在中国南方，尤其是在香港、深圳和广州，一直流传着一个关于买房的“都市传说”：选房要避开“西晒”。几十年来，西晒的阳光已被证明是一种尤为磨人的居住条件：午后低垂的太阳、猛烈的热量积聚（尤其是在夏季），以及它直射室内的深度。随着全球变暖以及夏季的延长与升温，昔日被高度浪漫化的“午后余晖”，如今带来的更多是眩光、闷热与疲惫，而非诗意。尽管这种经验之谈只是民间的口耳相传，但它对建筑朝向有着不容置疑的清醒认知：避开西晒不仅是为了热舒适性，更是为了躲避那种最刺眼、最具侵入性的直射光——这种光线以最不留情面的角度直射进来，将室内界面照得一片惨白，消解了空间的进深感，把房间变成高对比度的不适区域。
泛非双年展（PAB）是一个关于建筑讨论与交流的平台，首次将非洲大陆的所有国家凝聚在一起。为了彰显非洲在建筑领域的贡献，该双年展旨在通过提高人们对非洲大陆传统、设计、文化和集体记忆的认识，将叙事视角从“脆弱”转向“韧性”。首届双年展为期一周，计划于2026年9月7日在肯尼亚内罗毕拉开帷幕。作为非洲大陆首个此类建筑双年展，同时也是备受瞩目的盛事，开幕周期间将在内罗毕全市及其他卫星场地举办展览、装置艺术、主题对话和公众活动。本届双年展由索马里裔意大利建筑师奥马尔·德甘（Omar Degan）策展，旨在通过扩大代表所有54个非洲国家的事务所的参与度，展示根植于当地语境、材料和文化叙事中的作品，从而转变建筑学界的叙事话语。
建筑事务所 Settanta7 已开始动工建设“音乐之林”（Bosco della Musica），这是朱塞佩·威尔第音乐学院（Conservatorio Giuseppe Verdi）在米兰的新校区。项目选址于米兰东南部的旧工业区罗戈雷多（Rogoredo），该地区目前因暴力事件和公共安全问题而备受关注。因此，该地区成为了意大利交通与基础设施部重点开发计划的焦点，其中也包括该项目的竞赛——Settanta7于2022年赢得了该竞赛。该事务所负责设计工作，并作为首席顾问协调所有专业，以推进整个项目的建设：这是一项更广泛的城市更新计划，包括对1.74万平方米场地进行重新开发、对“Ex Chimici”旧化学厂建筑进行适应性再利用，以及新建四栋建筑（其中三栋用于教学活动，一栋用作学生公寓）。
集体住宅是欧洲城市与社会发展的标志性特征。第二届欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）现已启动项目征集，旨在展示集体住宅的社会影响力，并探讨支持其发展的政策框架。项目申报通道现已免费开放，截止日期为4月30日。
工业化后的现代主义浪潮催生了丰富多样的集体住宅模式，在欧洲城市及建筑史上留下了深远印记：从维也纳的庭院住宅（Hofs）、斯图加特的魏森霍夫住宅区（Weissenhof Siedlung），到勒·柯布西耶的“居住单元”（Unité d'habitation），以及柏林国际建筑展（Interbau）上的先锋力作。
现代主义运动的激进实践曾给社会住宅蒙上了一层长期的阴影，这一污名甚至在后现代主义时期也未能得以消除。然而，自千禧年以来，在城市化加速、房地产市场承压以及生态危机迫在眉睫的重重压力下，新型集体住宅开始复兴，重新唤醒了人们对福利国家理想的追求。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
OMA 建筑事务所设计的“都市村落”（Metropolitan Village，又称“台北信义文昌住宅”）是一座位于台北信义中央商务区（CBD）的新型高层住宅塔楼。该项目由 David Gianotten 和林家如（Chiaju Lin）领衔设计，并由台湾胡周建筑师事务所（HCCH & Associates Architects Planners & Engineers）作为本地合作伙伴。项目占地面积 736 平方米，总住宅建筑面积为 11,961 平方米。这座高 95 米、共 23 层的建筑秉承“垂直村落”的设计理念，回应了建筑师在后疫情时代的台北所观察到的生活与工作边界日益模糊的趋势。该项目由大陆建设（Continental Development Corporation）委托开发，于 2024 年动工，计划于 2027 年完工。近期公布的照片展示了最新的工程进展，其主体结构的最高部分目前正在进行安装。
