在不断探索降低建筑成本和缩短工期的新途径的过程中，模块化建筑被视为一种契机，用以应用各种方法、技术和工艺，通过模块等独立且重复的元素来设计居住空间。正如模块化建筑协会（MBI）执行董事汤姆·哈迪曼（Tom Hardiman）所言，“模块化”并非指一种建筑产品，而是一种建造过程。

位于芝加哥的联合中心球馆（United Center）建于1992年至1994年间，由 HOK Sport（现为 Populous）、Marmon Mok 和 W.E. Simpson Company 共同设计。该场馆可容纳超2万名观众进行体育赛事和综合活动，并在其周边配有6,000多个露天停车位。这些停车场地处芝加哥西区（西麦迪逊街1901号），占地约55英亩（逾22公顷）。一项名为“1901项目”（1901 Project）的全新总体规划，旨在将这一片区改造为商住混合社区。该项目由设计集群 RIOS 领衔、景观设计事务所 Field Operations 共同参与，是一项长期的、分阶段实施的宏大规划，旨在通过在大都市尺度上重塑公共空间与基础设施来连接各个社区。目前，该方案已于近期获得芝加哥规划委员会（Chicago Plan Commission）的批准。

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巴基斯坦公布了其参加第19届威尼斯国际建筑双年展的国家馆设计方案。本届双年展将于2025年5月10日至11月23日在意大利威尼斯举行。巴基斯坦馆以“(Fr)Agile Systems”（脆弱/敏捷系统）为题，以本国丰富的地质和文化遗产为窗口，探讨面对气候变化时韧性与脆弱性的双重特质，从而审视全球环境的不平等现象。展馆通过一个引人注目的岩盐装置——这种由时间塑造却又易于变化的材料——挑战了当前关于气候适应的主导叙事，倡导因地制宜、基于自然的解决方案，而非一刀切的方法。

现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。

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温斯顿·丘吉尔曾明智地指出：“我们塑造建筑，建筑也同时塑造我们。”这句话反映了建筑如何在其动态特性中响应功能需求，并塑造其使用者的体验。 工作场所也不例外，随着社会和技术的变化而不断演变，这些变化重新定义了我们对组织互动的理解。几乎在一瞬间， 曾经狭窄的隔间和封闭式办公室让位于开放式布局，而混合模式则 将办公室转变为目的地空间。像办公舱这样的家具元素处于这一变化的前沿——平衡协作与隐私。它们被设计成能够适应并随着现代工作空间及其居住者的需求不断演变。

2025 年建筑界最高荣誉奖普利兹克建筑奖授予：刘家琨，来自中国成都。他将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，设计出了支持和彰显普通市民生活方式的建筑。1978 年至 1982 年他就读于重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学），毕业后成为转型时期第一批肩负重建国家重任的高校毕业生。他于 1999 年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作，通过自己的作品惠及人们的日常生活。他是普利兹克建筑奖的第 54 位获奖者，颁奖典礼将于今年春天在阿拉伯联合酋长国的阿布扎比举行。

刘家琨的作品摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。他所首倡的是一项策略而非某种风格，从不依赖于重复的的方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。在人口稠密、开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。

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2025 年普利兹克建筑奖得主刘家琨，几十年来一直致力于通过融合乌托邦理念与功能性、社会参与与个人记忆，重新定义中国建筑。他的建筑作品是对普通人日常生活的反映，基于对场所、文化和材质的深刻理解而精心打造。刘家琨拒绝追求固定的建筑风格，他信奉的是一种策略而非标志性的美学，为每个项目量身定制，以适应其特定的背景和需求。他的作品将历史与现代城市需求、集体主义与个人体验、密集与开放融为一体，为快速城市化带来的挑战提供了适时的解决方案。

刘家琨的设计理念深深植根于中国哲学、常识和当地工艺，确保建筑自然地从其周围环境中生长出来，而非强加于环境之上。他的建筑体现出一种既连接过去又映照现在的真实性，避免夸张的手法，而是倾向于创造促进交流、富有灵性和人文关怀的空间。

