“容纳多元的建筑。”Studio NEiDA 用这句话来介绍自己，明确表达了其面对世界的立场：倾听并尊重穿梭于特定语境之中的多元存在。这句话不仅是一份原则宣言，更像是一种设计方法。归根结底，设计不仅能容纳人，还能承载记忆、知识和冲突的空间，究竟意味着什么？
不可否认，Studio NEiDA 的多元设计方法在一定程度上植根于其自身的地理定位。该事务所的工作在多哥与德国之间展开，跨越了两个看似迥异却在历史上紧密相连的语境。在最近的一次采访中，事务所联合创始人、法裔多哥籍建筑师 Jeanne Autran-Edorh 与策展人兼作家 Fabiola Büchele 一同回顾了两国之间的历史。她指出，鲜为人知的是，多哥在成为独立共和国之前曾是德国的殖民地，随后又由法国接管。
“绿色长城”（Great Green Wall）的概念是指为遏制荒漠化而开展的大规模造林行动。该项目目前正在非洲（旨在阻止撒哈拉沙漠扩张）和中国（围绕戈壁沙漠）推进，是一项应对全球气温升高、过度耕作以及土地管理不当的景观、农业、经济与社会综合发展项目。这两项正在实施的工程均为跨领域行动，联合了各国政府、民间社会组织、志愿个人及社会团体，旨在通过恢复野生动植物生态，共同应对全球环境问题。这是“绿色通道”或“野生动物通道”在基础设施层面的大规模应用——即在大陆尺度上，通过条带状的植被或自然景观，将因人类开发而退化、割裂的生态系统和野生动物种群重新连接起来。
长期以来，建筑一直以“恒久性”为定义。建筑物因其历经沧桑而备受赞誉，城市因其在不确定性中确立了秩序与恒久而存在，纪念碑则因其抵御时间的流逝而耸立。然而，人类一些最古老的城市传统却诞生于仅靠“恒久性”绝无法保证生存的景观之中。在北非和阿拉伯半岛的荒漠中，绿洲聚落的发展并非是与世隔绝、躲避荒野的孤岛避难所，而是作为在这片早已被流动所塑造的景观中，精心维系的停顿节点。早在高速公路和机场连接各大陆之前，商队、朝圣者、牧民和商人就通过井群、灌溉系统、种植林和集镇网络，穿梭于这些荒漠领地之中。绿洲从来不是旅程的终点。水井、遮阴的棕榈林、灌溉的农田和商队集市，都在为下一阶段的旅程积蓄力量、提供起点。
联合国教科文组织世界遗产委员会在其第48届会议上宣布了25项新增世界遗产名录的项目，使这一国际名录得以扩充，新增项目涵盖了广泛的建筑、文化和自然遗产。2026年新增的遗产包括19项文化遗产、5项自然遗产和1项双重遗产，同时还批准了两项重大的边界调整以及对一项现有遗产入选标准的修改。这些新晋遗产遍布人类居住的各大洲，从考古景观、历史城市中心，到现代主义建筑和工业遗产，不仅彰显了建成环境的多样性，也体现了遗产保护范围的不断拓展。
“我唯一的关切是，我的作品必须对所植根的社区产生积极的影响，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《弗朗西斯·凯雷：建造故事》（Francis Kéré: Building Stories）中写道。他个人的生命轨迹、成长背景以及人生阅历，共同塑造了他的建筑实践方法。这是一种对人及其家园的郑重承诺——高度重视物质性、集体学习以及知识交流。深入探寻甘多小学和纳巴·贝莱姆·古玛中学（Naaba Belem Goumma Secondary School）等项目背后的故事，能启发我们去思考如何设计出真正造福人类的空间。
弗朗西斯·凯雷的故事始于撒哈拉以南非洲的一个村庄，并延伸至世界的许多角落。甘多是他接受启蒙教育的地方，在那里，他汲取了日后塑造其职业生涯核心价值的精髓与原则，并将其与异域文化的熏陶融为一体。甘多的社会结构由不同的家族构成，他们根据传统习俗，在散落于稀树草原的院落中安居组织。在布基纳法索稀树草原的这个偏远村庄长大，培育了凯雷强烈的社区意识——在这种意识中，每个院落的每一位居民都是整体生活不可分割的一部分，这一理念是具体而微的。
世界各地农村的文化中心和社区中心建筑，正不断被重新发掘为一个富有实验性的领域，在这里传统与创新交织。远非重复城市化的标准化范式，这些建筑采取了与地域对话的当代表达，融合大胆的造型、可持续技术与协作式的设计实践。很多项目在当地社区的共同参与下成形，采用区域材料与文化符码，创造的不仅是容纳活动的空间，更是表达身份与归属感的场所。通过以当代语汇重新诠释本土建造知识，这些建筑既包容又激发乡村生活的新可能。
在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。
如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。
荣获大英帝国官佐勋章（OBE）的Lesley Lokko近日荣获“非洲文化偶像奖”（African Cultural Icon Award），该奖项旨在表彰“在全球舞台上推广非洲文化与遗产的创意艺术领袖”。该奖项是每年由来自全非洲的评审团从公众提名和行业推荐的人选中评选出的九大年度奖项之一。被提名者主要根据“影响力、创新力、可持续性以及对非洲增长的贡献”进行评估。Lokko 是总部位于加纳阿克拉的非洲未来研究所（AFI）的创始人兼主席，同时也是游牧非洲工作室（Nomadic African Studio）的总监，该工作室是一个每年在非洲大陆开展、为期一个月的巡回教学项目。她因对非洲内外建筑、教育和文化话语的变革性贡献而获得公认，她始终在挑战关于非洲身份、空间和创造力的传统叙事。
