芝加哥公园管理局（Chicago Park District）全新总部展示了富有远见的建筑设计如何在优先考虑可持续发展的前提下，凝聚社区力量。该项目在芝加哥建筑中心（Chicago Architecture Center）最新一期《设计至关重要》（Design Matters）视频系列中亮相，生动诠释了创新设计如何积极地重塑日常生活。

在当代城市的生产力动态中，趣味干预在公共空间中提供了一种创新的城市方式。通过激发新的行为和思维方式，这些干预暂时打破了日常生活的自动化，重新定义了玩耍的行为。曾经仅限于儿童的世界，远离日常活动的玩耍，开始融入日常生活的路径，尽管在传统的休闲和闲暇时间之外，也融入了城市生活。在这种情况下，秋千作为最具标志性的儿童玩具，将其重新引入城市显得尤为重要。作为天真、轻松和愉悦的象征，它与大多数公共空间的严肃氛围形成了鲜明的对比。

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IR Arquitectura 不仅仅是一家建筑事务所，它更将自己定义为一个将建筑实践与城市、景观、技术和可持续性等延伸领域相结合的探索平台。IR Arquitectura 总部位于阿根廷布宜诺斯艾利斯，由 Luciano Intile 和 Enrico Cavaglià 创立。这是一个由建筑师、设计师和不同领域专业人士组成的跨学科集体。他们承接各种规模和类型的项目，并利用每一个机会，针对与环境紧密相连的城市与当代居住探索全新的解决方案和策略。

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丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）于2024年11月8日至2025年3月23日举办“生命结构”（Living Structures）展览，其中展出了由建筑与设计创新事务所 ecoLogicStudio 创始人 Claudia Pasquero 教授与 Marco Poletto 博士联合学术合作伙伴因斯布鲁克大学（Innsbruck University）共同创作的全新装置“深林”（Deep Forest）。这一沉浸式作品通过倡导建筑与技术的自然化，向现代主义试图将自然机械化的做法发起挑战，颠覆了传统的建筑范式。该展览是二十年来生物数字设计研究成果的结晶，展示了建成环境中技术与自然界共生关系的巨大潜力。

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“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。 

ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。

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加拿大的建筑风格演变，既体现了其欧洲传统，又反映了现代全球趋势，同时适应了该国的气候环境。随着加拿大的发展，建筑风格成为表达其独立国家身份的一种方式。加拿大的建筑发展，特别是在 19 世纪和 20 世纪初，受到了来自英国和法国的殖民风格的影响。其中，法国殖民风格在魁北克更为显著，而英国风格则影响了加拿大的其他地区。

在此背景下，19 世纪的哥特式复兴风格和 20 世纪初的古典复兴风格变得流行起来。如今，这些建筑中的许多仍作为全国各地的标志性建筑，成为城市景观不可或缺的一部分。本精选系列探讨了加拿大人如何将传统元素与现代材料（如玻璃和钢材）相结合。这些努力在保留建筑历史意义的同时，也使其适应了现代生活的功能需求。

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意大利都灵埃及博物馆（Museo Egizio）今年迎来了建馆两百周年，并以全新设计的“国王殿”（Gallery of the Kings）正式开幕作为纪念。此次改造由 OMA 建筑师 David Gianotten 与 Andreas Karavanas 联合 Andrea Tabocchini Architecture 共同设计，显著提升了博物馆的展陈空间。该项目源于2023年赢得的一场设计竞赛，是整个埃及博物馆复兴计划的重要组成部分，整体改造预计于2025年竣工。这一宏大的复兴项目还包括一个全新的有顶中庭以及相互连接的公共空间。

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美国历史悠久的舞蹈中心 Jacob's Pillow 将于2025年7月9日启用全新的多丽丝·杜克（Doris Duke）剧院。截至2024年11月，项目建设正按计划顺利推进，剧院已在原址上初具规模。此前的原建筑于2020年11月在美国马萨诸塞州的一场毁灭性大火中不幸被毁。该项目由荷兰建筑事务所 Mecanoo（由 Francine Houben 领衔）与总部位于纽约的 Marvel 事务所（由 Jonathan Marvel 领衔）联合设计，将创新技术与对场地历史遗产的深切尊重完美融合。

