在整个南美洲，物理环境舒适度并非被视作一种单纯的室内状态，而是通过空间塑造而成的体验。这些地区常年高温、潮湿、日照强烈且四季分明，因此其建筑长期以来一直依赖空间决策来调节气候并支撑日常生活。舒适感往往源于室内空间如何随着时间的推移而开启、遮阳、通风以及被使用。
该地区的许多当代建筑项目并没有将室内空间与周围环境孤立开来，而是通过空间进深、多孔性以及过渡地带来营造舒适感。光线被过滤而非一味最大化，空气在对齐的开口与留白间穿梭，过渡边界也成为了极具活力的日常活动场所，而非无用的边缘。这些策略并不追求单一的环境控制，而是塑造出温和、灵活且能紧密适应气候变化的室内空间。在这种语境下，物理环境舒适度物理环境舒适度便与空间体验密不可分。
与大多数流行运动不同，篮球的起源有着确切的年份和发明者：1891年，加拿大裔体育教师詹姆斯·奈史密斯（James Naismith）在美国发明了这项运动。起初，它是作为春田学院（Springfield College）的学生在橄榄球赛季结束后的冬季室内运动而设计的。随后，这项运动迅速风靡海外，于1936年被正式列入奥运会项目，并在二战后取得了全球性的普及。随着篮球运动的日益普及，它也走出了受控的体育馆环境，开始占据更广泛的城市空间：游乐场、公共广场、校园庭院、车道和后院等，都成为了非正式的比赛与社区生活场地。这进一步强化了体育活动作为社交互动与街区更新催化剂的角色。
教育长期以来被视为社会发展的基石，它不仅塑造着个人的未来，也决定了社会应对变革的集体能力。在每年1月24日的“国际教育日”，人们共同反思教育在应对全球挑战和促进社会持续进步中所扮演的角色。当前，面对从技术变革到日益加剧的不平等等多重交织的挑战，如何构想、管理和体验教育，已变得愈发迫切。
由 THINK TANK architecture 设计的刚果民主共和国金沙萨 Zando 中央市场重建项目，已入选 2025 年豪瑞基金会大奖中东及非洲地区的 20 个获奖项目。该市场最初设计仅容纳 3500 名商贩，如今却承载了超过 20,000 名摊贩，长期面临严重的拥挤与基础设施超负荷运转问题。该项目凭借其宏大的公共抱负、对本地可得材料和手工艺的依仗，以及在快速转型的城市背景下兼顾正式与非正式经济的能力而脱颖而出。
印度建筑的魔力，在于其直观的混乱中蕴含着一种无形的秩序。当不确定的未来叩响当地建筑从业者的门扉，人们或许会开始审视自身所处的方寸空间，以此作为重新阐释的契机。
孟买、德里和班加罗尔等大都市，常被认为需要为数百万人口提供庞大的住房解决方案。人们本能给出的答案不难预料——在杂乱无章的土地上堆砌着总体规划、高密高楼和标准化单元。然而，这种话语体系忽视了印度人民既有的生活、工作和建设方式中所蕴含的更深层真相。政策和规划中常用的简称——贫民窟、非正规定居点、未授权住宅区——暗示着一种有待纠正的临时状态。但在设计师眼中，这些空间是因生活迫切所需而凝聚成的、具有重叠历史厚度的城市载体。
丹麦建筑事务所 Henning Larsen 获选负责法罗群岛 Glyvra 学校的改扩建设计，并提出了一套顺应当地地形与气候的景观导向型教育校园方案。该项目以“学习村”为概念，重新审视了学校在小型沿海社区中所扮演的角色，将建筑与室外空间定位为日常学习中不可或缺的组成部分。项目受 Runavík 市政府委托，并与安博（Ramboll）工程咨询公司合作开发。为了确保学校在施工期间保持完全正常运转，项目将分阶段交付，在新设施落成并投入使用后，再对既有建筑进行翻新或拆除。
建筑的公共属性成为近期发布的新闻、机构项目和专业项目中的核心主题。2026年蛇形画廊展亭设计团队的揭晓，突显了建筑作为公共交往与材料探索空间的作用；与此同时，重大的公共和文化项目也表明，社会正重新加大对支持教育、交流和城市延续性机构的投入。此外，各项国际奖项和与政策契合的倡议，持续将建筑纳入关于可持续性、社会责任及长期影响的更广泛讨论中，突显出无论是微观还是宏观尺度的设计决策，都在积极回应共同面对的环境与公共挑战。
MVRDV 获选设计 Inaura，这是一座多功能酒店及住宅塔楼，位于迪拜市中心，由 Arada 开发。该项目高 210 米，坐落在迪拜市中心与商业湾（Business Bay）之间，可欣赏哈利法塔和迪拜喷泉的景观。在竞赛之后，MVRDV 将继续作为设计监护方参与，而总部位于迪拜的 Dewan Architects + Engineers 将担任首席顾问。其内部空间将基于 MVRDV 的概念进行设计，旨在契合开发商对健身、康养和生活方式相关规划的关注。
