脚手架或许是建筑领域最令人熟悉的临时结构之一。它伴随着建筑经历建造、维护和改造，一旦任务完成便功成身退。然而，这种显而易见的暂时性背后，却隐藏着另一种维度的生命力。脚手架系统在设计之初就考虑到了组装、拆卸、运输和重复利用，其标准化构件足够坚固，能够承受反复装卸以及多变的空间环境。它的“临时”属性，与其说是源于材料本身，不如说取决于每次搭建的存在时限。
这种逻辑在家具设计中并不陌生。迪特·拉姆斯（Dieter Rams）于1960年为 Vitsœ 设计的“606 万用置物架系统”，确立了一种模块化的设计方法，使层板、柜体和其他组件能够随着需求的变化进行重组、扩展或搬运。与此类似，宜家（IKEA）的模块化收纳系统也普及并证明了，家具可以被视作一系列可互换零件的组合，而非一个单一、不可更改的既成之物。尽管在材质和设计寿命上有所不同，但这些系统共享一个核心原则：长久的使用寿命可以通过适应性来实现，而非依赖于一成不变的固定布局。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
CHYBÍK + KRIŠTOF 建筑事务所在位于柏林的Aedes 建筑论坛举办了名为《建造既有城市》（Building the Existing City）的展览，将展厅直接转化为一个正在运转的建筑工作室。该展览于2026年10月23日至12月3日展出，核心围绕四个针对柏林特定场地或城市现状的建筑与城市设计提案展开，这些提案均通过公开征集选出。在为期六周的展期内，观众可以现场跟进该事务所的调研、讨论以及随着提案推进而展开的设计工作，从而深入了解建筑干预措施是如何因地制宜孕育而生的。
在建筑学中，“展亭”（pavilion）一词可以指代种类繁多的构筑物。它既可以被定义为一种设计原则与空间类型、一种独立式的构筑物或是一次临时的介入，也可以是城市中的聚集场所，或是实验性空间。
坐落于索加塔克河畔（Saugatuck River）上方一片丘陵林地中的科温住宅（Corwin House），距离纽约市约一小时车程。该项目由理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）于1956年落成，是这位建筑大师在康涅狄格州仅有的三件住宅作品之一。如今，建筑设计师阿齐兹·奥斯科（Aziz Osko）对这座住宅进行了改造更新，使诺伊特拉设计蓝图中一些未曾付诸实现的细节得以重现。
这一委托的契机源于贝蒂·科温与亨利·科温（Betty and Henry Corwin）夫妇向诺伊特拉垂询，能否推荐一位设计风格相近的东海岸建筑师。然而，诺伊特拉本人被这片俯瞰河流的林地所深深吸引，最终决定亲自承接这一项目。
第31届《联合国气候变化框架公约》缔约方大会（COP31）将于11月9日至20日在土耳其安塔利亚举行。本届大会将采用联合治理模式，由土耳其担任主席国并主办峰会，同时由澳大利亚主导正式谈判。大会将汇聚各国代表团、政府代表、科学家、企业及民间社会力量，共同探讨国际气候行动，包括减少排放、适应气候影响以及气候资金等议题。当前，各国持续面临着极端天气、资源消耗以及向低碳经济转型等挑战。为此，本届大会的议程专门设置了关于零废物、能源与交通以及韧性城市的专题讨论。为筹备此次盛会，SP Architects 正在对前 安塔利亚2016年世博会场地进行改造以承接会议，并计划在会议闭幕后让该场地保持长期使用。
历经十年的建设，一座国际文化地标于本周正式落成。由 Snøhetta 设计的上海大歌剧院于 2026 年 10 月 17 日在黄浦江畔正式对公众开放。在全球多个国家文化投资缩减的背景下，该项目为艺术发展提供了一个全新的平台。本周的报道还涵盖了关于经典与现代遗产的报告、国际双年展的规划，以及因采用全新建筑手法而获得认可的两个项目。在本周的“行业关注”板块中，我们将重点介绍即将举办的意大利雕塑家科斯坦蒂诺·尼沃拉（Costantino Nivola）展览、芝加哥“1901项目”的最新进展，以及荷兰胡伊斯自然保护区（Goois Nature Reserve）的一座全新入口展馆。
