1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。

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如今，工作已不再局限于单一场所。它在移动、碎片化并不断调适。一天的工作可能始于办公室，随后转移到静音舱，接着在共享空间进行，最后在家中结束。在这一过程中，笔记本电脑成了如影随形的要素。随着工作方式日益移动化，空间布局也在顺应这一趋势而改变。

新一届 ArchDaily 中国年度建筑大奖 圆满落幕！这一大奖再度证明了其作为“以大众评选为核心”的建筑奖项的广泛影响力。通过大众票选，本年度最具代表性的建筑项目由我们的读者亲自提名并选出。

2026年 ArchDaily 中国年度建筑大奖由 Dornbracht 倾情呈现。Dornbracht 以其引领潮流的建筑设计而闻名，其优质产品广泛应用于全球各地的卫浴和厨房空间。

摄影师 Paul Clemence 记录了由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）在香港西九龙设计的综合体项目 International Gateway Centre (IGC)渐近落成的景象。这组摄影系列捕捉到了该项目在整体体量、幕墙系统和空间布局已基本实现的阶段，而公共区域和内部空间的收尾工作仍在进行中。Clemence 的近景视角突出了垂直遮阳百叶、玻璃幕墙外包络线的弧度，以及结构与环境元素之间的过渡，彰显了建筑的形式语言是如何通过施工得以实现的。

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建筑通常被置于秩序、清晰和功能等原则中进行阐释。但在 《迷宫之书》（O Livro dos Labirintos）中，弗朗西斯科·佩罗塔-博斯（Francesco Perrotta-Bosch）提出了另一种可能的切入路径：从迷宫的角度来思考这一学科——迷宫这一结构自其神话源头起，便通过分流、歧义和迷失方向来发挥作用。

作者从希腊神话中代达罗斯建造的克里特迷宫出发，将关于建筑起源的讨论转移到了一个与建造理性关联较少、而与空间体验更为接近的领域。贯穿本书的核心问题直截了当：为什么建筑会起源于一种颠覆了线性与可读性的形式？

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厄瓜多尔的国土拥有极为丰富的景观多样性，从太平洋海岸到安第斯山脉的山巅，从广袤的亚马逊雨林到火山形成的加拉帕戈斯群岛。该国每个地区都呈现出独特的风貌，折射出各异的环境、文化与社会背景。虽然拉美建筑植根于丰富的祖辈传统、本土建造技术和地方材料，但厄瓜多尔当代建筑展现出一种将这些元素与当下需求融合的、不断演进的身份认同。传统与创新、地方资源与现代技术、社会责任与美学相互交织，并与自然环境、城市状况及社会背景产生互动。

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如果卫浴空间中最先进的元素，反而是那些几乎隐形的物件会怎样？在墙面、天花板和地面构成连续无间断界面的空间中，卫浴配件退居幕后，水本身则成为塑造体验的核心媒介。传统卫浴设计注重洗手盆、龙头、花洒和地漏等配件的精心布局，使其作为实体器物与功能载体彰显自身存在。然而，当这些元素开始消隐，空间又将发生怎样的改变？

某些设计手法并非在卫浴空间中做加法、安装各种显性配件，而是通过“减法”进行创作。此时，浴室不再由离散的可见物件拼凑而成，而是被视作一个连续的表面。卫浴设备退隐于墙面与天花板之中，让水、光线和氛围占据主导地位。这种探索孕育出一种超越单纯极简主义的维度：一种将技术系统完全消解吸纳的建筑学，使设备本身隐匿无踪，仅留下它们所创造的效应。体验本身成为了空间的主角，它不再依赖可见的实体器物来传递，而是直接由水、光影与空间共同塑造。

第25届科切拉谷音乐艺术节（Coachella Valley Music and Arts Festival）将于2026年4月10日至12日以及17日至19日重返加利福尼亚州印第奥市的帝国马球俱乐部（Empire Polo Club）。届时，除130多场演出外，还将呈现一系列宏大的大型艺术装置。本届艺术装置由公共艺术公司（PAC）呈现，由其创始人拉菲·莱勒（Raffi Lehrer）与Goldenvoice艺术总监保罗·克莱门特（Paul Clemente）联合策画，旨在通过光感、透明度以及形式的轻盈感来探索“纪念碑性”（monumentality）。这些装置坐落于科切拉的沙漠绿洲之中，邀请参观者进行身体与感官的互动，共同感知从日出到日落不断变化的光影与氛围。

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建筑领域正经历着快速变革。面对技术转型、环境紧迫性以及日益复杂的文化背景，建筑师必须将创造力与技术实力、文化敏感度、分析能力以及跨学科协作能力相结合。卡德纳尔·埃雷拉CEU大学（CEU UCH）建筑学硕士项目正是为了应对这些需求而设计，致力于提供具有变革意义的学术体验。

近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且瞩目的转型，成为东南欧最活跃的城市环境之一。这种增长不仅体现在建筑肌理的扩张上，还体现在旨在重塑国家形象的新建筑干预项目的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构和基础设施建设正在陆续落地，这也是将阿尔巴尼亚及其首都地拉那（Tirana）重新定位在区域和国际网络之中的宏大努力的一部分。