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中国建筑师、教育家刘家琨荣获 2025 年普利兹克建筑奖，这是建筑领域的最高荣誉。这一殊荣表彰了刘家琨（1999年创立家琨建筑设计事务所）将中国传统元素与现代设计相融合的能力，以及他在建筑环境中对社会公平的承诺。刘家琨出生于中国成都，并一直在此生活和工作，他是继王澍（ 2012 年获奖）之后第二位获得此殊荣的中国建筑师。刘家琨加入了包括 2024 年获奖者山本理显、 2023 年获奖者大卫·奇普菲尔德和 2022 年获奖者弗朗西斯·凯雷在内的杰出获奖者名单。颁奖典礼将于今年春天在让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫举行，今年秋季将全球视频发布颁奖仪式，随后将于5月举行 2025 年获奖者讲座和研讨会。

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由丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）设计的柏林犹太人博物馆，巧妙地利用联觉（synesthesia），通过破碎的几何形状、对比鲜明的采光以及材料的选择，唤起人们迷失、丧失和记忆的情感。该建筑的灵感源于破碎的“大卫之星”，它引导游客穿过倾斜而狭窄的走廊，营造出一种不稳定性与不适感。光线或从缝隙中滤过，或在某些区域几乎完全消失，进一步加剧了这种压抑的气氛。粗砺的清水混凝土以其冰冷而刚硬的质感强化了这一体验，而“虚空间”（void）则回荡着回音与死寂。在名为“落叶”（Shalekhet）的空间里，形如人脸的金属板在被踩踏时会发出令人不安的声音，营造出一种震撼人心的听觉体验。这座博物馆超越了单纯的展览空间功能，化身为一个沉浸式的建筑体验场所，在这里，光影、声音、质感与形态交织在一起，共同诉说着大屠杀的痛苦与记忆。

顺应自然的时间与循环进行设计意味着什么？在当下与未来，城市可以促进怎样的社会关系以及与自然环境的联结？面对以气候变化、生物多样性丧失和环境污染为首的三重环境危机，加之动物源性大流行病、心理和情绪健康问题的增加以及数字化过度连接，Cosmos 基金会（Fundación Cosmos）提出探索相关经验、实践和工具，以期重新建立人与土地的联结。通过基于自然的城市规划，对城市湿地的干预成为一个契机，不仅能够提升价值、促进学习，还能实现自然与文化遗产的保护，从而迈向一个可持续且具有韧性的未来。

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建筑学是一门循序渐进的学科，每一个阶段都建立在上一阶段的基础之上。例如，方案设计始于宏观的概念和初步探索，随后是场地分析、草图和3D建模，并在整个过程中不断调整。真正的挑战不仅在于遵循这一顺序，更在于平衡速度、质量与效率，在时间与品质的权衡中找到最佳解。在此背景下，生成式人工智能在人造环境中的应用，通过辅助建筑师并为更多的尝试与探索创造空间，正在重塑建筑设计的动态过程。这种影响在渲染环节尤为显著。在以往，渲染往往是制约项目不同阶段——尤其是概念开发阶段——的瓶颈。然而在今天，AI赋能的建筑渲染运行顺畅，使设计师能够通过创新的工具和策略，将更多精力倾注于创造性地解决问题。

2021年普利兹克建筑奖得主、法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）荣获了2025年简·德鲁建筑奖（Jane Drew Prize for Architecture）。该年度奖项旨在表彰通过其作品和对卓越设计的追求、为提高女性在建筑界的地位做出贡献的建筑师。作为W奖（W Awards）的一部分，该奖项旨在表彰通过创新、倡导和影响力推动建筑实践发展的杰出人物。作为总部位于巴黎的Lacaton & Vassal建筑事务所的联合创始人，拉卡顿因其在可持续和具有社会责任感的建筑领域所展现的开拓性方法而入选。

