多伦多大学公布了 Temerty 大楼的设计方案。这是一座位于大学校园核心区域的全新健康研究与教育设施。该项目由 MVRDV 和 Diamond Schmitt Architects 联合设计，并由 Two Row Architect 协同合作。这一项目延续了前两家事务所在多伦多大学士嘉堡校区的合作成果（该校区项目预计于 2026 年底完工）。该项目最初在 Temerty 医学院的 2018-2023 学年度战略规划中提出，旨在为大学的医学科学大楼（Medical Sciences Building）扩建一座面积达 36,000 平方米的建筑，其中包括高等教育实验室、教室以及共享空间。现场施工预计将于 2026 年下半年开始，首期准备工作将于当年 7 月启动。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
建筑，始于与重力的相遇。它是在土地上安放重量的古老行为，是说服物质伫立、支撑并提供庇护的过程。然而，在这沉重的基本底色之中，却蕴含着一种更为静谧的可能性：密度本身亦能催生轻盈感——这是一种知觉上的体验，当身体完全确信物质的重量时，反而开始将空间感知为一种悬浮状态。
许多当代建筑通过“减法”来追求轻盈：更纤薄的结构、更光滑的表面，以及室内外之间日益无缝的过渡。在这里，轻盈被等同于消隐，仿佛只要消除物质的实体存在，就能克服重力。然而，在另一个维度上，轻盈并非源于“缺席”，而是源于“强化”。当物质的存在感变得如此精准、如此彰显，以至于开始改变感知本身时，轻盈便产生了——此时，体量虽重，却不再显得仅仅是惰性的堆砌。
每年的4月22日是联合国“国际之母地球日”（即世界地球日），其旨在“促进与自然和地球的和谐共生”。面对气候变化带来的紧迫挑战，这一纪念日致力于提升公众意识，以应对保护地球所孕育的各种生命形式的难题。它号召全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，切实保护生物多样性。破坏生物多样性的行为包括大规模砍伐森林、改变土地用途、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动植物贸易等，这些行为均被联合国视为加速地球毁灭的催化因素。
4月20日至26日，2026年米兰设计周将再次回归，在这场全城盛会中，设计既是一项文化实践，也是一种探索形式。本届设计周以外围展（Fuorisalone）主题“成为项目本身”（Be the Project）为框架，将关注点从“结果”转向“过程”，把设计定位为一项由直觉、责任和变革共同塑造的、以人为本的动态行为。遍布全城的装置与展览将“制造”置于首位，将其视为一种开放性的状态，包容误差、暂时性和实验，并将其作为创意生产不可或缺的一部分。在此背景下，设计成为了跨学科、跨材料和跨智能的交流空间，反映了围绕可持续发展、新兴技术以及物理与数字之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
本文属于我们全新的 观点（Opinion） 栏目。该栏目旨在针对塑造我们行业生态的关键问题，发表极具论证性的深度文章。
现代可持续发展事业建立在这样一个承诺之上：不断进步的技术能够让城市与经济增长与生态责任并行不悖。从建成环境专业制定的评估指标以及政府采纳的政策来看，进步是切实存在且在不断加速的：与一代人之前相比，如今建筑的单位面积能耗更低，车辆的每英里污染物排放量更少，在许多城市，城市基础设施的整合度也更高、更清洁。然而，资源消耗总量却依旧不降反升。在目前的建成环境专业实践中，可持续性已经沦为一种“优化消耗”而非“减少消耗”的策略。除非整个行业愿意去质疑需求的规模与结构，而不仅仅是关注满足需求的高效与否，否则其最引以为傲的成就，依然无法解决其宣称要应对的根本危机。
纵观建筑史，重量这一概念一直与建筑的核心本质紧密相连。维特鲁威提出的“坚固（firmitas）”概念将建造与稳定性和永恒性绑定，视稳固为建筑最基本的特质之一；在当时，建筑在很大程度上意味着对时间、重力以及自然伟力的抗衡。在古希腊与古罗马建筑中，体量的纪念性高度依赖于当时的建造技术与石材、实体砌体等材料，其空间表达往往由体量感、厚重感和重复的结构韵律所定义。柱廊、墙体和基座不仅承担着支撑作用，更彰显了建筑在土地上的存在感，传递出秩序、永恒与权力的隐喻。此时的建筑，是以“重”落地的。
“Sea of Time – TOHOKU”（时间之海——东北）坐落于福岛县富冈町，它既是艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的一件艺术作品，也是由其委托设计的建筑项目。该项目由 Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA) 的日本建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）设计，旨在建造一座用于收藏宫岛达男艺术作品的永久性美术馆。项目目前正处于开发阶段（2024年至2027年），预计将于2028年春季正式开馆。该方案选址于一座俯瞰太平洋的悬崖上，将建筑与装置艺术相融合。场地承载着2011年东日本大地震和海啸的记忆，设计将自然景观和历史脉络框景其中，使其成为建筑不可或缺的组成部分。