普利兹克建筑奖得主、建筑事务所赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了孟菲斯艺术博物馆（Memphis Art Museum）的新施工进度照片，该馆计划于2026年12月开馆。该机构目前以孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆（Memphis Brooks Museum of Art）的名义运营，是美国田纳西州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆，拥有超过1万件涵盖古代至当代艺术的藏品。该项目于2019年受托设计，标志着该博物馆将迁至孟菲斯市中心密西西比河畔悬崖的新址。这一全新文化园区的首批设计效果图于2021年公布，由赫佐格与德梅隆设计，合作建筑师为archimania，景观设计则由OLIN担纲。这座面积为123,500平方英尺（约11,473平方米）的博物馆将使展厅空间扩大50%，并引入大量免费向公众开放的区域，旨在向整座城市发出开放的邀请。
德鲁日巴温泉疗养院（Druzhba Thermal Sanatorium）坐落在克里米亚的悬崖之上，与其说它是一座建筑，不如说它更像一艘降落于此的宇宙飞船。它的圆形体量、悬空平台和螺旋坡道，让人联想到安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）1972年的电影《飞向太空》（Solaris）中的场景，在那里，建筑与心理融为一体，构成了独特的景观。该建筑群由伊戈尔·瓦西列夫斯基（Igor Vasilevsky）建于1978至1985年间，最初被设计为石油工业职工的温泉度假村，是苏联庞大的疗养与娱乐设施网络中的一部分。
除了作为康复场所，“德鲁日巴”（意为“友谊”）还承载着更宏大的政治与美学抱负。它试图将技术实力与社会主义现代性的康复理想融为一体，将集体的福祉转化为具体的空间形式。庞大的建筑体量耸立在俯瞰黑海的陡峭海岸悬崖上，其核心混凝土筒体支撑起向外呈放射状延伸的翼楼，宛如一个巨大齿轮的叶片，反抗着地心引力。远眺之下，它既具有机械的冰冷，又蕴含着有机的生命力，是基础设施与自然景观的混合体。
从19世纪的大型工业屋顶与拱廊，到现代博物馆及公共建筑的共享中庭，玻璃在塑造宏大而具有纪念意义的室内空间时，一直扮演着不可或缺的角色。这些水平玻璃面不仅仅是技术或工程上的解决方案，更引入了一种独特的采光特质：自上而下的光线。与穿透外立面的侧向采光不同，顶光的分布更加均匀，不仅能减少生硬的阴影，还能赋予空间一种无可替代的连续感与开阔感。
David Chipperfield 建筑事务所公布了米兰冰球馆（Ice Hockey Arena）的新效果图，该场馆是 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会的主办场馆之一。该项目目前正处于测试阶段，于 2021 年委托给 奥雅纳（Arup）和 David Chipperfield 建筑事务所设计。这座椭圆形竞技场馆的首批效果图于 2022 年公布，随后于 2023 年动工，原计划于 2025 年竣工。这座全新的体育和文化活动场馆可容纳 1.6 万名观众（包括 12,000 个坐席和 4,000 个站席），是更大规模城市更新项目的核心建筑。该城市更新项目最初由 福斯特建筑事务所（Foster + Partners）为米兰圣朱利亚（Milano Santa Giulia）地区设计。该街区位于米兰东南部，距离市中心仅数公里，并与高速铁路网和高速公路相连。
Foster + Partners与安哥拉交通部合作，公布了伊科洛和本戈航空城（Icolo e Bengo Aerotropolis）的总体规划。这一大规模开发项目围绕近期落成的阿戈斯蒂纽·内图博士国际机场展开。该方案在围绕机场构建的景观主导型框架内，规划了商业、科研、住宅以及旅宿等功能区。项目计划分期开发，首期将从位于场地北部的商业与文化区开始。
建筑能否以食物为起点进行构建？在温暖的火光、弥漫的香气与围聚在餐桌旁的人影之间，烹饪与进食这些看似平淡无奇的日常行为，实际上展现为一场关于空间占用与归属感的精心编排的舞蹈。这些动作规划了日常作息，建立了人际纽带，并将建造环境转化为充满生活气息的场所。因此，无论是住宅、社区还是城市之中的厨房，都不再仅仅是一个功能性空间，而是确立为人们相聚的领域。
建筑遗产常被描述为经受住时间考验的幸存物。然而，单纯的“幸存”并不能解释为什么某些建筑得以保留，而另一些却消失了。如今受到文化遗产保护的许多作品，曾经也饱受批评、争议，甚至被公开排斥；它们曾被指责为社会引导失当、材料存在缺陷或象征意义过载。然而，随着时间的推移，正是这些缺点成为了其意义的核心，因为遗产本身就是一个缓慢而充满变数的阐释过程。