砖石与木材能够在建筑的恒久性与海岸环境的肌理之间建立起一种对话。在瑞典南海岸的赫尔维肯（Höllviken），由 Koistinen Hellborg 建筑事务所设计的“滨海住宅”（Seaside House）探索了如何通过材质感、光影及空间组织，塑造一座与自然环境息息相关的住宅。该项目坐落于沙地、灌木丛、苔藓和松树林之间，步行即可到达海边。设计巧妙地回应了这一自然景观——其特点在于微妙的色彩变化、季节的更替以及与户外的紧密联系。
在乌拉圭，从维拉塞拉纳（Villa Serrana）的山丘到大西洋沿岸的海滨森林，小型住宅项目正越来越多地融入这些乡村与海岸景观之中。在这些地区进行建造，通常需要能够兼顾耐用性、热工性能和运输可行性的结构材料。因此，这些环境中的项目高度依赖于工程木框架、钢结构构件、木质外饰面或异地预制等材料与技术。这些设计选择不仅有助于减轻必须通过未铺砌便道运输的原材料重量，还提高了在偏远地区进行施工的可行性。此外，本期精选项目的所处环境显然也限制了其建筑面积——面积均控制在60平方米或以下，以减少对结构材料的需求，并降低对地形的影响。
身心健康已不再是高端度假村、水疗中心或奢华酒店的专属。如今，它已成为当代生活不可或缺的一部分，促使居者在住宅中打造专注放松与个人护理的私密空间。LEMI 推出的 Home Spa 系列，便通过一系列精心设计的按摩床与休闲躺椅，回应了人们对居家康养日益增长的需求。
2026年11月17日至19日，interihotel MAD26 将在马德里会展中心（IFEMA Madrid）汇聚建筑师、室内设计师、酒店及餐饮业运营商以及专业品牌。本次活动由 AMBIT 居住空间集群（AMBIT Living Spaces Cluster）主办，预计将迎来超过14,000名专业人士、350家参展品牌以及200多位国际演讲嘉宾。本届活动以“创意反叛”（Creative Rebellion）为主题，将结合讲座、工作坊、五个专业论坛以及足尺实验空间，共同探讨酒店和餐饮空间设计的新方法。
历经七年的沉寂，安曼设计周重回约旦。其回归的前提与这座城市本身有着密不可分的联系：世上本无绝对崭新之物。在本届“累积”（Accumulations）主题下，第四届双年展于10月2日至17日举行，汇集了220多位设计师、制造者、建筑师和团体，通过展览、公共干预、讲座、工作坊及表演等形式共同呈现。这一前提对安曼而言尤为契合。这座城市的建筑形态正是由历次建设浪潮、移民迁徙、改造与重构所塑造，在这里，“累积”绝非仅是一个隐喻。
伊比利亚-美洲建筑与城市规划双年展（Ibero-American Biennial of Architecture and Urbanism，在西班牙语中简称为 BIAU）自1998年起由西班牙政府通过其住宅与城市议程部（MIVAU）发起。该双年展每两年在拉丁美洲和伊比利亚半岛的不同城市轮流举办，旨在表彰、奖励并传播反映伊比利亚-美洲建筑与城市多样性的优秀作品。继2024年在秘鲁利马举办、主题为“气候：美好生活的行动”（CLIMAS: Acciones para el buen vivir）的第十三届双年展之后，第十四届 BIAU 将于2026年11月3日至6日在巴西利亚举行，主题为“关爱生命”（Cuidar la Vida）。本届双年展将围绕水、植被、住宅和社区四大主题展开探讨，探寻建筑与维系生命的环境、社会及文化条件之间的关系。
1868年，当伦敦泰晤士河以北的主排水系统竣工时，大都市工务委员会（Metropolitan Board of Works）在一座污水泵站内举行了宴会，以纪念这一历史性时刻。这座名为埃比米尔斯（Abbey Mills）的泵站由工程师约瑟夫·巴泽尔杰特（Joseph Bazalgette）与建筑师查尔斯·德赖弗（Charles Driver）在先前三年中共同建造。其平面呈十字形，配有八台梁式蒸汽机，每个翼部各装有两台。它的建筑风格被解读为拜占庭式、意大利中世纪式、俄罗斯式、拉斯金哥特式以及摩尔式；其装饰华丽的双子通风烟囱更是高达60多米。建造者称其为“沼泽中的优雅建筑”，并认为它大可被误认作一座清真寺或神庙。