每年4月22日为“世界地球日”。在这一背景下，本周的建筑讨论聚焦于国际世界地球日，呼吁人们迫切重新思考建造环境与自然系统之间的关系，并重点探讨了城市野化、水体生态系统修复以及将传统智慧融入当代设计实践等议题。与此同时，2026年米兰国际家具展和2026年米兰设计周的开幕，旨在通过一系列连接行业与公众的展览和装置活跃整个米兰城，从而强化设计作为交流与实验平台的全球影响力。在本周公布的获奖建筑项目中，联合国“无废之家”（HØW）竞赛展示了建筑界应对气候和资源挑战的新兴方案。这些获奖项目展示了在减少材料浪费和隐含碳方面的可推广策略，同时推动了具有适应性、社会响应力和资源意识的公共基础设施建设。
建筑奖项往往发挥着某种行业肯定的作用，能够昭示出哪些方法、材料和策略正在步入学科话语的中心。通过将具有不同功能、尺度和限制条件的项目汇聚一堂，此类评奖活动让行业内新兴的关注焦点和发展趋势变得清晰可见。在此意义上，Shaw Contract 设计奖已然成为全球室内设计领域公认的瞩目平台与行业变革的风向标，引导人们深入探讨设计在构建更具责任感、包容性与可持续性环境中所发挥的作用。
密斯·凡·德·罗基金会与欧盟委员会联合公布了2026届欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的获奖者，这些作品是从总共410个提名作品中评选而出的。2026年度建筑奖授予了由 AgwA 与 architecten jan de vylder inge vinck 联合设计的比利时沙勒罗瓦展览中心（Charleroi Palais des Expositions）改造项目；新锐建筑奖则颁发给了由 Vidic Grohar Arhitekti 设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间（Temporary Spaces for Slovenian National Theatre Drama）。该消息是在2026年“欧洲文化之都”——奥卢（Oulu）的阿尔托筒仓（Aalto Siilo）宣布的，该筒仓是工业建筑的标志性杰作，由建筑大师阿尔瓦·阿尔托于1931年设计。
如果说空中网络预示着一个市民愈发在街道上方穿行的城市，那么“裙房-塔楼”（podium-tower）则是让这种状态显得不可避免的典型空间类型。在整个东南亚，裙房-塔楼项目已成为大都市增长的主导话语之一：该系统将住宅、工作、零售和交通连接高度集中到清晰可辨且易于管理的街区中。从城市规划的角度来看，这种模式非常有效——它能够缓解交通拥堵、规范人流往来，并快速实现高密度开发。然而，随着这一类型的普及，它也引发了一个更深层的疑问：它究竟优化了什么，又侵蚀了什么？尤其是在街道层面，那里的城市生活本应是自然发生的协商与碰撞，而非被精心策划的产物。
简单来说，裙房-塔楼是一种混合结构，由高覆盖率、低层的裙房支撑着一栋或多栋细长的垂直塔楼。裙房通常承载着该开发项目的物流和商业重任——包括零售、停车场、装卸货区、落客区、后勤服务设施，通常还配有公共活动平台；而塔楼则在上方堆叠私密性功能，如住宅、办公、酒店或混合用途。这种模式带来了双重承诺：一方面在保持“人性化尺度”街道立面的同时最大化城市密度，另一方面将纷繁复杂的城市物流与相对安静的居住及工作领域分离开来。
建筑奖项起到了某种“合法化机制”的作用，能够指明哪些方法、材料和策略开始在学科话语中占据核心地位。通过汇集不同功能定位、规模和限制条件的项目，这些奖项使该领域中新兴的优先事项和发展方向变得清晰可见。在此意义上，Shaw Contract Design Awards 已稳步发展为一个全球性的室内设计认可平台，以及行业变革的晴雨表，促进了人们对设计在构建更具责任感、包容性和可持续性环境中所扮演角色的反思。
BIG – Bjarke Ingels Group携手William Rawn Associates (WRA)和HASTINGS Architecture，公布了全新田纳西表演艺术中心（TPAC）的设计方案。这一占地307,000平方英尺（约2.85万平方米）的文化综合体规划于纳什维尔东岸，预计将于2027年开工建设，并于2030年落成。该项目坐落于坎伯兰河畔，毗邻坎伯兰公园与日产体育场，在统一的建筑框架内集成了四个表演场馆，旨在打造一个全新的市民活动核心，将市中心的文化活力延伸至滨水区。
建筑已不能再被视为孤立的对象，脱离支撑当代生活的技术网络——这一现状要求我们采取不同的解读方式和应对方法。正是在这一背景下，ArchDaily 的三月主题聚焦于“技术圈：技术、生态与行星系统交汇处的建筑”，这是一个宏大且不可避免地具有复杂性的议题。技术圈（Technosphere）概念由地质学家彼得·哈夫（Peter Haff）提出，用以描述人类创造的所有人造物的总和。以此概念为起点，一幅当代生活与机器、数据及能源网络深度交织的图景正徐徐展开。
洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。