在大多数城市的边缘，越过环路与立交桥，一种截然不同的建筑形式正在悄然成型。它并非为了让人瞩目、到访或铭记而设计。它不聚集人群，而是转运物品。在这些建筑内部，成千上万的包裹一刻不停地流转，以极高的效率被分类、起吊、扫描并派送。尽管这些建筑极少进入建筑学讨论的视野，但它们却是我们这个时代最具影响力的空间之一。21世纪最具定义性的建筑类型，正日益成为物流仓库。
这场变革的规模极难感知，因为它是水平展开的，横跨广袤的区域，而非向上塑造城市天际线。随着电子商务的兴起，全球仓储空间目前已突破数百亿平方英尺，且仍在急剧扩张。在新冠疫情期间，对物流基础设施的需求提前爆发了数年，将未来的增长压力压缩到了本就紧绷的当下。在印度，仓储行业持续保持双位数增长，将城市边缘的土地重塑为仓储和配送走廊。物流已不再是隐于幕后的后台系统，而是一种地域性现实。
“今日掷石，埃舒杀昨日之鸟。”这句约鲁巴谚语巧妙地打破了传统的时空观念，以当下的行动去触及过去的主体，既诉说着一种弥合，也传递着对祖先足迹的追寻。这句谚语为我们理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家兼建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为ArchDaily 2025年度未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的工作融合了生态、精神性、舞蹈和领地，探讨了具身化的文化实践如何在种族资本主义建筑体系内部及对抗它的过程中，孕育出另一种空间可能性。
阿德耶莫出生于尼日利亚，成长于英国，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。在这种长期联结中，他针对资本主义兴起之前的集体运动实践展开了深入研究，揭示了在主流体系之外运行的、独特且富有想象力的空间智慧。ArchDaily 与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他如何在建筑师通常视为缺陷的地方，发掘出精妙的设计智慧。
在19世纪，整个铁路网络几乎在一夜之间走向过时。这并非因为物理层面的老化磨损，而是源于配套技术标准的变革。随着铁路在欧洲和北美的扩张，各地采用了不同的轨距（即两条铁轨之间的横向距离）；而当一种主导标准逐渐胜出时，这些原本并存的基础设施便开始互不兼容。这迫使人们进行大规模的调整、改建甚至彻底重建，这场风波后来被称为“轨距之战”。
随着20世纪电信网络的普及，全球各大城市纷纷建起庞大的电话交换局大楼，内部整齐排列着用于在区域间转接电话的机电设备。这些建筑作为高度专业化的基础设施，往往占据了整个城市街区，并完全围绕大型技术机械进行设计。然而，随着数字交换技术的转型以及随后移动电话的广泛普及，这些设备在短短数十年内便惨遭淘汰。尽管建筑本身在结构上依然完好无损，但其设计初衷所服务的系统早已完成了更新迭代，将建筑本身远远抛在身后。
在生态危机迫在眉睫的当下，建筑无法与其所依赖的开采体系割裂开来。随着技术圈的扩张，物质流、能源消耗和数字基础设施相互交织，设计也日益深陷于这些过程之中。设计实践如何通过探究“材料智能”，介入以人类为中心的系统，进而变革建筑的过程与美学？更广泛地说，建筑如何回应非人类实体的能动性与智能，从而重新平衡环境负荷？
