作为室内空间与外部环境的主要界面，立面在建筑性能和建筑表达中都起着核心作用。如今，人们不再将立面视为静态的围护结构，而是将其看作气候、能源、使用功能与美学之间的动态调节介质。然而，在高密度的城市环境中，立面因另一个原因而变得愈发重要：尽管屋顶面积往往有限、零碎或已被技术设备占用，但垂直外立面在能源生产方面的潜力仍大体未被开发。

建筑往往因其最终呈现的物质形态而接受审视。然而，有些实践却在全然不同的维度上展开：在这里，设计并非毕其功于一役的单一结果，而是通过人际关系、时间推移与日常使用逐步演进的。对于 CatalyticAction 而言，“公众参与”并不是游离于专业设计之外的社会活动，而是构思、建造和长效维持空间的根本途径。

该事务所立足于贝鲁特与伦敦，其工作足迹遍及中东与欧洲，致力于通过与当地社区的长期合作，打造公共空间、学校、游乐场及日常城市基础设施。这种植根于参与式研究和集体决策的实践方法，荣获了ArchDaily 2025年度“未来实践”奖（Next Practices Awards）。该奖项彰显了一种将建筑视为共享、演进过程而非凝固实体的新型实践模式。在此语境下，建筑的价值不再孤立地取决于其形式，而是取决于其生命周期的延续性、日常使用度以及集体的归属感。

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现代职场倡导协同合作，却越来越难以提供保障隐私的个人空间。在开放式布局盛行的时代，电话亭、专注舱等微型静音空间已成为维持工作效率和隐私体验的刚性需求。然而，“预订冲突”与“空间闲置”并存的悖论，让这些区域的运营管理面临挑战。因此，如何在日益复杂的办公环境中平衡空间效率、工作生产力与个性化的用户体验，成为亟待解决的问题。

在某些语言中，“建筑物”一词本身就包含着“不可移动”的含义。而与建筑物相关的工程学分支则被称为“静力学”。由此可见，建筑学长期以来与固定和静止紧密相连。然而，对于全球数百万游牧人口而言，居所必须采用轻质且易于移动的结构，而他们赖以生存的广袤天地才是真正的家园。这种承载着数百年传统的生存方式，正不断受到城镇和城市定居生活吸引力的冲击。在突尼斯，一个项目正视文化遗产流失的风险，并致力于改善游牧牧民的生存条件。

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随着2026年米兰-科尔蒂纳冬季奥运会的举行，回溯奥运村如何从单纯的功能性解决方案演变为战略性城市项目，显得尤为必要。从临时的居住营地到城市更新的核心版块，奥运村屡屡扮演着大尺度实验的角色，探索着如何在极短的时间内构建城市局部。

这些环境在巨大的时间压力下专为特定人群设计，揭示了人们对住房、集体生活以及大型赛事城市遗产观念的变化。在历届赛事中，奥运村反映了在紧迫条件下，赛事、住房与城市交织共生的更广泛图景。

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要完整地了解一座城市的建筑遗产，视线必须越过那些被官方指定的遗址和地标性建筑。对许多人而言，理解城市的肌理及其运转逻辑，也意味着去发掘那些规模较小、深受当地人喜爱、受到保护的建筑以及大众聚集场所。这一点在审视熙熙攘攘的越南城市时尤为明显。越南城市具有独特的建筑特征，只有深入了解其多元的灵感来源和历史积淀，才能真正领略其魅力——这其中包括传统越南元素、现代主义、本土材料性以及适应气候的设计方案，而最核心的，则是了解如何通过狭窄的筒子楼（tube houses）和低层建筑来解决场地限制问题。

建筑师们通过赋予许多破旧或废弃建筑二次生命，将其转化为备受欢迎的咖啡馆，从而使这些关键风格和建筑运动得以延续，甚至成为视觉焦点。他们推动这些较小规模遗产地的修复，并使其融入社区的日常使用中，从而活化了这些场所，引导人们在流连的同时，感知空间背后的历史关联。 

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有些工作，只有在无人问津时才会显露其重要性。它们琐碎、重复、鲜有赞誉，却默默维系着一切系统的运转。在建筑领域，这一维度鲜少出现在广泛传播的图像之中。提及这一学科，人们脑海中浮现的往往是极具诱惑力的渲染图、光影考究的透视图、精确的平面图，或是那些预示着可能、甚至乌托邦式未来的画作。然而，支撑这些形式表达的底层逻辑并不存在于画面之中，而是深藏于设计说明、构造详图和技术文档里。