当代建筑正面临着严苛的审视，承受着来自环境责任、社会公平、经济波动以及技术加速变革的多重压力。建筑被期望在伦理、效率和象征层面同时发挥作用。因此，建筑的失败不再是个案，而是变得愈发普遍。项目老化得更快，材料更早显露出局限性，而城市策略也迅速与不断变化的政治、社会和环境现实脱节。
作为 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，NAAW 代表着重塑中亚当代建筑实践的新一代事务所。该事务所由埃尔维拉·巴库巴耶娃（Elvira Bakubayeva）和艾苏鲁·瓦里（Aisulu Uali）于2019年创立，其工作立足于学术研究、跨学科合作与空间实验的交汇点，将建筑视为一种反思的工具，以及塑造当代哈萨克斯坦身份认同的积极媒介。
由 MVRDV 联合 Buro Happold 共同设计的荷兰费嫩达尔新拉姆佩吉特剧院（Lampegiet Theatre）将取代建于1988年的既有剧院建筑。该项目已于2026年1月获得费嫩达尔市议会批准，预计将于2027年开工建设，并于2029年竣工。新剧院被定位为一座既能满足当下演出需求、又能回应城市历史文脉的现代文化场所。它采用紧凑的多体量组合设计，外包覆一层多孔陶瓷立面，使建筑在夜间化身为一座明亮的城市地标。
住宅建筑始终是未建成建筑探索中最活跃的领域之一。它提供了一个独特的视角，促使建筑师重新思考居住空间如何回应景观、气候以及现代生活模式。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”特辑中，精选的方案汇集了一系列住宅、别墅和避世居所，探索它们作为隐逸、调和与日常栖居场所的可能性。这些项目并未将家视为一个静止或孤立的客体，而是将其作为一种空间框架，去协调开放与私密、以及人与场所之间的共生关系。
意大利法诺（Fano）的考古发掘工作发现了一座古罗马会堂（巴西利卡），该建筑正是维特鲁威在《建筑十书》（De Architectura）中所描述的那座。这一发现具有重大的建筑学意义，因为它是目前唯一一座可以确切归功于这位古罗马建筑师的建筑实体。该遗迹是在安德烈亚·科斯塔广场（Piazza Andrea Costa）的改造工程中被发现的，为维特鲁威理论转化为建筑实体提供了罕见的实物证据，并为深入理解古罗马建筑设计、比例和建造实践提供了全新视角。该消息是在蒙塔纳里媒体图书馆（Montanari Media Library）举行的新闻发布会上宣布的，出席人员包括意大利文化部长亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）以及当地、地区和国家机构的代表。
Géométral 建筑事务所于 2022 年由 Clément Masurier 创立，总部位于法国巴黎。该事务所的设计策略深植于景观之中，并将景观视为决定建筑形态的首要因素。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，该事务所将每个项目都视为一个融合了功能方案、空间氛围与空间叙事的微型宇宙。他们不拘泥于单一的标志性风格，而是致力于根据具体文脉和使用者，量身定制独特的空间情绪与场景。
在创立初期，事务所尚未拥有落成的建成作品。为此，他们通过在真实地形上构建“虚构建筑”来进行探索。这一实践并非纯粹的美学追求，而是其方法论的基石——它使事务所在承接实体项目之前，便建立起了一套严谨的场地分析与类型学测试流程。通过以同等严苛的技术标准来审视这些想象中的项目，事务所构建起了一个应对环境限制的形态解答库，这为其如今的建成作品奠定了坚实的基础。
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距米兰-科尔蒂纳丹佩佐2026年冬奥会开幕仅剩约一周之际，组委会发布了本届盛会“文化奥运会”（Cultural Olympiad）的官方信息：这是一项伴随奥运会和残奥会举行的艺术与文化项目。该项目被国际奥委会（IOC）视为奥林匹克运动的三大支柱之一，与体育和教育并列。文化奥运会旨在打造一个广泛的平台，将意大利各地的地区、机构和社区连接在一起，其目标是在推广艺术、历史和公众参与的同时，展示意大利阿尔卑斯山区与米兰的文化遗产，从而在官方体育场馆之外弘扬奥林匹克价值观。
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哪一个更重要：是审视过去，还是展望未来？是认可既有的发展轨迹，还是扶持仍在探索中的道路？也许这并非一个只有单一答案的问题。传统上，建筑奖项一直扮演着“加冕”的角色，通常以回顾性的视角，来表彰已落成的作品、功成名就的职业生涯以及经受住考验的解决方案。然而，如果这种表彰不再是终点，而是转化为一种催化剂，减少对既得成果的墨守，转而倾注于那些尚未展开的未来，又会带来怎样的改变？