然而，巴泽尔杰特建造的其他绝大多数设施都被埋于地下，而这个唯一的例外也没能延续过下个世纪。1933年，埃比米尔斯泵站的蒸汽动力被电动机取代，自此闲置的烟囱也于1941年被拆除——当时人们担心空袭炸弹会将其击倒并砸毁泵站。此后，环境卫生工程逐渐向可量化的指标靠拢，如处理量、排放水质和水力坡度，而建筑外观根本不在考量之列。污水处理设施随之向外迁移至地价低廉的洪泛区、河口和城市边缘，并利用重力进行自然流转。
“建筑必须回归其本质。”通过这一宣言，王澍与陆文宇确立了他们为第二十届威尼斯国际建筑双年展制定的核心策展愿景。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）及威尼斯各地举行。展览以“动手造建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”为题，呼吁人们回归建造建筑的身体实践。策展人认为，在当下，由于过度的抽象化、商业化与数字化，建筑学科已与人们的真实生活体验日益脱节。
策展人并未将焦点放在建筑未来会变成什么样，而是主张重新审视当下，通过材料、建造、地方知识和直接经验，反思在今天践行建筑设计究竟意味着什么。这一方法承袭并深化了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室长期秉持的理念，尤其是他们对传统建造技术、材料循环利用以及建筑与场地关系的探索。同时，展览将“共存”这一议题置于核心位置，探讨建筑如何将技术与手工艺、城市与乡村的建造方式等看似对立的维度融合在一起，并始终立足于每个地方的具体现实。
工业活动结束了很久，但其对土地的影响却可能远未消除。工厂关闭、建筑拆除，昔日的工业区逐渐融入新的住宅开发。然而，底部的土壤可能仍残留着昔日使用的痕迹，有时在动工建设前需要进行大范围的干预和整治。
对此类场地的重新开发提出了一个问题：现有的土地能保留多少？在其之上建造住宅又需要付出什么？污染的程度决定了施工前必须采取的整治措施，而土地整备的成本则会直接影响到开发项目本身。最终，这些整治工作大多会隐没在落成的建筑之下，几乎不留任何场地昔日面貌的痕迹。
建筑信息模型（BIM）使我们能够在设计的每个元素中附加庞大的信息。一面墙不仅可以包含其耐火等级和成本类别，甚至在后期还能承载设施管理人员所需的维护信息。这种可能性也带来了一种诱惑：既然模型能够容纳更多的数据，那就应该尽可能多地填入。然而，在这一过程中，一个关于效率的关键问题往往被忽视了：项目真的需要这些信息吗？现在就需要吗？
对建筑师而言，BIM 常常被描述为“单一事实来源（single source of truth）”。然而，每增加一个属性，都会带来额外的工作量、协同成本和维护负担，而录入过早或缺乏明确目的的信息很快就会过时。关键在于，要在项目的每个阶段，为当前的决策提供恰到好处的信息。总部位于斯图加特的建筑事务所 KUBUS360 在设计德国巴登-符腾堡州（Baden-Württemberg）的一座行政综合体时，便将这一问题置于了工作的核心位置。
位于亚利桑那州斯科茨代尔的西塔里埃森（Taliesin West）是弗兰克·劳埃德·赖特昔日的冬季住宅及建筑工作室。在2026年10月16日发生屋顶坠落物致游客身亡的事故后，该建筑已暂停向公众开放，直至另行通知。据斯科茨代尔消防局介绍，在一次户外导览过程中，强风吹落了屋顶材料，击中了55岁的巴西巴拉那天主教大学校长罗热里奥·雷纳托·马特乌奇（Rogério Renato Mateucci）。当天，美国西南部部分地区也发布了强风预警，有关部门正将此作为天气相关事故进行调查。负责管理该物业的弗兰克·劳埃德·赖特基金会证实了关闭的消息，并表示在官方调查结束前不会透露更多细节。
