8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。
在当代室内设计中，工艺的价值日益体现在材料的拼接以及彼此之间的关联方式上。随着人们对快速、廉价且有利可图的翻新工程的需求不断增长，对精心打磨的室内空间的渴望也同样在滋长：在这样的空间中，细节得以有机融合，材料的组合经过深思熟虑，肌理的过渡别具匠心，而五金配件也被视作建筑语言的一部分，而非事后补救。在许多当代中国室内设计中，工艺通过表面和结构的处理悄然发挥着作用：保留了天然不规则性的木材、记录了骨料分布与手工痕迹的水磨石，或是展现出精雕细琢之美的饰面。
在数字图像越来越崇尚“光滑感”的时代，这一点显得尤为重要。效果图中的室内空间往往在施工开始前就显得天衣无缝、毫无摩擦且完美无缺。而工艺打破了这种虚幻的完美。它引入了容差、肌理、材料的抗性，以及在成为建筑之前表面曾历经人手触碰的温度。不完美并不一定意味着精度的丧失。对于懂得审视它的眼睛来说，不完美反而能成为建造过程的见证。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先吸引人们注意的，往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的力量。这里鲜有清晰的边界、明确的房间或生硬的隔断，但空间却依然显得井然有序。有些区域让人驻足流连；有些引导着人流走向；还有些则促进了社群的交融。这些过渡微妙而清晰。
与此同时，人们对这类室内空间也寄予了更高的期望。它们必须适应不断变化的需求，经受高强度的使用，并通过减少浪费、延长寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。因此，面临的课题不仅在于空间的美学呈现，更在于其长期的性能表现。在这之中，究竟是什么在发挥着关键的支撑作用？
作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动源，建筑业对环境有着举足轻重的影响，其能耗占全球的32%，二氧化碳排放量占全球的34%。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。结合循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，对每种材料的环境性能进行分析，为审视和评估其生命周期的不同阶段提供了契机。
生命周期评估（LCA）为衡量和管理建筑材料的环境影响建立了一个通用框架，因而成为一种关键方法。该方法对产品、工艺或活动在其整个生命周期中产生的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命结束后的处理，该分析综合考量了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，LCA 提供了一种整体且系统的方法来评估环境性能，并寻找优化设计等改进契机。由此，它量化了包括碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废弃物产生和生态系统枯竭等影响。
在由威尼斯欧洲文化中心组织的“时空存在”（Time Space Existence exhibition）展览期间，普利兹克奖得主、建筑师 Alejandro Aravena 及其事务所 ELEMENTAL 展示了一款新型渐进式住房解决方案的全尺寸原型。该原型名为 USB Core，即基本服务单元住房原型，旨在展示如何通过高效建造，在极小空间内提供所有基本住房组件。这一原型也是该建筑事务所与混凝土制造商及研究机构 Holcim 合作的成果，采用了新研发的一种零净碳排放混凝土混合材料建造而成。同时，该原型还根据循环经济原则，全部采用了再生骨料。此次合作旨在展示一种更具环保意识且成本效益高的方式，为弱势群体提供基本服务，同时不对地球环境造成伤害。
在威尼斯现场，ArchDaily 主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安（Maria-Cristina Florian）有机会与亚历杭德罗·阿拉维纳坐下来，探讨了此次合作的意义、住房的迫切需求，以及建筑师作为协调多方参与过程的关键角色。
TAC! 城市建筑节每年在西班牙举办，旨在通过在格拉纳达、圣塞巴斯蒂安、瓦伦西亚、维戈和圣费尔南多等多个城市搭建装置艺术作品，让当代建筑更贴近公众。该节日由住房与城市议程部携手阿基亚基金会（Fundación Arquia）共同举办，力求通过为文化活动和聚会搭建临时展馆，推动建筑领域的实验与创新。2025 年届建筑节将在两个地点举行：阿利坎特的地中海之家（Casa Mediterráneo）和拉斯帕尔马斯大加那利岛的斯塔尼奥广场（Plaza Stagno）。展馆每年通过面向 45 岁以下青年建筑师的公开征集活动进行选拔。今年的获奖作品已揭晓： ELE Arkitektura、GA Estudio、Florencia Galecio 和 Juan Gubbins 共同设计的 “ESPARTAL” 项目，以及 Alejandro Carrasco Hidalgo、Eduardo Cilleruelo Terán、Alberto Martínez García 和 Andrea Molina Cuadro 共同设计的 “DE ROCA MADRE” 项目。