自人工智能成为建筑界讨论的焦点以来，人们的关注点很大程度上被其“秒级”生成形式与空间氛围的能力所主导。风格模拟、概念演变和视觉实验，已然成为该领域技术进步的代名词。这种对视觉的着迷不难理解：建筑学一直以来都将“媒介表现”作为构想未知事物的一种手段。

今天（2月20日），联合国在“对社会发展和社会公正的重新承诺”这一主题下迎接世界社会公正日。今年的纪念活动紧随多哈第二届社会发展世界峰会的举行以及《多哈政治宣言》的通过而展开，旨在重温1995年《哥本哈根宣言》中首次阐明的承诺，即：将消除贫困、实现充分和生产性就业、人人获得体面工作以及将社会包容视为相互依存的发展支柱。在不平等现象加剧、环境与技术转型加速的当下，2026年的纪念活动呼吁将政治共识转化为可衡量的跨部门落实。

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1月30日，一场名为 “1971年博堡竞赛：建筑的蜕变”（Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture）的展览在巴黎开幕。展览展出了当年的竞赛文献档案，正是这场竞赛最终促成了如今由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）与理查德·罗杰斯（Richard Rogers）于1969至1974年间设计的蓬皮杜艺术中心。鉴于该建筑近期已闭馆修缮，约100件来自蓬皮杜中心馆藏的文献档案（包括规划图、手稿、照片、模型等，其中部分为首次公开展出）将在孚日广场的建筑学院（Académie d'Architecture）展出，展览将持续至2026年2月22日。本次展览由法国建筑学院与蓬皮杜中心联合举办，并得到了圣埃蒂安国立高等建筑学院（École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne）的支持。展览呈现了一系列另类、充满想象力、甚至在当时无法付诸实施的建筑方案，回顾了建筑史上这段成果丰硕的黄金时期，并阐释了“博堡竞赛”对建筑学科和行业产生的深远影响。

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​​哥特式大教堂的建造可能历时数百年之久；世博会展馆的生命周期或许只有短短六个月；而加尔各答的祭祀构筑物则在五天内历经兴废。然而，它们无一不吸引着人们前来朝觐，塑造着集体记忆，重组着城市生活。如果说“遗产”在过去很长一段时间里都以“恒久”为标准，那么建筑则一次次向世人证明，文化感召力同样可以源自那些能将人们凝聚在一起的瞬时场所。

在20世纪的大部分时期，遗产保护框架极力推崇“永久性”。由国际古迹遗址理事会（ICOMOS）通过的《威尼斯宪章》，致力于捍卫历史古迹及其物质层面的真实性。彼时，文化价值被牢牢绑定在石材、砖瓦和木料等物理实体之上——保护遗产即是留存那些现存之物。这种逻辑在当时显得坚实而又理所当然。

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葡萄牙沿海城市一座焕发新生的罐头厂、埃塞俄比亚的一座纪念公园、巴西小镇上的一栋住宅、一座唤起巴林历史传承的木结构展馆，以及其他11个极具远见的项目，共同构成了2026年度 ArchDaily 年度建筑奖的获奖名单。这些获奖作品由历时三周的大众投票选出，代表了当下的建筑格局，在反映多元的设计手法、材料属性和美学理念的同时，也展现了跨越不同文化的共通之处。

本届年度建筑奖已步入第17个年头，共收到来自100多个国家和地区的逾12万张选票，创下了这一全球最大、由社群驱动的建筑奖项的历史新高。获奖项目来自巴西、加拿大、智利、哥伦比亚、丹麦、埃塞俄比亚、德国、印度、印度尼西亚、日本、葡萄牙、韩国、美国和越南这14个不同的国家，代表了多元的文化与视角。

当人们诉说香港的建筑故事时，往往会将其简化为少数几个耀眼的地标。最常被提及的莫过于普利兹克奖得主、中环贝聿铭——他是中环中银大厦（1990年）的设计者，同时也是巴黎大卢浮宫计划和滋贺县美秀美术馆等世界级作品的缔造者。此外，还有一系列英国及国际建筑师在香港的公共与市政天际线上留下了深刻烙印：从罗纳德·菲利普斯（Ron Phillips）的市政作品——最著名的当属前美利大厦（1969年，现为香港美利酒店）和香港大会堂（1962年）——到诺曼·福斯特（Norman Foster）设计的基建与企业丰碑，包括香港上海汇丰银行总部大楼（1986年）和香港国际机场（1998年），再到近期扎哈·哈迪德建筑事务所设计的The Henderson（2024年）。