1991年12月12日，阿布贾正式成为尼日利亚的首都。该市位于中部的联邦首都区（FCT），在一场旨在促进国家融合与更均衡区域发展的结构性改革中，取代了人口最稠密的沿海城市拉各斯。与其他首都搬迁案例类似，尼日利亚迁都也是出于战略考量，旨在将阿布贾打造为国家新的行政中心，其常被称为“团结的中心”。该市最初被设想为一座规划城市，其总体规划由总部主设于美国的国际规划联营体（IPA）制定。三十多年后，由 MAG International Links Limited 开发、并由Benoy设计的全新总体规划“City Walk”出炉。这一占地250公顷的综合功能区，集酒店、办公、住宅、零售、文化、教育和医疗设施于一体，并规划有一座450米高的地标塔楼和一个拥有1.3万个座位的室内体育馆。
Kéré Architecture 在布隆迪布班扎（Bubanza）地区设计了一座全新的医疗中心，该项目位于布隆迪前首都布琼布拉（Bujumbura）以北约 40 公里处。该项目受非政府组织 Ineza Clinic 委托，旨在改善该地区农村人口的医疗条件，弥补现有综合医院服务的不足，并重点提供产科和专科外科护理。Francis Kéré 的规划方案将功能空间分布在十个展馆中，一条之字形山路将这些展馆连接起来，并向山顶延伸至游客中心，共同构成了一个占地 3,000 平方米的综合体。该项目结合了从周边地区采购的原材料、传统工艺以及知识传授，在减少碳足迹的同时，扶持了当地经济并壮大了本土建造团队。目前，项目已经动工，第一阶段预计将于今年竣工。
“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。
阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。
泛非建筑双年展（PAB）公布了其首届 2026 年双年展（将于 2026 年 9 月 7 日至 11 日举行）的官方参展名单，举办地点设在内罗毕的肯雅塔国际会议中心。作为首个专门针对源自且服务于非洲的空间实践的大陆性建筑双年展，该活动将汇集来自整个非洲大陆的建筑师、工作室、研究合作社和材料从业者。其他参展人员、主旨演讲嘉宾和供稿人预计将在未来几周内陆续公布。
Kéré Architecture 公布了其位于里约热内卢 Cidade Nova 街区、占地 40,000 平方米的“知识之家”（Biblioteca dos Saberes）设计方案。该文化综合体由 Francis Kéré、Mariona Maeso Deitg 和 Juan Carlos Zapata 共同设计，受里约热内卢市政府委托，选址临近瓦隆戈码头（Valongo Wharf）及“小非洲”（Little Africa）区域。该设计于 11 月 20 日——巴西“尊比与黑人意识日”（National Day of Zumbi and Black Consciousness）正式向社区成员展示。建筑亮点包括用于遮阳的穿孔立面、屋顶花园、景观露台、遮阴庭院、露天区域、带顶棚的露天剧场，以及一座连接建筑与附近尊比·多斯·帕尔马雷斯（Zumbi dos Palmares）纪念碑的人行天桥。
现代主义在摩洛哥有着悠久的历史。摩洛哥毗邻欧洲，且曾处于法国保护国统治之下，因而其建筑发展步伐与现代主义运动中的欧洲建筑发展保持同步。二战后，摩洛哥局势相对和平，这进一步巩固了其作为欧洲建筑师寻求新思想枢纽的地位。独立后的摩洛哥建筑师在肩负建设新国家基础设施重任的同时，也采纳了现代主义风格。建筑师让-弗朗索瓦·泽瓦科（Jean-François Zevaco）出生于摩洛哥，父母为法国人，他在摩洛哥现代主义建筑的这些形成时期开展实践，发展出了自己独具表现力的现代建筑风格。
在过去近二十年里，世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国，这一趋势尤为显著，因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设，如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初，这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而，全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法，而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年，刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖，进一步凸显了这一转变。
Kéré Architecture 公布了位于多哥诺策（Notsé）的总体规划及建筑群设计方案，旨在传承和展现埃维（Ewé）族的文化与精神遗产。该项目由 Kothor 基金会委托打造，包括一座圣殿、多个寺庙、大型露天圆形剧场，以及展览馆、礼堂、餐厅等多种文化功能空间，并重建了埃维王国的古代皇宫。这是弗朗西斯·克雷在多哥的首个项目，于 2024 年 10 月正式开工，计划于 2026 年 2 月竣工。
一个地区的身份与其社区空间紧密相连。这些空间——无论是公园、公共广场还是社区中心——都反映了使用者的文化、历史和价值观。它们不仅保留了地区身份；还积极塑造着社区与环境互动的方式，促进了场所与人们之间的动态关系。社区空间不仅仅是物理位置；它们是促进公众参与、文化表达和增强归属感的重要社会中心。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