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开罗常被称为“千塔之城”，拥有世界上最丰富多元的文化与建筑画卷之一。这里的历史遗产融合了数个世纪的多元影响，从法老时期的遗迹到伊斯兰和马木留克建筑，不一而足。然而，在城市压力、气候变化以及社会经济动态的冲击下，如何保护这一遗产成为了一项持续的挑战。在开罗，遗产保护绝不仅仅是守护这些建筑本身，更在于将其融入当地社区的生活，确保它们作为充满活力且易于使用的空间继续存在。

站在这一使命前沿的是建筑师兼文保专家梅·伊布拉希博士（Dr. May al-Ibrashy）。她以创新且社区驱动的方法，重新定义了遗产保护的方式。作为 Megawra-建成环境合作社（Megawra–Built Environment Collective）的创始人，她在阿尔-哈里发（Al-Khalifa）、阿尔-哈塔巴（Al-Hattaba）和赛义达·泽纳布（Sayyida Zeinab）等街区深耕细作，在修复历史古迹的同时，创造出充满活力的公共空间。她的实践弥合了建筑保护与城市更新之间的鸿沟，确保这些历史街区既是文化地标，又是居民日常生活中兼具实用功能的鲜活空间。

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面对全球范围内严重的住房短缺以及城市化的加速发展，共居（co-living）这一居住现象正不断蔓延。它倡导一种社群生活，在这种生活中，社交成为核心主旨之一，居民通过共享资源、价值观、兴趣乃至生活经历，来巩固并塑造全新的居住方式。尽管共居建筑也需要考虑私人空间的设计，但这种新型的社区化家庭生活模式已被视为一种可行的替代方案，适用于不同的用户群体。它不仅适合学生或年轻群体，也同样适用于老年居民，因为它促进了对空间的高效利用以及不同世代之间的互动。

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模块化建筑（又称预制建筑）正迅速崛起，成为建筑行业的一股变革性浪潮。这种创新方法在受控的工厂环境中进行异地构件装配，随后将其运往现场进行最终组装。模块化建筑的兴起，很大程度上源于它能够有效解决传统建造方式所面临的诸多挑战。

Foster + Partners 公布了 Bilaj Al Jazayer 海滩总体规划方案，这一全新开发项目旨在巴林西南海岸打造一个全新的旅游目的地。这条长达 3.5 公里的滨海地带引入了适宜步行的基础设施，并设有一个集住宅区、酒店、零售空间和公共便利设施于一体的多功能混合用途街区。

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"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"

纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。

Populous 公布了国王萨勒曼体育场及总体规划（King Salman Stadium and Masterplan）的设计方案。该场馆建成后将成为沙特阿拉伯容纳人数最多的体育场，同时也将作为沙特国家男子足球队的主场总部。该项目由利雅得市皇家委员会和沙特体育部联合开发，坐落于利雅得北部，毗邻国王阿卜杜勒阿齐兹公园（King Abdulaziz Park）。项目计划于2029年底竣工，同时已被确定为2034年沙特世界杯的核心场馆之一。作为东道国，沙特的申办规划中包括新建11座体育场并翻修4座既有场馆。

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Lydia Kallipoliti 是一位享有盛誉的建筑师、学者与教育家，她的研究深刻改变了建筑界应对可持续性、技术以及环境政治等紧迫挑战的方式。作为哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）的副教授，Kallipoliti 的建筑教育方法鼓励学生直面诸如废弃物、再利用以及闭环系统等关键议题。她的教学理念旨在引导学生不仅将设计视为美学或功能的追求，更将其作为应对全球生态危机的强有力工具，从而督促他们对建成环境的未来进行系统性且富于创造性的思考。

除了学术职务外，Kallipoliti 还撰写了《封闭世界建筑学》（The Architecture of Closed Worlds）和《生态设计史：未完成的百科全书》（Histories of Ecological Design: an Unfinished Cyclopedia）等著作，深入探讨了建筑与环境政治之间的关系。她的研究和著作引发了广泛讨论，促使建筑师重新审视传统的设计范式，并将可持续性视作建筑实践的核心原则。

