该开发项目毗邻西九龙文化区，占地320万平方英尺，位于香港高铁西九龙总站上方。设计通过公共花园和景观广场网络，将既有社区和新兴社区连接起来。扎哈·哈迪德建筑事务所 (ZHA) 的设计与车站及其屋顶公园相结合，融合了最高标准的市民、办公和零售空间。

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年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法，推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索，源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解，并植根于近距离的参照物，如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质，这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离，带来了真实且具创新性的解决方案，以应对充满挑战的现状。

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黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。

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WilkinsonEyre 建筑事务所日前已被选中，负责设计加拿大多伦多全新的“春分桥”（Equinox Bridge）。该桥梁由事务所联合 Zeidler Architecture、Two Row Architect 及奥雅纳（Arup）共同设计，将连接中心滨水区、维利尔斯岛（Villiers Island）以及沿顿河（Don River）新河口延伸的公园系统。该设计在多伦多滨水中心（Waterfront Toronto）和多伦多市委托举办的竞赛中脱颖而出，旨在促进人与水之间的联系。

日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。

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2024年度欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）已公布获奖名单。该奖项由巴斯克建筑学会（The Basque Architecture Institute）与 Arc en Rêve 建筑中心联合发起，并得到了领土规划部门的协同合作，旨在表彰集体住宅设计中的创新与卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。评选范围涵盖来自19个欧洲国家的171个参赛作品，最终，西班牙的 La Borda 合作社住宅 与瑞士的酒窖改造住宅项目分别荣获“新建类”和“改建类”大奖。首届欧洲集体住宅奖不仅肯定了集体住宅在构建可持续和包容性社区方面的重要意义，同时也强调了在该领域推广卓越建筑设计的必要性。

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法国建筑事务所 Chatillon Architectes 完成了巴黎地标建筑大皇宫的重大修复工程，为即将到来的2024年巴黎奥运会做准备。摄影师 Laurent Kronental 拍摄的首批修复后大皇宫的照片，展示了自2021年开始的这一大型项目的进展。虽然整个修复工程预计将在2025年完成，但首阶段将于今夏揭幕，使这一历史场所能够承办奥运会的击剑和跆拳道比赛。

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近年来，基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业，为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤，不仅树立了创意的新标杆，也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中，Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格，且始终走在潮流前沿。

尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击，但乌克兰人民并未屈服，其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案，其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌，以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨，还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国，甚至远及南极洲。

在基辅期间，我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek，深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力，以及在国家面临持续威胁的当下，他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外，我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲，了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。

《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。

15分钟城市已成为一个国际公认的概念，主张以人为中心的城市模式，在居民应能够在距离家中15分钟步行或骑行范围内满足大部分日常需求。这一概念是由卡洛斯·莫雷诺教授于2015年在巴黎COP21会议后提出的，该会议以签署《巴黎协定》而结束。这一想法提出了一个实用且适应性强的框架，旨在引入低碳出行方式，并创造一个充满活力的地方经济，以支持更多社交互动和更可持续的城市环境。自那时以来，这一概念获得了2021年Obel奖的认可，并在联合国人居署的《世界城市报告》中获得了显着的推荐。现在，卡洛斯·莫雷诺教授即将出版题为《15分钟城市：拯救我们时间和地球的解决方案》书籍，以展示实际的例子和实现更好城市的策略。ArchDaily有机会与卡洛斯·莫雷诺教授坐下来讨论这些想法，深入探讨莫雷诺的城市思想以及这一模式的影响。

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游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。

意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。

美国建筑与工程事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill），联合总部位于墨西哥城的 Estudio AMA 事务所以及室内设计师 Esrawe Studio，公布了位于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的一座全新 190 米高多功能综合体塔楼的设计方案。该项目已于 5 月 24 日正式奠基动工，建成后预计将成为该市安达雷斯-萨波潘区（Andares Zapopan）最高的建筑，其中包含住宅单元、酒店客房及多种配套设施。

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由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。

本文 最初发表 于 Common Edge。

对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。

最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。

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作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。

音乐厅、音乐与表演场馆是城市景观中文化活力的标志性象征。这些建筑往往会成为城市的地标，吸引着居民参与其中并体验艺术表达，从而培养社区归属感和人际纽带。对建筑师而言，这类功能项目带来了一个错综复杂的挑战：如何平衡形式与功能，从而创造出既能提升声学体验、引导观众与表演者流线，同时自身又能构成视觉盛宴的空间。

本周的策展精选涵盖了新锐事务所与国际知名大师的作品，展示了从综合艺术文化中心到歌剧院和芭蕾舞厅等各类音乐与表演场馆。这其中既有国际竞赛提案，如 David Chipperfield Architects 的方案，或者是 SHL 与 PAX architects 携手为波兰华沙皇家歌剧院设计的方案，也有 Hariri Pontarini Architects 为加拿大综合艺术中心设计的方案。通过这些作品，本次精选探讨了不同规模和功能定位下的音乐场馆设计。

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多项研究和民意调查显示，美国办公地产市场的多家巨头（如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup）达成了一项共识：管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间，以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看，人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战，而对于办公空间领域的许多从业者而言，办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。

芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。

格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）宣布了56项最新的个人资助计划，这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议，旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作，拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导，其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。

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Gustav Düsing 和 FAKT 刚刚赢得了在德国锡根设计一个适应性再利用项目的竞赛。继 Gustav Düsing 最近赢得2024年欧盟密斯奖，NAS项目通过一个全面的参与过程得以发展，该过程包括学生、教职员工和社区成员。新建筑学院（NAS）是一个适应性再利用提案，将旧印刷厂改造成一种新型的中央校园。设计旨在作为一个充满活力的城市实体，将学术活动与文化和公共空间相结合。

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组织、构架、堆叠。将天然原料从土地中发掘并转化为建筑。这是许多拉丁美洲建筑师致力迎接的挑战，也证明了资源的匮乏固然棘手，但同时也是激发创造力的绝佳契机。

使用直接提取自基地土壤的材料具有双重目的。从经济角度来看，在工业化程度较低的国家或地区，由于混凝土和钢材等工业化材料造价高昂，且往往需要长途运输，这种就地取材的做法极为合理。而在生态层面，项目的环保考量始于材料的选择，优先使用本地材料能减少运输距离和碳排放。

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在过去的一年里，各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院（GSD）的观点，建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触，并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动，已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此，这些展览还通过推广可持续实践，在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。

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位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。 

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加（Andrea Ortega）展开对话，探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨：中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》（Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo）。

《相连的铁轨》是一部批判性叙事，深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合，从城市与区域尺度出发，并结合地方组织化社群的价值评估过程，对铁路遗产进行了系统性阐释。