
人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料,而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候,到保持土壤肥力、净化空气和水源,植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机,其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下,植物园作为活态的避难所,孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而,建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么?

人类生活高度依赖植物所提供的药物、建材和燃料,而植物在众多生态过程中同样扮演着至关重要的角色。从通过吸收二氧化碳调节气候,到保持土壤肥力、净化空气和水源,植物多样性为应对本世纪一些最紧迫的挑战提供了契机,其中包括粮食安全、能源获取、气候变化以及栖息地退化。在此背景下,植物园作为活态的避难所,孕育着创新、适应力与人类的韧性。然而,建筑实践究竟能从植物学及其方法中汲取什么?

1743年,凡尔赛宫的一个庭院内安装了一个由绳索悬挂的小木舱,供国王路易十五私人使用。这个被称为“飞椅”的装置由暗处的仆人手动操作,无需楼梯即可在楼层之间移动。它在不经意间引出了现代建筑的核心命题之一:如何以高效、安全且与建筑融为一体的方式实现人员的垂直移动。
19世纪50年代初期安全电梯的引入,标志着这一原理实现了机械化,并为一场空前的城市变革奠定了基础。如果没有电梯,19世纪80年代芝加哥和纽约的摩天大楼将无法实现——这并非因为结构限制,而是因为垂直交通的可达性。电梯不仅让建筑向更高处延伸成为可能,还定义了这些建筑的运营逻辑:从核心筒的布局、大堂的组织方式,到谁能到达哪些空间。

几十年来,职场人士不得不接受一个令人难受的现实:长时间伏案工作往往会导致背部僵硬、坐立不安以及悄然袭来的精神疲惫。尽管传统的工学座椅试图通过各种调节机构来提高舒适度,但其设计核心在很大程度上仍基于一个假设,即高效的坐姿取决于保持身体的稳定。随着人们对身体活动、生理健康与认知表现之间关系的深入理解,一种全新的设计思路应运而生——将“动态”视为座椅体验中不可或缺的一部分,而非需要刻意减少的干扰。

纽约市政府是同类地方政府中规模最大的机构之一,下设数百个城市机构和民选办公室。市长、各城市机构、市议会、主计长、公共倡导员、区长以及社区委员会协同工作,致力于为这座美国最大城市兼首要旅游目的地提供服务并改善居民的生活质量。与世界上其他大都市一样,纽约的城市开发商和管理当局正面临着共同的挑战:气候危机带来的大气影响和深远后果、交通系统的饱和、住房单元的短缺以及获取适宜住房的障碍。今年 6 月,纽约市长办公室发布的公告涉及了交通与出行、体育赛事、移民以及极端酷热天气等议题。而在最近几个月,政府公布了一系列政策,旨在通过行政手段解决一个更宏观的问题:通过政府行动确保更多的人能够获得住房。

在自然光成为关乎性能、舒适度或能源效率的考量之前,它首先是赋予建筑存在感的一种方式。自然光展现了墙面的肌理、洞口的深度,以及空间中时间的无声流逝。在诸如安藤忠雄与阿尔瓦·阿尔托等风格迥异的大师作品中,光线都是设计中不可或缺的“材料”:有时,它引导人们的视线走向沉思;有时,它又让空间显得更具人文关怀、更加温馨,并与日常生活紧密相连。

位于伦敦墙(London Wall)的伦敦博物馆原馆于2022年12月永久关闭,以准备搬迁工作。尽管社区呼吁保护这座现代主义建筑,但这座粗野主义地标的拆除计划仍于2024年获得批准,以便为“伦敦墙西区”(London Wall West)重建项目让路。随后,原伦敦博物馆(Museum of London)正式更名为伦敦博物馆(London Museum),并迁至斯密斯菲尔德(Smithfield)历史悠久的综合市场(General Market)。新址历时十年的修复工程由Stanton Williams事务所、Asif Khan工作室以及古迹保护建筑师朱利安·哈拉普(Julian Harrap)共同完成。博物馆全新的常设展厅计划于2026年11月28日正式向公众开放。