在温带和寒冷气候区，建筑往往始于一种“防御姿态”。建筑围护结构是一个密闭的边界，旨在通过保温隔热、隔汽层和机械控制来抵御外部环境。在加拿大等寒冷国家，冬季气温可能降至冰点以下，气密性并非可有可无的奢侈品。在这种背景下，建筑必须完全抵御外部环境，以维持室内舒适度。然而，在从伯利兹延伸至巴拿马的中美洲地区，建筑逻辑却从“排斥”转向了“协商”。在这一地区，围护结构并非防御之墙，而是一种特殊的过滤器。
纽约布鲁克林博物馆宣布对其新古典主义建筑（该建筑为纽约市指定地标建筑）进行扩建，以容纳专门展示其历史悠久的非洲艺术馆藏的新展厅。这一展厅改造与常设空间新建项目由总部位于布鲁克林的建筑事务所 Peterson Rich Office (PRO) 设计，该事务所在当代展览空间设计方面拥有丰富经验。在历史保护方面，项目咨询了 Beyer Blinder Belle Architects & Planners 建筑事务所。该项目将以前作为馆内库房、未得到充分利用的空间进行了改造，在这座拥有 200 多年历史的机构的系列翻新历程中树立了新的里程碑。馆内的埃及艺术展厅将首次与新的非洲艺术展厅相连，将北非与非洲大陆的其他地区联系在一起，为观众呈现关于非洲丰富艺术遗产的整体视角。
当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
该大清真寺由 X Architects 建筑事务所设计，坐落于历史悠久的 德拉伊耶（Diriyah） 区（这里被公认为第一沙特王国的诞生地）。该项目也是该地区正在进行的城市转型的一部分，旨在将其打造为利雅得的重要文化目的地。这一项目规划于“德拉伊耶之门二期”（Diriyah Gate II）开发项目内，定位在遗产保护与大规模城市重新开发的交汇点上，并融入到包含博物馆、市政机构、住宅区和公共空间在内的更宏大的总体规划中。在此背景下，这座清真寺不仅被构想为一个礼拜场所，更是一个植根于该地区不断演变之城市肌理中的城市锚点。
巴黎艺术博览会（Art Paris）将于2026年4月9日至12日回归巴黎大皇宫，迎来该博览会在这一近期完成翻新的地标建筑中举办的第28届盛会。这座地标建筑在经历了一个多世纪以来最彻底的一次修复后重新开放。在 Chatillon Architectes 的主持改造下，这座占地7.7万平方米的建筑如今可在其中厅和阳台区域承接大型文化活动。本届博览会汇集了来自约20个国家的165家画廊，围绕“语言”与“修复”两大策展主题展开，并在优化了流线且扩大了展览面积的全新空间格局中呈现。
2024年，全球装配式建造（包括模块化、预制混凝土和混合装配式系统）的市场价值已达1720亿美元，并预计到2030年将达到2257亿美元（年复合增长率在4.9-8%之间）。在阿联酋，政府的目标是到2030年公共项目中装配式建造的比例达到25-30%；而英国目前在这方面领跑全球，有15-20%的住宅采用了装配式解决方案。凭借减少建筑垃圾、缩短工期和提高质量控制等优势，装配式建造正日益被推广为建筑业可持续发展的未来。然而，可持续性并不取决于建筑组装得有多快，而取决于其运行性能能维持多久。
Buildner 已正式启动第三届年度竞赛——2026年未建成奖（Unbuilt Award 2026），并设立了高达10万欧元的总奖金池。与此同时，第二届2025年未建成奖的获奖结果也已揭晓。该竞赛旨在表彰尚未实现的优秀建筑设计，为全球建筑师和设计师提供了一个展示其最具说服力的未建成项目的国际平台——无论是概念创意、已发表或未发表的作品，还是已经过充分深化的方案。
在许多亚洲高密度城市中，楼梯往往被视为一种不得不接受的“空间负担”。无论是在公寓大楼、私人住宅还是零售室内空间，楼梯经常被隐藏、塞进角落或推向边缘——作为一个需要被尽量压缩的元素，以便将更多面积让渡给“实际可用”的空间。然而，随着城市密度不断提升，使用面积变得愈发珍贵，建筑师与设计师不得不重新审视这一垂直难题。
问题的核心随之发生转变：从如何隐藏楼梯，变成了如何让它发挥更大的效能。楼梯能否成为室内空间中一个高效的增值元素——一个超越单纯垂直交通的建筑装置，在承担双重（或多重）职责的同时，不再单纯消耗宝贵的地面面积？