然而，与贝聿铭和福斯特活跃的同一时期，香港本土建筑师也创作了一批具有深远意义的作品。这些作品承袭了包豪斯的遗产，并将其转化为一种专为香港气候、密度和公民生活量身定制的建筑语言。尽管这些项目在商业上未必是瞩目的地标，但它们往往展现出更敏锐的社会责任感与公共议程关切。在这一脉络中，已故建筑师何弢是最杰出的代表之一。他的作品和公众角色构成了香港现代建筑遗产中一条更为低调、却同样具有奠基意义的脉络。

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Buildner 公布了与迪拜道路与运输管理局（RTA）战略合作举办的里程碑式国际设计竞赛——“迪拜城市元素挑战赛”（Dubai Urban Elements Challenge）的评选结果。该赛事总奖金高达 2,000,000 阿联酋迪拉姆（约合 500,000 欧元），是全球聚焦城市转型、由公共资金资助的规模最大的设计竞赛之一。

该竞赛旨在为这一全球发展最快的都市环境打造一个前瞻性的采购与创新平台。参赛者受邀设计模块化、具有气候响应性的城市元素——包括座椅系统、遮阳装置、照明基础设施、导视部件、休息区以及微型零售设施，以提升行人步行体验，并强化迪拜公共空间的独特认同。

本周的行业动态涵盖了专业认可、文化规划以及大规模城市战略方面的进展，反映出建筑在多个维度上塑造着当代的话语体系。正值业界瞩目下一届普利兹克建筑奖公布之际，关于创作者署名、公民责任和长期影响的讨论，与美国建筑师协会（AIA）2026年荣誉资深会员的评选一同展开，将个人成就置于更广泛的行业机制中。与此同时，从利雅得到伦敦的最新动态，凸显了建筑在搭建全新文化平台和保护战后遗产方面的双重作用。此外，2029年亚洲冬季运动会举办地的变更以及大规模公共景观项目的推进，进一步展示了各城市如何将基础设施建设、环境韧性及区域规划与长期的经济和社会议程相结合。

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Concéntrico是一个城市创新实验室，旨在引导人们通过建筑与设计反思城市。自2015年以来，它已在西班牙洛格罗尼奥（Logroño）开展了180多项干预实践。该艺术节全新的2025/2026展期延续并拓展了这一实验精神，发起了三项国际方案征集，旨在将《Concéntrico: Laboratorio de Innovación Urbana》（Park Books，2025年出版）一书中的理念转化为具体行动。组织方希望通过这些征集，进一步探索“瞬时”、“生态”和“象征”这三个研究方向，从而想象不同的城市栖居方式。本届公开征集的获胜方案将被深化并建造为城市装置，并在2026年6月18日至23日于洛格罗尼奥举行的艺术节展览中亮相。

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独栋住宅依然是当代建筑中最为复杂的创作领域之一。它兼具私密性与技术性、日常性与象征性，不仅凝聚了关于舒适度、可持续性、景观及生活方式的探讨，同时也成为投射居住者身份认同的媒介。正是在这一领域，ARK Architects 展开了深耕。该事务所总部位于马贝拉（Marbella）和索托格兰德（Sotogrande），在联合创始人兼创意总监曼努埃尔·鲁伊斯·莫里切（Manuel Ruiz Moriche）的带领下，其设计实践始终立足于建筑、自然光与环境脉络之间的直接对话。

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位于利雅得的萨勒曼国王公园（King Salman Park）建设工作持续推进，这一占地16.9平方公里的公共景观项目正建于该市的前机场旧址之上。该项目由 Omrania 担任首席设计顾问，并联合负责总体规划与城市设计的 Henning Larsen 共同打造，将这一地处市中心的核心场地重新构想为一个大型绿色文化区。作为首都全新的市民核心，该公园集生态修复、公共活动策划和混合用途开发于一体。根据目前正在推进的分阶段建设进度，项目一期预计将于2026年底开放，并计划于2027年基本落成。

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展览提供了一个将建筑话语延伸至专业圈子之外的机会，不仅可以发起与更广泛公众的对话，还能作为建筑与社会之间的桥梁。基于这一理念，诸如2025年大阪世博会和威尼斯建筑双年展等大型国际活动，均已将循环经济理念纳为其组织目标之一。大型活动中的循环理念可以体现在诸多方面，例如能源消耗、交通带来的影响、废弃物处理，或是基础设施的使用寿命。于2025年4月13日至10月13日在大阪举办的上届世博会会址，被一个由藤本壮介建筑设计事务所（Sou Fujimoto Architects）设计的巨大木结构环抱，这是目前世界上最大规模的木结构建筑之一。日本2025年世界博览会协会承诺将“尽可能多地”重复利用建筑材料，具体的再利用方案将于今年3月敲定。与此同时，世博会木环结构部分构件的异地重建方案也已初现端倪。