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Ammodo Architecture 刚刚公布了首届 Ammodo 建筑奖（Ammodo Architecture Awards）的前 23 位获奖者。该年度奖项旨在推动全球范围内具有社会和生态意识的建筑发展。这些获奖者因其杰出贡献而入选，将获得 1 万至 15 万欧元的资金支持，以促进他们在三个类别中的工作和项目：社会建筑（Social Architecture）、社会参与（Social Engagement）和地方尺度（Local Scale）。

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历史上，公共卫生间和更衣设施的设计往往迎合了一种泛化的用户需求观念，经常过分简化了性别特定需求的复杂性，且未能满足女性的独特需求。这些需求不仅限于生理差异（如需要更多的隔间隐私、身高和体态差异等），还包括随着时间推移影响卫生间使用方式和期望的文化因素。

例如，现代女性服装往往缺乏足够的口袋空间，导致即使携带手机、钱包等简单必需品也需要手提包。尽管最近的建筑设计已尝试解决这些差异，但生物性、文化和性别认同因素的复杂层次构成了一个多方面的挑战，难以用一刀切的方式解决。

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丹下健三1960年的“东京湾规划”反映了一个沉浸在技术飞速进步与战后乐观情绪中的社会时代精神。巴克敏斯特·富勒1959年提出的曼哈顿穹顶设想，则建立在人类有能力以前所未有的规模改造环境的信念之上。在整个20世纪中期，在社会因素与心理动机的独特交织推动下，乌托邦式的城市规划构想在世界各地如雨后春笋般涌现。

这些愿景虽然充满希望与雄心，但也反映了当时更广泛的经济增长与技术创新——正是这些因素，滋养了建筑师和城市设计师渴望重塑城市面貌的宏大幻想。许多人将其视为从零开始重新设计城市的机会，往往避开现有城市肌理的复杂性，转向追求未来主义的理想。然而，尽管这些愿景激发了前瞻性的实践，但它们往往令公众感到错愕，显得遥不可及。如果这些概念是由如今强调公众参与和社区反馈的“参与式规划”来塑造，它们又会如何演变？

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EAA-Emre Arolat Architecture 最近公布了 Küçükçekmece Djemevi 的设计方案。作为伊斯坦布尔一个全新概念的市民空间，该项目旨在消除社会排斥，并为阿列维（Alevi）社群营造一个舒适宜人的环境。该建筑由一系列互联的空间和结构组成，构建出地形起伏的景观，为当地社区提供了充足的休闲区域和富有认同感的场所。这一设计理念在 2024年世界建筑节（WAF）上获得认可，因其展现出的社会包容性以及对本土传统与需求的深入契合，荣获“年度未来项目大奖”（Future Project of the Year）。

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OODA 建筑事务所近日公布了其在阿尔巴尼亚首都地拉那市中心设计的全新城市开发项目。该项目名为“Ndarja”，位于地拉那市中心的米斯林街（Myslym Street），代表了一种全新的多功能城市开发方式，在单一结构中融入了住宅、酒店、办公和商业等功能。该建筑由两个沿窄边排布的独立体量组成，中间形成一个作为聚集场所的中央广场，与喧嚣的周边环境形成鲜明对比。

25年前，当瑞士的可持续建筑标准 Minergie 诞生时，其初衷是降低建筑能耗并提升居住舒适度。彼时，人们很难预料它会成为该国最受推崇的建筑认证之一。如今，瑞士已有超过5万栋建筑获得了该认证，影响力举足轻重。同样，在当时也很难想象它在如今拉丁美洲的发展前景。一个针对特定国家需求而设计的体系，如何去适应另一个地理和文化如此多元的地区？

在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。

在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。

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英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。

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展亭为建筑师提供了独特的实验契机。作为探索设计与空间概念边界的紧凑载体，这些微型建筑打破了许多传统功能约束，为艺术表达和新技术测试提供了可能。展亭通常扮演着建筑“活实验室”的角色，植根于公共或文化语境之中。它们将周围环境转化为具有互动性且令人难忘的体验，为建筑师展示其最具创新性的想法提供了舞台。近年来，气候响应性已成为展亭设计中至关重要的焦点。通过将临时结构作为更具可持续性实践的试验田，建筑师可以尝试使用替代材料和环保方法，以应对气候危机。

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