重松象平: 最新资讯

本周建筑新闻突显了环境变化、公共系统以及建筑实践角色演变之间日益紧密的联系。不同地区发生的极端天气事件，引发了人们对居民点、基础设施和区域网络脆弱性的关注；与此同时，新的住房建设方法也表明，采购、建造和治理方式的转变将如何影响建筑成果。此外，对资深从业者的表彰也体现了建筑思想跨越世代的深远影响。当前，建筑界正持续关注韧性、系统性变革，以及塑造建成环境的更广泛条件。

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2007年，由 SANAA 建筑事务所设计的新当代艺术博物馆（New Museum）馆舍落成。这座建筑由错落堆叠的非透明箱体组成，外罩一层金属网表皮。当时，因其狭窄的动线和有限的占地面积所带来的垂直流线压力，似乎就预示着它终有一天需要某种形式的扩建。今年3月，该博物馆公布了备受期待的扩建方案，由 OMA 的重松象平（Shohei Shigematsu）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）共同设计。这座棱角分明且略微后退的伴随建筑不仅使博物馆的展览空间增加了一倍，同时也重塑了该机构与城市、以及与妹岛和世和西泽立卫设计的 SANAA 原建筑之间的关系。

在建筑的新闻发布会上，库哈斯将该项目描述为“不仅是一个延伸，而是一个互补体或对应物”。重松象平随后阐述道：“我们设想设计一对由两座截然不同却又高度关联的建筑组成的组合。一座更具垂直感且内敛，另一座则更具水平感且外向。”

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历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。

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“Louis Vuitton ：远见之旅”（Louis Vuitton: Visionary Journeys）已在大阪中之岛美术馆面向公众开放，并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计，这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅，占地 2200 平方米，通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域，全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。

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随着 2024 年接近尾声，建筑界开始展望 2025 年，这一年全球将推出一系列变革性的建筑项目。从亚洲的文化地标，如藤本壮介为 2025 年大阪世博会设计的“大圆环”和 MAD 建筑事务所在中国设计的海南科学博物馆，到充满活力的城市发展项目，如 OMA 在东京设计的 Harajuku Quest 和 David Chipperfield 在汉堡设计的 Elbtower，这些项目体现了对创新、可持续性和文化遗产保护的承诺。

在北美，Studio Gang 在布鲁克林设计的 Shirley Chisholm 娱乐中心和洛杉矶的叙事艺术卢卡斯博物馆凸显了建筑在促进社区交流的作用。与此同时，欧洲期待着坂茂在安特卫普设计的混合住宅塔楼和隈研吾在阿尔巴尼亚布特里特国家公园设计的游客中心，这些项目展示了当代设计与当地环境的交融。这些项目让我们一窥建筑重新定义空间和激发社区潜能的力量。

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回顾2024年，全球各地举办了众多建筑展览，涉及各种主题、展览形式和标志性建筑师。建筑设计和实践以微妙且往往不易察觉的方式影响着我们的日常生活，最终使用者只能接受既成的建筑环境。这种反应可能源于多种因素的组合，例如建筑建成后难以实施重大变革的无力感，或是在个人几乎没有能力塑造的在环境中成长的经历。因此，建筑展览发挥着至关重要的作用，它们为社会提供了一个机会，使其能够暂停脚步、反思并批判性地审视设计和建造过程中涌现的众多问题。这些问题往往被忽视或需要得到承认，因为建筑从业者可能会优先考虑在严格的时间表内交付项目，而不是进行更深刻的反思。

2024年，博物馆、画廊和策展人采取了多种方式来应对建筑环境中不断变化的挑战。一些展览对建筑材料的伦理以及供应链背后的实践提出了质疑，引起了人们对材料选择更广泛影响的关注。另一些展览则侧重于记录世界各地的建筑运动，强调其文化和历史意义，以及迫切需要对这些运动的成果与记录进行保护和适应，而不是用全新的建筑来取代它们。这些努力凸显了展览在提高人们对紧迫问题认识方面的作用，同时促进了建筑领域更加批判性的对话。

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今年六月，东京六本木博物馆举办了一场名为“Miss Dior: Stories of a Miss”的展览。该展览由OMA的重松象平设计，展示了自1946年与迪奥革命性的“新风貌”一同推出的著名Miss Dior香水的78年历史。展览以七个房间为一段旅程，不仅展示了香水及相关纪念品，还探讨了塑造其文化意义的各种灵感和合作。