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1972年12月23日，尼加拉瓜首都马那瓜遭遇了6.3级地震。仅仅几分钟内，数十年来作为紧凑政治与经济中心的城市核心区便分崩离析。在随后的重建过程中，当局并不仅仅试图恢复原貌，而是寻求重组。其目标在于通过将城市功能分散到多个区域，实现城市去中心化，从而避免未来的整体瘫痪。这一转变中最具代表性的建筑成果便是全新落成的大都会大教堂。其现代主义的建筑语言既象征着体制的延续，也昭示着城市的转型。由此，它具象化了马那瓜的蜕变——从一个西班牙式的、向心凝聚的城市网格，演变为一座当代的、去中心化的大都市。

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2026年3月7日至5月31日，巴西建筑师埃杜阿多·隆戈（Eduardo Longo）设计的“球之家”（Casa Bola）将首次向公众开放。这座位于圣保罗的未来主义球形住宅将作为 ABERTO5 展览的两个展区之一，而另一部分展览则在法里亚·利马大道（Faria Lima）的一个项目内举行。该大道是圣保罗市中心的一条主要干道，汇集了诸如鲁伊·奥塔克（Ruy Ohtake）和伊赛·魏因费尔德（Isay Weinfeld）等建筑师设计的地标性建筑。ABERTO 创立于 2022 年，是一个致力于推动巴西及国际建筑、艺术和设计交流融合的展览平台。继在巴黎拉罗什别墅（Maison La Roche）举办首场国际展览后，ABERTO 重回圣保罗举办第五届展览，届时将展出由 50 位巴西及国际艺术家创作的 60 多件艺术与设计作品。建筑师兼策展人费尔南多·塞拉皮昂（Fernando Serapião）表示，“球之家”是巴西建筑中最具颠覆性的作品之一，它挑战了传统的居住空间，体现了埃杜阿多·隆戈对住宅的实验性愿景。

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那不勒斯坐落在地中海之滨，在数百年不曾间断的营居历程中历练成长，在这座城市，建筑与时间早已融为一体。在致密紧凑的城市肌理中，层叠交错的希腊地基、罗马基础设施、中世纪教堂、巴洛克宫殿与现代置入空间和谐共存。那不勒斯宛如一个由建筑结构、改造调适和循环利用共同构成的累积体；在这里，建筑极少作为孤立的客体存在，而是往往融入更为宏大的空间、社会与历史系统之中。

这座城市的建筑与其地理特征及建造文化有着深厚的渊源。那不勒斯依山傍海，向着垂直和内向维度发展，通过庭院、狭长街道和厚重的砌体墙来调节光照、微气候与空间流动。地下空间、重新利用的罗马蓄水池以及在凝灰岩中开凿的结构，将城市向地下延伸，构筑起一个平行的地下建筑维度，无声地支撑着地上的日常生活。

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距离投票截止仅剩最后两天，这是您为 2025 年度心仪项目投票、助力呈现当下最具影响力建筑的最后机会。本届大奖共有 15 个类别、75 个入围项目供您选择，投票将于美国东部时间（EST）2026 年 2 月 18 日 18:00 截止。

在将住宅置于场地中时，首要步骤之一便是对周边环境进行场地认知，并识别其潜力与张力。在此过程中，设计者不可避免地需要对特定景观进行甄选、裁剪、遮蔽或强化，从而根据期望营造的空间感受来塑造建筑体验。

由此，建筑建立起一种引导视线的视觉层级，决定了观者“看什么”、“怎么看”以及“产生何种情感共鸣”，进而定义了使用者对周边环境的感知方式。在这种语境下，设计策略超越了单纯的美学决策，上升为对空间现象学体验的塑造。无论是通过精心控制的开口来截取地平线的一隅，还是利用大面积玻璃立面消解室内外的边界，建筑此时都化身为一面透镜。它既能映衬出人类在广袤天地间的渺小，亦能反其道而行之，将自然驯化并融入日常生活的点滴之中。

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是设计引导了使用，还是使用引导了设计？学生难以集中注意力，员工在刺眼的灯光下疲惫不堪，使用者从冷冰冰的僵硬空间中抽离——这些情况往往是对空间投入使用后才显现的环境条件的反应。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，都能助力专注、带来平静或激发创意；然而，若处理不当，它们也可能在无形中加剧压力、分散注意力。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间的过程中，谁的知识和经验才被视为核心？