人工智能不再是建筑实践中遥不可及的概念。它正在迅速成为全球事务所广泛使用的实用工具，用于加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意可能。
根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的一项最新行业调查，建筑师们已经开始将 AI 融入日常工作之中。全球有近 800 位建筑师和设计师参与了这项研究，分享了他们如何使用 AI 工具、这项技术节省了多少时间，以及他们认为人工智能将如何塑造建筑学的未来。
本周，建筑学在多元的地理版图上展现了面向未来的全新愿景，沙特阿拉伯、中国台湾、巴林、德国、意大利、澳大利亚、摩洛哥和布隆迪等地涌现出一批地标性项目和更新倡议。讨论城市未来的新平台将“去殖民化”和“气候危机”视为当代建筑实践的核心议题。与此同时，近期地标建筑的拆除与工业遗址的大规模改造，共同折射出人们对城市更新截然不同的态度。此外，奥运会继续发挥着建筑创作催化剂的作用，例如澳大利亚为2032年布里斯班奥运会规划的新体育中心。这一势头恰逢非洲重大国际基础设施建设的推进，其中包括摩洛哥的新机场航站楼，以及重新思考研究与公众参与空间的项目，例如德语论坛新大楼。
坎耶·维斯特将安藤忠雄设计的马里布海滩住宅改造成废墟，艾伦·德杰尼勒斯与波西亚·德·罗西购入并转手由理查德·诺伊特拉于1955年设计的布朗-西德尼住宅，以及时装设计师马克·雅可布翻新纽约市附近一座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的住宅——这些只是流行歌星与具有重要历史意义的建筑产生交集的几个缩影。名人与足球运动员一样，构成了一个拥有高度集中财富和显著社会地位的精英群体。他们不仅将高端建筑作为具有大师署名的资产和文化资本进行购买，同时也是这些建筑保护与推广的推动者。今年，我们从一个更抽象但也更具大众传播力的视角，看到了这种推动作用的新实例：从坏痞兔（Bad Bunny）超级碗中场秀的舞台设计，到 BIG 建筑事务所（Bjarke Ingels Group）为夏奇拉（Shakira）新设计的体育场，建筑正在被用作弘扬拉丁美洲身份认同的载体。
“性别平等仍然是建筑学界面临的长期问题。在全球范围内，女性建筑师大约仅占从业人员的三分之一甚至更少。”这是纪录片《跨国叙事：致敬南亚女性建筑师》（Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture）的开篇词，该片是第四届莉莉·赖希建筑平等奖（Lilly Reich Grant for Equality in Architecture）的成果。该奖项由密斯·凡·德·罗基金会（Fundació Mies van der Rohe）发起，旨在促进建筑实践中的机会均等，并支持研究和传播那些曾被不公地边缘化的建筑贡献。在此背景下，这部由 Igea Troiani 博士、Mamuna Iqbal 博士、艺术家兼研究员 Paula Roush 以及电影制作人 Rime Tsujino 创作的纪录片，将目光投向了六位南亚裔建筑师：Sumita Singha、Chitra Vishwanath、Sara Khan、Fauzia Qureshi、Sajida Vandal 和 Neelum Naz，展现了她们在印度、巴基斯坦和英国等地的职业生涯与个人经历。
巴塞罗那市公布了入围 Liceu Mar 国际竞赛第二阶段的五组决赛团队。Liceu Mar 是一座计划建在贝尔港（Port Vell）滨水区的新文化场馆。该项目由里塞乌大剧院（Gran Teatre del Liceu）与巴塞罗那港务局联合推动，旨在作为该历史性机构的第二分馆，在增强其国际影响力的同时，拓展其艺术与公民功能。这份入围名单汇聚了一批享誉国际且深耕当地的建筑事务所，突显了该项目的全球意义。最终获胜方案预计将于2026年秋季公布。