很大一部分干预项目是由国际知名建筑事务所设计的，他们的参与已成为该城市当前发展阶段的一个标志性特征。地拉那的转型并没有主要依赖渐进式或根植于本地的发展进程，而是越来越多地由外部视角所塑造，从而引入了全新的形式语言、建筑类型和城市策略。这些项目往往作为单体建筑或大规模的城市碎片而存在，共同构建出一种由鲜明且极具视觉冲击力的姿态拼接而成的都市景观。

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距离 ArchDaily 西语网站 2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año）获奖项目的投票截止仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，最终的三个获奖项目将于4月16日正式公布。由公众评选出的15个入围项目展现了近期伊比利亚美洲地区建筑创作的广度，涵盖了来自阿根廷、智利、哥伦比亚、古巴、厄瓜多尔、西班牙、墨西哥、秘鲁和乌拉圭的优秀作品。

欢迎探索这15个入围项目，共同选出过去一年中西语国家最具代表性的三个建筑项目。在目前的最终阶段，每人每天可投一票，投票通道将于4月15日18:00（GMT-4）关闭。

建筑装置如何表达一个地区的身份认同？建筑材料又如何与一个国家的本质产生共鸣？在漫长的历史岁月中，西班牙深受多元文化与文明的塑造，融合了穆斯林、腓尼基、罗马、希腊、迦太基和西哥特等多重影响。从弗拉门戈舞到点缀外立面与历史古迹的瓷砖，西班牙的每个地区都承载着独特的习俗与传统，并深深烙印在其建筑、历史、艺术和设计之中。在2026年米兰设计周期间，西班牙瓷砖（Tile of Spain）在米兰设计周外展（Fuorisalone）上推出了名为“作为纪念品的西班牙设计”（Spanish Design as a Souvenir）的装置项目。该装置将瓷砖转化为叙事媒介，通过一系列雕塑般的物件，重新诠释了西班牙日常生活中极具代表性的符号。

盖蒂中心（The Getty Center）宣布了一项全面的现代化改造计划，标志着其自1997年落成开放以来最重大的一次转型。该园区坐落于圣莫尼卡山脉，俯瞰洛杉矶。为配合规划中的施工，园区将于2027年3月15日至2028年春季期间暂时对公众关闭。该项目致力于提升游客体验、改善无障碍通行性并增强能源韧性，同时也为该机构的长期运营与维护提供支持。在正式关闭之前，盖蒂中心将继续开展其展览和活动计划，直至2027年初。

2026年度建筑大奖（Obra do Ano）结果公布在即，目前距离最终决选阶段投票通道关闭仅剩最后两天。经过为期三周的大众投票，三个最终获奖项目将于4月16日正式揭晓。这15个入围决赛的项目，生动展现了公众眼中的当代建筑现状，凝聚了大众对其心仪之作的投票支持。

欢迎点击查看15个入围项目，加入公正的评审行列，共同选出过去一年里在葡语国家落成的最具代表性的建筑佳作。在这一决选阶段，每人每天可为一件作品投下一票，投票截止时间为巴西利亚时间4月15日19:00。

临春阁（Rinshunkaku）是江户时代早期住宅建筑的杰出代表。该别墅最初由纪州德川家族建于和歌山县，后在大正时代（1912-1926年）被迁至横滨市的传统日式庭园——三溪园（Sankeien）。这座庭园由实业家兼艺术赞助人原三溪（Sankei Hara）于20世纪初创立，园内汇集了多座从京都、镰仓及日本其他地区迁建而来的历史建筑。作为庭园的瑰宝之一，临春阁是传统日本建筑与木结构建筑的典范。鉴于其极高的历史价值，该建筑于2019年启动了一项大规模的修缮工程。由田中克昌（Katsumasa Tanaka）和藤木洋（Hiroshi Fujiki）拍摄并剪辑的纪录片《令和的工匠》（Reiwa no Shokunin-tachi）便完整记录了这一过程。这部纪录片近距离、详尽地展示了日本精湛的工艺与木工技术，展现了罕见的传统工艺，并向坚守传承的工匠们致敬。

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“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩扎布哈（Zabbougha）的山景之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件，建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。

建造过程在界定该项目中起到了核心作用。项目建于黎巴嫩经济崩溃、材料短缺和局势持续动荡的艰难时期，整座住宅是在不断的变通与适应中逐渐落成的。由于没有总承包商，建筑师承担了比以往更多的职责，他们直接协调手工艺人，在现场测试各种想法，并随时应对变化莫测的客观限制。在这种背景下，社会政治局势不仅是一种挑战，反而成为了重新思考设计的催化剂。“我们在现场不断测试各种想法，” EAST Architecture Studio 的创始人及建筑师 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 说道，“在保证经济合理性的同时，我们也在努力探索当地手工艺所能呈现的无限可能。”