人类对未知世界的迷恋是一种永恒的本能，它源于好奇心，以及挑战极限、揭开谜团、开拓新领域的渴望。过去，这种渴望体现在航海旅行以及对新岛屿和新大陆的发现上；如今，人们则在浩瀚的宇宙中继续追寻这一梦想。在我们探寻答案、提出新问题并开启无限可能的进程中，这种动力始终指引着我们。它塑造了无数的文学和电影作品，将星际探索从科幻概念逐步转化为日益接近现实的宏伟愿景。

由星际研究倡议组织（i4is）发起的“海伯利安计划”（Project Hyperion）正是这样一个极具前瞻性的项目，它通过举办一项设计竞赛，挑战人类为星际旅行开发切实可行的解决方案。该项目通过构想“世代飞船（generation ships）”——一种能够支持多代人在长达数世纪的旅程中生存的巨大自给自足式栖息地——不仅拓展了技术的边界，也激发了社会创新，拓宽了人类集体想象力的极限。竞赛作品提交截止日期为 3 月 9 日，第二阶段将于 5 月 4 日开始，现在仍可报名参赛。

诸如用户体验（UX）设计等设计学科不断发展，现已极其擅长构建能让数字界面易于导航的体验。它们通过深入理解用户需求，并极其细致地规划用户旅程来实现这一目标。城市则代表了一个由多元用户体验的物理界面——居民、游客，以及不同年龄和性别的人群，每个人都在以独特的方式体验着它。在数字界面致力于打造无摩擦用户体验的今天，为什么许多城市依然难以辨明方向？

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Renzo Piano Building Workshop (RPBW) 联合 Holger Meyer Architekten，赢得了位于法兰克福的全新 Midstad 项目设计竞赛。该方案由 Joost Moolhuijzen 和 Erik Volz 领衔设计，重新构想了欧洲市中心未来富于资源且多功能的发展蓝图。项目涉及对法兰克福市中心采尔街（Zeil）上既有百货大楼进行 35,000 平方米的改造更新，增建一个六层的重木结构扩建体量，并融入以社区为导向的混合功能业态。该工程包含在不中断既有百货大楼运营的情况下进行改建、局部拆除和扩建。

作为2025年“英国文化之城”（UK City of Culture）庆祝活动的一部分，一座全新的特定场域展亭在布拉德福德市中心正式揭幕。这座名为《无限之光》（Infinite Light）的展亭由艺术家扎拉·侯赛因（Zarah Hussain）与建筑设计师法蒂玛·梅杰比尔（Fatima Mejbil）共同设计，标志着神圣斋月的开始以及2025年斋月节的拉开帷幕。该项目由斋月帐篷项目（Ramadan Tent Project）携手布拉德福德2025共同委任，这也是继2023年由沙赫德·萨利姆（Shahed Saleem）设计首届斋月展亭之后的第二届作品。

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延续往年传统，我们再次邀请读者投票，选出大家心目中 2025 年普利兹克建筑奖（Pritzker Prize）——这一建筑界最高荣誉的折桂者。

普利兹克建筑奖由杰·普利兹克（Jay Pritzker）创立，并由美国的凯悦基金会（Hyatt Foundation）运作管理。该奖项旨在表彰在世的建筑师，无论其国籍为何，只要其作品能够通过建筑艺术，对人类社会产生深远且重大的贡献。

全球人口的增长带动了世界各地住房和建筑建设的增加。考虑到当前建筑业占全球二氧化碳排放量的 40% ，并且根据智利建筑业协会的数据，到 2035 年，智利将需要为 260 万人提供住房，因此有必要引导该行业转向环保型替代方案。应对这一挑战的答案可以在大自然本身中找到，因为自然界中存在多种高效且可持续的建筑解决方案。木材就是这样一种材料：它是一种高贵且可再生的材料，能够吸收二氧化碳，为创造更美好的环境未来做出贡献。