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由 OMA 的重松象平与纽约办公室共同设计的日本东京塔楼“虎之门之丘车站大楼”将于 2023 年秋季正式开放。虎之门之丘车站塔楼的落成标志着森大厦集团（Mori Building）的虎之门之丘开发项目的一大里程碑，也巩固了该项目作为新兴全球商业中心、城市枢纽的地位。这一多层次交通节点与塔楼的设计相结合，并将建立一个链接东京市中心与世界其他地区的全新门户。

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由重松象平和 OMA 纽约公司设计的 The Harajuku Quest，代表了东京原宿区的一个新的商业和文化中心。该建筑位于表参道和奥原宿之间，是 NTT “With Harajuku”计划的最新阶段，作为一个更大规模的城市发展项目，旨在通过一系列的广场和商业区增加区域人流量。Harajuku Quest 计划吸引来自表参道和奥原宿的人来此活动，并首次尝试将这两个地区连接起来。施工预计将在 2025 年完成。

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OMA合伙人重松昌平（Shohei Shigematsu）与英国艺术家夏洛特·泰勒（Charlotte Taylor）和设计师 Nicholas Préaud 一起创造了一系列NFTs（非同质化代币）的虚拟艺术作品，其灵感来自为 ReefLine 项目设计的水下雕塑。受NFT市场支持气候前瞻性的文化机构 Aorist 委托，NFT珊瑚竞技场（NFT Coral Arena）视频呈现了对纪念碑的虚拟叙事，模拟了未来实体艺术品从抽象物体到支持水下生态系统的演变。这些 NFTs 虚拟作品在迈阿密艺术周期间揭幕，其销售所得将捐赠用于 ReefLine 项目的完成。

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近日，OMA合伙人重松象平公布了迈阿密海滩首个水下雕塑公园的项目方案。该项目还与Ximena Caminos和BlueLab保护协会取得了合作，以人造鱼礁的功能来保护迈阿密海滩水域的水生动植物。该项目名为ReefLine，是一个水下公共雕塑公园和浮潜步道。

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OMA纽约设计师重松象平近期公布了他们为丹佛艺术博物馆（DAM）设计的929平方米扩建及翻新的画廊空间。OMA 的作品基于建筑原始平面，是逐步翻新恢复开放的吉奥·蓬蒂（Gio Ponti）设计的 Martin大楼的一部分，更是 Machado Silvetti 和 Fentress Architects 领导的校园整体规划和建筑翻新项目的组成部分。

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原创性和独立思考来自何处？答案是直截了当的——来自一个热爱探索的个体，以及一个不会伤害刺激它的实验环境。 而雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）创造了这种环境，这不仅仅是因为他创立了自己的事务所，即大都会建筑事务所（OMA），一个由全球7个工作室，300个建筑师组成的网络，也得益于他在哈佛大学设计学院的教学工作，以及在世界各地的讲学活动。自2008年到现在，库哈斯有八个合伙人，其中就有重松象平（Shohei Shigematsu），他自2006年以来一直主持OMA纽约工作室的设计工作。这个工作室最初只有很少的几个人，而经过多年的发展，已经成为一个由75名建筑师组成，专注于北美项目的大型建筑事务所。

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著名的苏富比拍卖行日前公布了由OMA/昌平重松设计的纽约总部扩建方案。昌平重松与 OMA 合伙人 Christy Cheng一起重新设计的总部，包括为当代艺术、珍贵藏品，奢侈品等设计的大型美术馆。新展厅共四层，包括40家大小不一的画廊，将把苏富比的展览面积从6224平方米增加到8361平方米。

在方案中，9个画廊将促进小型展品的私密销售，例如手表和珠宝。据The 《纽约时报》报道，三个两层通高的空间将用于展览，还有一个约45.7米长的空间用于全系列收藏。新空间将包括“空间条件”的“动态项目”，空间包括一个白色立方体、双层高度、成行排列、走廊串联、八角形和L形空间。

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艺术家西蒙·泰伦（ Taryn Simon ）与OMA建筑事务所纽约主创建筑师重松象平合作共同设计了这个“An Occupation of Loss”的装置，在这个项目中，最为突出的作品是由11口混凝土井构成的不朽雕塑。它们位于公园大道军械库的韦德汤普森钻大厅，是由军械库和伦敦艺术天使共同委托设计建造的。作品展现了“悲伤的解剖学”和“人类抗争宇宙中的不合理时所产生的复杂系统。”

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