由国际建筑师协会主办的三年一度的国际建筑对话盛会——第29届UIA 2026世界建筑师大会于6月28日(星期日)拉开帷幕,开幕仪式在圣亚德里亚-德贝索斯(Sant Adrià de Besòs)的前发电厂三烟囱(Three Chimneys)举行。每届大会都聚焦于与建筑行业密切相关的紧迫议题,并通过一个核心主题进行阐述。2026年的主题为“生成:转型星球中的建筑”(Becoming. Architectures for a Planet in Transition),旨在呼吁对建筑未来发展的可能性进行广泛而具批判性的审视。本届大会将持续至2026年7月2日,活动分布在多个场馆和城市空间中。作为2026年联合国教科文组织(UNESCO)世界建筑之都,巴塞罗那将采用多学科的方法,成为探讨即将到来的生态、社会、材料和文化转型的全球实验室与对话枢纽。
这是巴塞罗那在首次举办该盛会三十年后,再次成为这场全球行业探讨的主办地。2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会旨在汇聚来自130多个国家的1万名专业人士、学生和机构代表。讨论议题涵盖气候紧急情况、住房危机、材料的循环性与可持续性,以及宏观和微观尺度下公共空间的演变,此外还包括建筑奖项未来的定位与责任等更 具针对性的议题,以及探讨西班牙瓦伦西亚DANA暴雨洪灾的专题会议。每日议程将以两场全体会议为核心,分别于开幕(9:00)和闭幕(16:45)时段举行。

陆地与水体的交界区域在城市形成和发展中一直发挥着至关重要的作用。从古老的商业港口到如今的多功能滨水区,海洋和河流沿岸代表着蕴含巨大经济与社会潜力的空间。在此背景下,当代水上运动及游艇综合体正日益扮演着战略性城市公共设施的角色,它们能够整合不同的活动,促进城市与水体重新建立联系,并助力提升那些往往未被充分利用的景观的价值。

建筑屋面正处于多维度优化的演进过程中,涵盖了技术创新、新型材料、节能性能以及更快捷的施工方法。从绿色屋顶、雨水收集系统到太阳能光伏板,当代建筑师在项目中力求实现美学、性能、耐久性与环境影响之间的平衡。屋面翻新不仅能延长建筑的使用寿命,更通过提升效率与可持续性,践行了生态环保的承诺。

当代建筑已经学会赞美生命物质。菌丝体板、藻类系统、生态绿墙——生命如今被迎入建筑,并被冠以“创新”之名。然而,正是这个赞美这些有机体的学科,却将霉菌视为污染。两者皆属生物,皆对湿度、温度和材料条件做出反应。其间的区别并非出于科学,而是取决于建筑学愿意接纳哪些生命形式,又倾向于清除哪些生命形式。
霉菌并不局限于废弃建筑或维护不当的室内空间。它同样会出现在住宅、学校、办公室、历史建筑以及新建项目中,跨越不同的气候与语境。这使得人们很难再将其斥为次要或孤立的偶发问题。如果霉菌不断重现,它究竟在向我们昭示着怎样的建筑环境?

一段时间以来,我们开始习惯于追问我们所消费的物品究竟源自何处。我们查看标签、寻找本地生产商,并探究生产链,试图理解自身习惯对个人健康及地球造成的影响。
然而,在建筑领域,这一问题仍处于相对边缘的地位。我们往往知道是谁设计了一座建筑,了解其饰面、门窗制造商、饰面材料品牌,甚至其节能表现,却极少追问是哪些成吨的原材料使这座建筑的诞生落地成为可能。

人们往往在未曾深入理解竹子之前,就对其大加赞赏。它生长迅速,承载着悠久的建筑文化历史,似乎为建筑学提供了一种现成的生态语言。在照片中,它的优势几乎是不言自明的:轻盈、自然、可再生,且天然契合更可持续的未来。然而,这种看似明晰的特质,恰恰让对其进行的精准讨论变得困难重重。一旦竹子沦为环保责任的某种符号,材料本身的真实属性反而容易被它所营造的形象所遮蔽。
这正是竹子在当代复兴中所面临的风险。人们太容易将它想象成工业材料的绿色替代品、某种地域风情的代名词,或是钢筋混凝土这种硬质建筑语言的某种柔性解药。在这些叙事中,竹子尚未被摸清底细,便已收获赞美。更为关键的问题不在于竹子在宏观意义上是否可持续,而在于它需要匹配何种建筑文化:即需要怎样的知识体系、维护机制、规范标准、劳动力投入以及时间维度,才能让这种可持续性真正落到实处。