如今，得益于技术进步，由多层结构木材相互垂直叠加而成的工程木（或胶合木）已在全球范围内成为流行的建筑材料，智利也不应例外。

教育长期以来一直是中东地区的发展引擎，不仅塑造着知识、激发着创新，也强化了当地的文化认同。近年来，该地区的教育建筑已超越了单纯的学术功能，逐渐演变为公众聚集场所和文化枢纽。这些机构的设计不仅旨在满足教学需求，更为对话、研究和协作提供了空间，通常融入了开放式庭院、多功能公共区域以及反映当地历史遗产的建筑元素。无论是通过空间上的物理开放性、适应性，还是与城市环境的紧密联系，这些空间都进一步强化了这样一个理念：大学和研究中心是公民生活中不可或缺的重要组成部分。

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后疫情时代，世界在诸多方面经历了深刻变革，其中就包括城市旅游和新型旅行方式。随着远程办公和自由职业的兴起，许多人得以自由地在不同城市间穿梭，而无需固定居所。这也使得酒吧、餐厅和咖啡厅不再仅仅是单纯的消费场所，它们已然转变为临时办公室，并在许多情况下，成为承载多元活动的社交舞台。

与此同时，商铺和零售空间也在不断演变，不再局限于单一的产品销售或服务提供，而是转化为一种整合性消费体验的一部分，从而与消费者建立起情感上的联结。

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随着这一年的结束，我们缅怀并致敬那些在 2024 年逝世的著名建筑设计师、艺术家的职业生涯与贡献。 这些建筑师为人们留下了永恒的遗产，促使我们深入思考他们在建筑学科乃至社会中发挥的作用以及它们随时间演变的能力。

无论是在学术界、专业实践领域还是艺术领域，这些人都因致力于推动建筑、景观、设计、物质性等领域的发展而脱颖而出。每个人都展现了对设计的独特愿景和方法，留下了丰富的知识供人们探索。继续阅读，了解这些杰出建筑师的作品与思想。

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餐巾纸草图因其简约以及通过沾有浓缩咖啡马天尼污渍的餐巾纸上的寥寥数笔进行清晰沟通的能力而备受推崇，这或许是行业中最具代表性的创意领导力表现形式之一。这种早期的迭代草图不仅极具标志性，还能以快速、简便且高效的方式确立项目方向。然而，随后将草图转化为具体设计方案并最终赢得竞标的过程，往往极为耗费精力，导致事务所痛失早期设计阶段本应获得的利润。

今年夏天，预计将有超过一百万名游客、观众和运动员齐聚巴黎街头，共襄2024年夏季奥林匹克盛会。为此，法国全国上下，尤其是巴黎市，投入巨资对基础设施、场馆和公共空间进行了全面升级。除了修复大新区瓦纳岛体育馆（Grande New de I'Île-des-Vannes venue）、乔治·卡莱雷游泳馆（Georges-Callerey Swimming Pool）和鱼贩体育中心（Poissonniers Sports Center）之外，巴黎市还推出了新型公共服务设施，并公布了由多米尼克·佩罗建筑事务所（Dominique Perrault Architecture）设计的奥运选手村总体规划。

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加拿大 1967年世博会（Expo 67） 是 有史以来最成功的世界博览会之一，它不仅刷新了多项历史纪录，也对 蒙特利尔 的城市景观产生了深远的影响。作为加拿大建国百年庆典的一部分，这一盛会为这座城市提供了一个在全球舞台上 展示其文化和科技成就 的契机。世博会在 短短六个月内吸引了超过5000万游客，打破了参观人数纪录，其中单日参观人数更是达到惊人的56.95万人次。这在当时的世博会历史上是前所未有的壮举。58年后的今天，随着 2025年大阪世博会 即将展示如何“构建未来社会，想象明日生活”，重新审视 1967年世博会的遗产 并探索它给 蒙特利尔 带来的城市变革，显得尤为意义深远。

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