近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。
首届哥本哈根建筑双年展将于 2025 年 9 月 18 日至 10 月 19 日举办。该活动由哥本哈根建筑论坛（CAFx）主办，标志着其从以往年度举办的哥本哈根建筑节升级为更具拓展性的建筑探索平台。首届双年展以“放缓节奏”（Slow Down）为主题，邀请参展者思考现代生活的快节奏如何影响建成环境。据主办方介绍，这一主题转向旨在鼓励构想能够促进可持续性、持久性以及与周边环境审慎互动的空间。为践行这一理念，主办方于今年早些时候发起公开征集，邀请各方提交展馆设计方案，要求方案既体现循环设计原则，又能在活动期间作为公共活动中心。最终，斯莱托·莫尔斯伯尔（Slaatto Morsbøl ）团队与汤姆·斯维兰斯（ Tom Svilans）× THISS 工作室设计的两座模块化建筑方案脱颖而出，二者均以独特方式诠释了建筑领域的“减速”理念。
随着 2024 年接近尾声，这一年充满了对知识、传统和创新的探索，我们回顾全球事件和趋势如何影响了室内空间的设计。去年，建筑实践在全球范围内引发了广泛讨论，挑战传统规范并拥抱被忽视的区域。相比之下，室内设计则采取了一种更加克制、低调的方式，强调简约和个性化。时间快进一年，2023 年的整体建筑与设计主题依旧延续，甚至得到了进一步强化，但又通过微妙的、针灸式的干预，呈现出“精心打造的实验性”特点。
温斯顿·丘吉尔曾明智地指出：“我们塑造建筑，建筑也同时塑造我们。”这句话反映了建筑如何在其动态特性中响应功能需求，并塑造其使用者的体验。 工作场所也不例外，随着社会和技术的变化而不断演变，这些变化重新定义了我们对组织互动的理解。几乎在一瞬间， 曾经狭窄的隔间和封闭式办公室让位于开放式布局，而混合模式则 将办公室转变为目的地空间。像办公舱这样的家具元素处于这一变化的前沿——平衡协作与隐私。它们被设计成能够适应并随着现代工作空间及其居住者的需求不断演变。
建筑和糕点之间有什么联系？在当代面包店和糕点店的室内设计中采用了哪些设计策略？建筑可以作为设计可食用元素形状和结构的灵感来源，同时也为烹饪语言贡献了描述性绘图、建筑构图和分阶段规划的技术。两个领域都专注于人以及人的需求，而室内设计是一个广泛的领域，可以探索数字、颜色、材料和各种设备的使用，以提高用户体验。
21 世纪图书馆的愿景是什么？建筑专业人士如何激发新一代和未来几代人对阅读的兴趣？在全球范围内，随着通信技术的快速增长、可用信息的增加以及不断更新知识的需求，出现了新的教育方法、文化实践和社区活动，这些活动需要创造更多能够同时适应不同功能的动态空间。与游戏的联系、其他用途的整合，甚至新技术的融入，在当代图书馆设计中通常扮演着核心角色。
近些年来，咖啡馆和餐吧已经不仅仅是一个品尝美味饮品的地方了。从第一家咖啡馆出现开始，它们就被用作公众聚会和交往的场所。伴随着咖啡馆的发展，“咖啡文化”也悄然兴盛，它是一套有关咖啡馆使用的习惯，以及享用可口咖啡的方式。
咖啡馆随处可见，不仅出现于我们城市的繁华街道上，而且也在全球备受欢迎。它们营造了温暖而宜人的气氛，专注于环境美感与氛围的提升，以及服务的提供，有些咖啡馆拥有的功能远不只冲泡咖啡。那么，问题来了：现如今的咖啡馆是怎样创造有趣的新空间，为备受喜爱的咖啡文化注入新生的呢？
住宅综合体在地面层上整合商业空间的情况并不少见，但在较小范围内调节私人和公共领域的挑战，特别是随着家庭办公室的兴起，迫使着建筑师去探索结构的方方面面，从其所处的地形，到光线和风的方向，再到家庭空间的设计和组织。此种内部焦点探索了不同的设计方案，展示了建筑师和室内设计师如何将他们的项目，从生活空间转变为混合使用的类型，同时考虑到隐私、灵活性、功能性和预定的空间要求。
光线是建筑中的一个关键特征。早在几个世纪前，太阳和火是仅有的照明来源，而如今，在科技的驱动下，人工照明和尖端光学技术已经找到了模仿自然光特性的方法，使得在四周围墙的室内拥有如同被自然光照亮的空间成为可能。LED技术甚至使在家具、室内表面和立面中嵌入照明成为可能，通过改变它们的强度和色调，使光成为讲述建筑的主要特征。
如果使用得当，照明将不仅仅是一个发光装置，它将主导空间氛围，并成为建筑师试图传达的特定情感的象征。比如，间接照明可以达到悬浮的效果，使墙壁脱离地面而悬浮，使空间看起来更加轻盈；而橙色光则可以掌控空间的温度，让使用者产生一种走入强烈的、过热的房间的错觉。
虽然拱门在建筑中的应用可以追溯到公元前二千年，是罗马人将其广泛用于工程元素和军事胜利的象征，我们现在经常看到的是纪念性拱门。不久之后，不同的文明和文化为自己的目的采用了拱门，将结构的必要性和美学联系在一起。在这篇文章中，我们看看拱门如何从重要的结构元素演变为迷人的装饰细节。
在过去的这一年，您对您的室内空间做了哪些改变？您是否改变了家具的布置，重新粉刷了墙壁，增加了新的灯具或仅仅移动了它们的位置。在一个空间中度过了如此长的时间后，我们曾习以为常的环境变得不再有意义。我们可以将这种感受归咎于是由时下的大环境所致，但事实上，室内环境会对我们的感受和行为产生很大的影响。如果你想知道为什么有些邻居在一场疫情大流行中表现得比较平静，很可能是因为墙另一侧的空间更绿色一些。
聚居生活方式的兴起已经使室内设计有了翻天覆地的变化。在住宅和商业开发项目中，聚居式生活与“无厨房之家”概念的兴起紧密相连。由西班牙建筑师Anna Puigjaner发轫，这个概念得以将一系列室内设计创新以及过去五年间建成的“聚居”式生活相联系。反之，这些新式室内设计开始讲述深植于现代生活的住宅和空间体验故事。