我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。
本周，随着2026年米兰设计周于4月20日拉开帷幕，以及第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月21日在新米兰会展馆（Fiera Milano, Rho）正式开幕，米兰再次激活了其作为全球设计之都的角色。这并非一场单一的盛会，而是一个多层次运转的系统，展会与城市在不同的时间和空间维度下协同运转。从城市各街区的提前开放，到展馆活动的正式启动，错落有致的时间表促成了在机构、基础设施和公共空间之间不间断的活力流动。
建筑历史往往通过标志性的姿态或技术突破来推进，然而，有些作品之所以具有持久的影响力，恰恰是因为它们对视觉奇观的拒绝。建于1972至1974年间、位于比利时圣马尔滕斯-拉特姆的范瓦森霍夫住宅（Van Wassenhove Residence），便是这样一个低调却具有决定性意义的项目。该住宅被构想为一个置于林木景观中的单一连续混凝土体量，向传统的家庭舒适度、隐私和空间层级观念发起了挑战。它的存在直接而毫不妥协，却避开了宏大的纪念性，而是将自身定位为一个由日常仪式和长期居住所塑造的生活实体。
这座住宅由建筑师朱利安·兰彭斯（Juliaan Lampens）设计，他是一位在很大程度上游离于当时主流建筑叙事之外的人物。兰彭斯主要在法兰德斯地区活动，且多承接私人委托，他创造了一系列建筑作品，其核心在于极端的空间简化、材料的真实性，以及一种近乎伦理层面的建造方法。范瓦森霍夫住宅常被誉为他最完整的杰作，这并非因为它引入了什么新颖的理念，而是因为它凝聚并固化了贯穿其整个职业生涯的诸多核心原则。
由建筑事务所 O'Donnell + Tuomey 设计的 V&A东馆（V&A East Museum）将于2026年4月18日正式对公众开放。该项目于2015年委托给该事务所，新馆坐落在伊丽莎白女王奥林匹克公园（Queen Elizabeth Olympic Park）内，毗邻其近期落成的姐妹设施——由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A东部馆藏馆（V&A East Storehouse）。该建筑群位于伦敦东部，这一区域在伦敦市长的支持下成为了英国最新的文化区。两座建筑组成的建筑群旨在“展现全球艺术家、设计师和创作者利用创意塑造世界的多元方式”。博物馆致力于提供创意机遇并发挥其带来变革的力量，其五个公共楼层包含两个常设展厅、一个900平方米的临时展厅、一个顶层项目与活动空间、教育教学设施以及一家咖啡厅。
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每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。
在在`卫星环绕地球运行`、海底光缆维系着全球数据流动、`算法重塑着日常生活`的当下，建筑学领域涌现出一个核心问题：我们如今究竟在何种`尺度`上进行设计？
过去，设计主要围绕`地方或区域条件`展开；而如今，它已深陷于复杂的全球产业链之中——从资源开采发端，穿过工业系统，最终延伸至往往隐形却持续、相互依存运转的全球基础设施。
穿孔格栅往往被视为一种后期添加的物件，其作用不过是柔化光线、装饰立面，或者为原本平淡的墙面增添质感。在摄影中它呈现为表面，在图纸中表现为图案，在讨论中则被视为一种手工艺。然而，在印度次大陆和伊斯兰世界的许多建筑中，格栅从来都不是多余的附加物，它本身就是墙体。一旦将其拆除，建筑改变的不仅是外观，还将失去调节热力、引导气流以及介导室内外关系的能力。
这种误读折射出的，更多是当代建筑的思维定式，而非格栅本身的问题。长期以来，建筑思维一直将结构与表皮、性能与表现割裂开来。在这种框架下，诸如 jaali（石雕花窗）或 mashrabiya（木格栅窗）等元素极易被归类为装饰性构件，虽具有视觉冲击力，但在技术上仅处于次要地位。然而，这些格栅在设计之初就被构想为一种集成系统，几何、材料与气候在其中协同运作。它们的智慧恰恰体现在其实际的效能中。
2026年索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）已公布其总获奖名单，对专业组、公开组、学生组和青年组的杰出贡献进行了表彰。该奖项今年已步入第19个年头，继续致力于成为新锐与资深从业者的重要平台，共吸引了来自200多个国家和地区的超43万份参赛作品。该赛事共设有十个专业组类别，其中包括建筑与设计，并设有平行的公开组、学生组和青年组竞赛。此外，年度展览也将在伦敦萨默塞特府（Somerset House）同步展出。
2026年哥伦比亚国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil Colombia 2026）汇聚了国际化的展品阵容与前沿的学术议程，展现出价值链向家居与酒店空间领域的转移。在这里，哥伦比亚和拉美设计师正在延伸其创意基因，以实现产业升级、拓宽收入渠道并在全球市场中竞争。