地拉那正经历着一些建筑界甚至尚未找到恰当词汇来定义的变革。短短几年间,这座人口不足百万、坐落于欧洲最不为人知的国家之一的城市,已然成为建筑雄心高度汇聚的瞩目之地——在这里,那些平日里极少在同一座城市、更不用说在同一时期合作的顶尖事务所,正同时开展着建设;在这里,那些困扰着当代建筑界的核心议题,也带着一种非同寻常的紧迫感扑面而来。
于6月3日至5日在地拉那举办的第二届“面包与心”艺术节(Bread & Heart Festival),汇聚了来自欧洲、美洲、亚洲及其他地区的两百多位建筑师、城市规划师、开发商和专业人士,共同探讨“丰盈的景观”(Landscapes of Abundance)。这一主题围绕着“从肖像到景观、从单一建筑到整体领地”这一策展前提展开。其汇聚的嘉宾阵容在任何其他建筑界年度盛事中都难以复刻:弗朗西斯·凯雷(Francis Kéré)、珍妮·冈(Jeanne Gang)、苏玛雅·瓦利(Sumayya Vally)、皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)、比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels)、雷尼尔·德格拉夫(Reinier de Graaf)、斯特法诺·博埃里(Stefano Boeri)、凯尔斯滕·吉尔斯(Kersten Geers)、贝内德塔·塔利亚布(Benedetta Tagliabue)以及马岩松等均名列其中。

厨房已从单纯的功能性空间演变为共享环境,并成为许多家庭的核心。作为无数家庭日常仪式的场所——乃至城市生活中的集体活动空间——食物将人们汇聚在一起,因此,设计能够回应这些需求的厨房空间成为日常生活中不可或缺的一部分。除了各种厨房布局、美学和配置外,家电与设备的集成在支持烹饪所需的储存、保鲜和日常使用方面也发挥着关键作用。从创新技术到先进材料,这些元素共同塑造了当代厨房空间,将来自不同背景的习俗与文化融为一体。

建筑学在描绘城市时,仿佛人类是其中唯一的居民。规划图线描摹着交通流线,分区图划分着功能板块,而建筑的评估尺度也全然围绕着人类的舒适、安全与高效。然而,漫步在印度和西南亚的城市中,却能发现一幅远为复杂的景象。狗在市场摊位下酣睡,猴子在屋顶间攀跃,鸟类在神庙塔楼和清真寺立面上筑巢,昆虫则在明处暗处为城市景观传粉。这些物种如人类居民一样,早已紧密地融入了城市日常生活的肌理中。街道、庭院、屋顶、排水系统、市场和空地,早已在同一时刻被多种物种共同占领。相比之下,建筑思维在正视这一现实方面显得有些迟缓。

海岸景观所决定的往往远不止视野。在建筑介入场地之前,陡峭的坡地、破碎的岩层、茂密的植被、隐秘的海湾以及受限的可达性,往往就已经决定了私密性、动线和场地占用的方式。临水的位置与宜人的气候使海岸地带成为备受青睐的栖息之所,但其生态敏感性与有限的地理空间也往往给开发模式带来巨大压力。在城市中,高密度可以支撑步行系统、基础设施和集体城市生活;而海岸地带则不同,它依赖于土地、植被与水体之间更为脆弱的共生关系。
在许多海岸线开发中,人们往往优先考虑景观视野以及与海洋的临近度,通过高度集中的建设和不断扩张的交通网络来规划土地。然而,特定的场地特征却能引导出另一种路径——让地理本身成为空间规划的主导力量。建筑如何在介入景观的同时,又不消解场地本身所独有的特质?Gokce Gemile 私人湾区坐落于土耳其地中海沿岸的一处隐秘半岛上。该项目通过一种顺应自然地理、控制进入通道、拉开空间距离的低密度规划手段,对这一问题进行了深入探讨。

