在许多亚洲城市，人们与夏季气候正逐渐拉开距离。在香港，人们可以从住宅塔楼出发，穿过裙楼商场，进入港铁（MTR）系统，到达另一个商业综合体的地下，然后继续穿过封闭的天桥或地下通道，而几乎完全感受不到室外的天气。炎热、潮湿、降雨以及季节变化依然存在，但通过由空调系统调节的连续室内网络，这些气候要素在很大程度上都可以被直接避开。
几十年来，空调已从一种用于单一房间降温的技术，演变为能够创造出另一种城市环境的基础设施。这一现象在东亚和东南亚部分地区尤为明显。在这些地区，以公共交通为导向的开发模式（TOD）往往将火车站、购物中心、住宅、办公楼以及其他日常服务设施整合进相互连接的综合体中。“铁路加物业”（Railway plus Property）模式使这种交通与开发之间的关系走向制度化，从而塑造了这样一种街区：人们在城市中的穿行，往往与在私人管理的室内空间中的穿行融为一体。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
由MVRDV设计的碧海楼艺术村是一座正在中国深圳建设的综合性文商中心。项目坐落于靠近香港边界的沙头角片区，通过源自MVRDV“垂直村落”（Vertical Village）概念的垂直堆叠形式，将文化、商业和公共功能有机结合。该开发项目旨在保证各场馆独立运营的同时，维持公共流线的畅通，并凭借一系列错落有致的体量，重新诠释了周边城市肌理的尺度与空间特征。
人们对可持续发展的意识日益增强，也越来越意识到过早拆除安全、结构完好的建筑并代之以新建项目的环境代价。在更广泛的减碳竞赛中，企业和机构正更加注重ESG 表现（环境、社会和治理）。许多机构如今要求进行碳审计、设定“碳中和”目标，或通过购买碳信用来抵消碳足迹。
这一转变，伴随着全球范围内涌现的一批既有建筑改造典范 —— 赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的香港大馆、布鲁克林的 Powerhouse Arts，大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的多哈 The Ned 酒店，以及徐甜甜在中国对旧工厂、采石场和土楼的改造 —— 加速了业界对将 “再利用” 作为首要开发策略的认真反思。然而，尽管好处诸多，既有建筑改造的普及程度仍未达到预期。究其原因，主要的障碍与博弈究竟在哪里？
由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。
此次售卖并非没有争议，遭到了艺术委员会艺术品和文物出口审查委员会的反对。 该委员会曾试图推迟这项售卖，直到找到一位愿意将这些藏品留在英国的买家。
在香港，建筑往往受制于房地产逻辑、基础设施和加速发展，旨在服务于人体尺度的公民实验空间显得尤为狭窄。正因如此，信言设计大使（Design Trust）显得独树一帜。作为一个资助与项目推动平台，它致力于支持介于建筑、研究和公众项目之间的空间干预——这些工作往往因过于微观、具有集体性或充满不确定性，而难以纳入传统的“业主-建筑师”合作模式。
这一工作的核心人物是姚嘉珊（Marisa Yiu）。在她的领导下，信言设计大使不仅扮演着项目推动者的角色，更成为了一个活跃的文化主体。通过“香港微型公园”（Micro-Parks Hong Kong）等倡议，结合展览和公众项目，该机构将话语传播和原型设计视为发挥空间能动性（spatial agency）的方式，在连接设计师、社区、机构和政策对话的同时，重点探讨公共空间的管理、维护及其“后续生命力”（afterlife）。
摄影师 Paul Clemence 记录了由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）在香港西九龙设计的综合体项目 International Gateway Centre (IGC)渐近落成的景象。这组摄影系列捕捉到了该项目在整体体量、幕墙系统和空间布局已基本实现的阶段，而公共区域和内部空间的收尾工作仍在进行中。Clemence 的近景视角突出了垂直遮阳百叶、玻璃幕墙外包络线的弧度，以及结构与环境元素之间的过渡，彰显了建筑的形式语言是如何通过施工得以实现的。
2025年11月，ArchDaily 启动了其首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的决定源于一份希望——对新一代建筑师、他们的才华与愿景的希冀，以及赋予他们曝光度与认可的重要性。毕竟，建筑的未来正当下在世界各地的教室、工作室和工坊中孕育，支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响热烈，收到了来自各大洲学生的投稿，展现了丰富且多元的视角、解决方案和愿景。
在征稿启动五个月后，历经 104个入围项目与 20个提名项目的公示，由建筑师和行业从业者组成的外部评委会对这些方案进行了审慎评估，最终选出了本届 ArchDaily 学生建筑设计奖的3个获奖作品和4个荣誉提名奖。评委会对每个项目都倾注了极大的关切，透过最终成果，将目光投向驱动作品背后的理念、疑问与立场。最终甄选出的获奖项目不仅体现了该奖项的宗旨，也反映了重塑当今建筑学的关注焦点的转变。
2025年11月，ArchDaily 启动了首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的初衷，寄托着我们对新一代建筑师的期许——相信他们的才华与远见，并深知为其提供展示舞台与行业认可的重要性。毕竟，建筑的未来此时时刻正由全球各地的教室、工作室和工坊共同塑造，而支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响极其热烈，征集到了来自世界各大洲学生的设计方案，展现了极其丰富且多元的视角、解决方案与前瞻愿景。
在公开征集启动五个月后，历经104个入围（longlist）项目与20个精选（shortlist）项目的相继公布，由建筑师和行业从业者组成的外部评审团对所有提案进行了细致评审，最终选出了ArchDaily学生建筑设计奖的三项大奖（Winners）和四项荣誉提名奖（Honorable Mentions）。评委们以严谨审视的态度对待每一个方案，不单看最终的成果呈现，而是更关注推动作品背后的理念、提出的问题以及表达的立场。最终的获奖名单不仅折射出该奖项的核心精神，也反映了重塑当今建筑实践的关注焦点之转变。
