社会美好愿景的载体，而这些愿景如今大都已付诸实现。然而，尽管国家建设取得了辉煌成就，女性建筑师在塑造南亚历史中所作出的贡献却鲜少得到应有的认可。
“我在谷歌上搜索‘女性建筑’时，最先跳出的结果之一是澳大利亚的一栋高层建筑。其建筑师声称，他们在设计时受到了碧昂丝（Beyoncé）身体曲线的启发，”荷兰建筑师阿法娜·德容（Afaina de Jong）在2021年TEDxAmsterdamWomen的演讲中惊呼道。“我是说，认真的吗？她的身体？碧昂丝？当然，她很棒，但把她的身体曲线如此直白地转化为一栋建筑……这就是女性建筑吗？”她愤愤不平地继续说道。
德容是 AFARAI 工作室的创始人。在实践中，她采用将理论、研究与设计相结合的跨学科方法。她将自己的工作室定位为“一种推动社会和空间议题变革并包容差异的女性主义实践”，因此，德容对“交叉性”（intersectionality）这一概念自然十分熟悉。
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乡村住宅通常坐落于较为偏远的地区。因此，其规划布局往往注重尊重周边文脉，以此建立与景观的对话，并提升室内热舒适度与自然采光。在大多数情况下，这些设计策略均采用被动式手段，再结合对建材与施工技术的严谨考量，使项目整体更具可持续性。以下，我们将介绍十个充分诠释了这一理念的巴西住宅案例。
2022年11月，奥古斯塔公园迎来重新向公众开放一周年。该空间在开园首日便达到最大承载量，时至今日，累计接待游客已超过150万人次。该公园的最终落成经历了一段漫长的旅程。这场历时近50年的公园争取运动值得被反复提及，而公众在其成型过程中的参与更应被讲述和记录，以期启发城市中更多争取公共空间的新行动。