在“阿耳忒弥斯2号”(Artemis II)返回地球后,美国国家航空航天局(NASA)公布了一项建立月球基地的新分阶段计划。尽管媒体的注意力大多集中在火箭、预算和地缘政治竞争上,但在幕后,一个更为沉寂的问题一直萦绕在建筑师心头:人类究竟如何在月面生存?又能生存多久?在月球上建立长期的人类存在标志着太空探索的根本性转变,这需要一种全新的建筑 paradigm(范式)。在宣讲中,NASA官员表明,其战略将从高度受限、依赖载具的环境,逐步转向自主、场地自适应并最终实现永久宜居的结构。

随着建筑围护结构技术要求的不断演进,防火性能已成为通风外墙设计中的关键指标。在这种背景下,业界对防火性能的分析不再仅局限于单一材料的燃烧反应,而是更加关注在潜在的外部火灾蔓延场景下,整个建筑围护结构的协同应对表现。

第15届圣保罗国际建筑双年展(BIAsp)计划于2027年9月至10月举行。近日,该双年展宣布建筑师 Gabriela de Matos 和 Pedro Rossi 将担任本届活动的总策展人。继上届以“极端:炎热世界的建筑”(Extremes: Architectures for a Hot World)为主题的展览之后,两位策展人预计将围绕“建筑、文化与主权”(Architecture, Culture, and Sovereignty)这一主题,为建筑、文化和城市带来批判性的视角。他们的职责包括指导双年展的概念开发、组建策展团队,以及面向社会公开招募联合策展人。

Bjarke Ingels Group (BIG)公布了国家六月节博物馆(National Juneteenth Museum)的新效果图,让公众得以更深入地了解这座规划于德克萨斯州沃斯堡(Fort Worth)、占地 72,000 平方英尺(约 6,690 平方米)的机构设计。该项目由 BIG 联合 Alligood Song Architecture 以及执行建筑师 KAI Enterprises 共同设计,计划于 2026 年秋季开工,建成后将作为致力于保护六月节历史与遗产的国家级中心。该博物馆由被誉为“六月节祖母”的社会活动家奥帕尔·李博士(Dr. Opal Lee)领衔,将展览空间与面向社区的项目相结合,旨在推动文化保护与邻里社区的振兴。

欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好,然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢,无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目,转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来,我们需要的住宅》(The Housing We Need for the Future We Want),旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量,为建筑师、城市和社区释放新的机遇。

《Room For Dreams》播客的第三期节目直面了现代城市规划中最紧迫的困境之一:如何在不抹去历史的前提下,为旧建筑注入新的生命。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作,在 2026 年米兰设计周现场录制,邀请了 Kiran Gala、Vivek Gupta 和 Carl Bhesania 三位建筑师,共同剖析适应性再利用背后复杂的现实境况。
墨西哥雕塑家佩德罗·雷耶斯(Pedro Reyes)发展出了一种跨学科的实践,涵盖了雕塑、建筑、社会参与和行动主义。雷耶斯接受过建筑师培训,他将雕塑既视为一种材料,也视为一个集体过程,将传统石雕与旨在应对当代社会问题的参与式项目结合起来。他的作品经常探索转化,无论是通过物理材料还是社区行动,将雕塑定位为重构社会现实的工具。在 2025 年接受 路易斯安那频道(Louisiana Channel)的采访中,雷耶斯讨论了建筑对其艺术实践的影响、“社会雕塑”的概念,以及在日益自动化的世界中保护传统手工艺的重要性。

由ZHA扎哈·哈迪德建筑事务所 与北京市建筑设计研究院合作设计的松山湖展览演艺中心,是中国东莞市的一座全新文体设施。项目坐落于该市的高新技术产业开发区内。该高新区成立于2001年,是一座集研发与高新技术制造于一体的科技创新与科学之城。这座全新的文化中心总建筑面积达4.5万平方米,旨在成为粤港澳大湾区(GBA)的市民与文化地标。该滨水建筑于2021年动工,并于2026年3月30日正式落成启用。