在中国南方——尤其是香港、深圳和广州，流传着一个关于选房的都市传说：要避开西晒房。几十年来，西晒已被证实是一种尤为恼人的居住硬伤：午后太阳角度低，带来了强烈的热增量（尤其在夏季），且光线会直射到室内深处。随着全球变暖以及夏季的延长和升温，曾经被无限浪漫化的“午后余晖”，正越来越多地被眩光、酷热和疲惫感所取代。虽然这一经验只是在民间口耳相传，但它却清晰地指明了不容置疑的建筑学规律：避开西晒不仅是为了热舒适性，更是为了避免最刺眼、最具侵入性的直射光——这种光线以最无情的角度射入，使表面曝光过度、削弱空间深度，并将房间变成高对比度的不适区域。
每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会：随着截止日期的逼近，通宵达旦地伏案工作，只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节，精细打磨，满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计，与同学们热切讨论，并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。
在过去两周的入围作品评选中，ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师，他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血，因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖（Student Project Awards）的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师，展现他们的创造力与前瞻愿景。
每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。
谈及现代主义居住风格时，人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅（Villa Savoye）、案例研究住宅（Case Study Houses），尤其是理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、皮埃尔·科尼格（Pierre Koenig）以及查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的案例，还有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景，坐落于如画般的风景之中，以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放，模糊了私人与公共空间的界限，且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。
这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力，也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念，已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。
本月早些时候，弗兰克·盖里逝世的消息引发了各界对这位曾设计出造型张扬的博物馆、音乐厅及蜿蜒灵动的住宅综合体的建筑大师的广泛悼念。与其重温这些广为人知的作品，我们不妨将目光转向他创作中更具沉思意味的一部作品：香港玛吉癌症关怀中心。这座建筑静谧、充满希望，且为日常的坚韧生活量身打造，折射出盖里创作意图的多重维度：对积极与生存的坚守 —— 而从更个人化的层面而言，也体现了一位建筑师对失去与临终关怀的深刻体悟。
这一评价重新定义了香港玛吉中心的意义，它不仅仅是一项委托项目；更暗示着整个设计过程因悲痛而铸就，并始终朝着给予慰藉、维护尊严与孕育希望的方向前行——这种精神与该组织的使命高度契合。
预制装配技术是建筑与施工领域最具变革性的创新之一，它重新定义了建筑的设计、制造与组装方式。尽管这一概念并非新生事物，但其应用已不断发展，展现出更为广泛的优势。传统上，预制装配技术因其精度与质量而备受推崇，而如今，它在成本与时间效率方面的优势同样得到广泛认可，尤其是在利用不同地区在劳动力与生产方面的差异时表现尤为突出。这一转变促使预制装配技术在高端设计驱动型项目以及大规模、高性价比的公共建筑领域重新焕发生机。
Foster + Partners 位于香港的最新项目 Central Crossing 正式公布。该全新综合开发项目坐落于中环威灵顿街 118 号，位于嘉咸街、结志街和阁麟街之间，由永泰地产有限公司与资本策略地产有限公司联合开发。作为香港中心地带为数不多的重要开发机遇，项目选址极具战略意义——这里以活跃多彩的街区化著称，更是大馆、PMQ 元创方与中环街市三大历史文化地标构成的黄金三角核心。
作为全球最重要且参观人数众多的当代建筑展览之一，威尼斯建筑双年展的展出范围不仅局限于绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）这两大主展区，而是致力于让整座城市都参与到围绕建筑领域相关议题、挑战与机遇的探讨之中。今年的双年展由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展，围绕“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” ）这一主题展开，诚邀参观者思考建筑、技术与自然如何相互交织，进而共同塑造未来。
作为今年活动的一部分，由各国及国际机构组织的 11 场相关展览围绕可持续性、文化景观、适应性建筑等主题，提供了多样化的视角。这些展览遍布威尼斯各地，为关于建筑在应对全球挑战以及推动构建更加可持续、互联互通未来过程中所扮演角色的广泛讨论贡献了力量。
现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。