在全球人口变化的背景下，2027年威尼斯国际建筑双年展的韩国国家馆将聚焦该国面临的“超收缩”（hyper-shrinkage）状态，即人口萎缩和老龄化加速的阶段。该展览由韩国艺术委员会（ARKO）委任，策展人李章焕（Janghwan Lee）领衔，建筑师裴润京（Bae Yoonkyung）、李教锡（Kyo Suk Lee）和高载协（Jaehyub Ko）共同参与。这一策展项目被命名为“分解代谢”（Catabolism），该词源于将复杂分子分解为更简单单元并释放能量的代谢过程。设计团队抛弃了以扩张为导向的城市与建筑视角，将这一概念作为审视城市收缩的透镜，以此理解既有关系的重组，以及新用途和生活方式的涌现。
如果结构不再被视为建筑的附加物，而是由建筑自身所呈现，那会怎样？
在整个建筑史上，形式一直承载着结构的功能。拱、桁架等结构几何形态利用材料的排列组合来获取强度，往往使单一构件能够兼具多种功能。然而在今天，建筑围护系统通常依赖于一套由独立构件组成的层级体系：主框架承受荷载，次级支撑固定面板，连接件串联各部分，而额外的圈层则提供围护或饰面。这些组件叠加在一起，不可避免地增加了材料消耗、整体自重、加工步骤以及现场协调的复杂性。
在印度的海岸线上，陆地与海洋的交界并不总是一道冰冷的混凝土防线。在许多地方，它表现为一片由错综复杂的根系、潮汐通道和泥沙堆积而成的森林——这是一种随水流变化而不断重塑的景观。红树林不仅影响着水流的运动与海岸线的演变，也深刻关乎沿海社区面临的洪涝风险。它们在沿海防护中发挥的作用，取决于森林的宽度、健康状况、潮汐起落以及泥沙的淤积情况。
海堤和堤坝旨在通过明确的边界来阻挡海水，而红树林则通过一套完全不同的机制发挥作用。它们的根、干、枝对流动的水体形成阻力，同时整个森林系统随着时间的推移与泥沙和潮汐流发生着持续的相互作用。尽管这两种防护形式常常被分开讨论，但在人类居住的海岸线上，它们实际上共处于同一空间。城市建设在堤坝后方展开，道路横穿潮间带景观，而红树林则在基础设施与海水之间的夹缝中顽强生存。这些元素的空间布局，往往直接决定了沿海防护措施的实际效能。
在设计过程中选择材料，其意义远不止于界定一种外观。材料在光线、声音、触觉以及时间流逝下的表现，能够彻底改变人们对空间的感知与使用方式。与此同时，耐用性、强度、可回收性以及生产过程中的环境影响等因素，也为建筑决策引入了新的变量。对于总部位于温哥华的设计与生产工作室 molo的联合创始人 Stephanie Forsythe 和 Todd MacAllen 而言，正是这些考量促使他们去探索纸张在塑造兼具灵活性与感官体验的空间方面的潜力。
由Snøhetta联合华东建筑设计研究院（ECADI）、Theatre Projects以及永田音响设计（Nagata Acoustics）共同设计的上海大歌剧院，于2026年10月17日在中国上海的黄浦江畔正式开幕。该项目的落成标志着这一历时十年打造的文化地标圆满竣工，其方案于2016年通过国际设计竞赛选定。建筑坐落于世博后滩地区，总建筑面积达146,786平方米。作为上海持续推进的滨水空间转型的一部分，该建筑将三个表演场馆、制作设施以及公共开放空间融为一体。
由 Nakshabid Architects 设计的卡鲁潘尼亚朗布尔有限公司绿色田野工厂（Green Field Factory of Karupannya Rangpur Limited）荣获 2026 年英国皇家建筑师学会（RIBA）国际奖。自 2016 年设立以来，RIBA国际奖旨在表彰“展现出远见卓识、原创性、卓越执行力，并对其使用者、周边环境和社区做出杰出贡献的建筑”。今年，该绿色田野工厂因其为工厂设计与运营提供了一种替代模式而获得认可，它挑战了传统的职场环境，并为女性员工创造了新的机遇。入围短名单的另外三个项目包括：由 Caruso St John Architects 联合 Bovenbouw Architectuur 及 DDS+ 设计的比利时布鲁塞尔 Royale Belge 翻新项目；由 Francesca Torzo Architetto 设计的比利时哈塞尔特 Z33 当代艺术馆（Z33 House for Contemporary Art）；以及由 WOHA 设计的孟加拉国达卡 BRAC 大学（BRAC University in Dhaka）。