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在快速城市化的催化下，城市的升温速度约两倍于全球平均水平。尽管气温上升正在重塑全球的日常生活，但一些城镇和社区（通常是那些最脆弱、资源最匮乏的地区）的升温速度却远超其他地方。究其原因，在于城市环境。道路、建筑、人行道和公共空间等建成基础设施，决定了热量如何在城市中流动、在何处聚集以及滞留多长时间。无论处于何种气候带或地理位置，阴影依然是为行人降温并缓解建成环境热压力最有效、最直接的手段。

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这座高达20米、拥有四千年历史的西德富法（Western Deffufa）矗立在沙漠中，俯瞰着相邻的椰枣林和古城遗址。它曾是一座集宗教与行政功能于一体的建筑，坐落于如今苏丹凯尔马（Kerma）镇附近。它的重要性不仅在于其悠久的历史和庞大的体量，更在于它是世界上最古老的泥砖建筑之一。正如周边留存至今的泥砖民居所证实的，生土作为一种建材，其使用自古以来从未中断。然而，在关于当代建筑体系的讨论中，这种至关重要的材料却在很大程度上被忽视了。不过，非洲大陆上的一些建筑师正在改变这一现状。

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洪水的到来并非意料之外。它循着同样暴涨的河流和季风天空如期而至，令土壤松动，涌入那些从未设计用于抵御它的家园。在墙体被冲毁前，人们便将其解开拆卸；在建材随波漂流前，人们已将其收集归拢；而建筑的重建过程是如此令人熟悉，以至于这看起来不像是破坏，更像是一种周而复始的秩序。在水患年年复返的地域，生存的定义便是重新开始的能力。

在孟加拉国、布拉马普特拉河流域和湄公河三角洲的冲积平原上，季节性淹水是一件必然发生的事。来自世界银行和政府间气候变化专门委员会等机构的报告往往从暴露度和损失的角度来界定洪水，并将抵御力和耐用性作为衡量成功的标准。然而，在每年都被淹没的区域，这些指标只能部分解释问题。土地本身在固态与液态之间游移，若是无视这一特性、仍将土地视为稳固不变去进行建造，无异于在设计中背道而驰。

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近几十年来，全球各大城市高架混凝土快速路的拆除工作日益增多。以台北、首尔、波特兰和波士顿为例，这些城市都见证了此类基础设施的兴衰起落，并最终将其拆除，让位于公园和新的城市更新理念。在另一些案例中，如加拿大蒙特利尔，部分民众在高速公路开工前便表示反对，从而成功使高架桥改道，保护了历史遗产，并释放出滨水景观。而对于美国旧金山而言，滨海高速公路（Embarcadero Freeway）的历史则是一个典型案例，生动展现了这座城市在20世纪中期的基础设施雄心、公众对该项目的反作用力，以及最终为了提升城市连通性而决定将其拆除的逆转过程。

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Buildner 现已正式启动第三届年度竞赛——2026年未建成建筑奖（Unbuilt Award 2026），本届大奖设立了总额高达10万欧元的奖金池。与此同时，2025年未建成建筑奖的评选结果也已同步揭晓。作为该系列赛事的第二届，该奖项旨在表彰那些尚未落地的优秀建筑设计。该赛事为全球建筑师与设计师提供了一个国际舞台，供其展示最具说服力的未建成项目——无论这些项目属于概念性方案、已发表或未发表的作品，还是处于全阶段深化的设计。

在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。

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在像巴黎迪士尼乐园这样经过高度精心规划的环境中，建筑承载着截然不同的期望。建筑不仅需要具备实用功能，还必须传递信息，且往往需要瞬间传达。在这一背景下，立面化身为一个视觉标志，起到了过渡介质的作用，调节着光线、空气与人们的感知。在这种环境下，一种日益受到青睐的策略是采用半不透明的外围护系统。这些立面系统既非完全透明，也非完全封闭，从而为建筑引入了进深感与多变性。

与传统的外墙饰面不同，遮蔽过渡系统起到了过滤器的作用。它们在调节日照、实现自然通风并保护隐私的同时，又不至于割裂视觉的连续性。在城市和商业语境下，这些特性显得尤为珍贵，因为此时的建筑需要在环境响应与空间体验效果之间取得平衡。此外，这些系统还成为了叙事的载体，将文化元素、图案或意象巧妙地植入建筑表皮之中。

本周迎来了由世界卫生组织于每年4月7日发起的世界卫生日。今年的活动提出了“支持科学”的呼吁，旨在重新倡导将科学知识作为跨学科集体行动的基础。在建筑和城市设计领域，这一迫切需求在许多将研究转化为空间策略的项目中得到了呼应：从部署数字孪生以辅助城市规划与决策，到将生物多样性作为减缓气候变化工具的再野化倡议，再到关注资源意识的材料导向型实践。在这一更广泛的框架下，近期的作品还从多个尺度凸显了建筑的社会能动性：包括肯特郡一个将福祉与环境敏感性相结合、以景观为主导的癌症支持中心；布雷西亚的一个城市装置，作为提高公众对监狱生活和重新融入社会途径认识的市民媒介；以及曼托瓦一条街道向以行人为主、生物多样性丰富的公共空间的转型。

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