长期以来，西方哲学传统一直将文化与自然对立起来。这种二元思维塑造了自然科学与人文科学的经典范式，建筑学亦未能幸免。在这种逻辑下，非人的一切存在，其价值仅在于被人类开发利用，并被冠以“自然资源”之名。在过去的几个世纪中，这种掠夺式的思维方式塑造了全球诸多地区的发展轨迹，在地球上留下了深刻——有时甚至是不可逆转——的烙印。然而，其他的生存方式自古便一直存在。从西非基于万物有灵论的宗教实践，到巴西圣茹雷马（Sacred Jurema）大师的草药学；从印度那些生活节奏与季风同频的土著社群，到能分辨数十种不同色调白色的北极因纽特人：在这里，人类与自然并无二致，存在的唯有生命本身。

当代学者们正将这一讨论引入哲学领域，尤其是建筑学界。唐娜·哈拉维（Donna Haraway）、安东尼奥·比斯波·多斯·桑托斯（Antônio Bispo dos Santos）、阿希尔·姆贝姆贝（Achille Mbembe）和比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）等学者的研究，拓宽了西方狭隘的视野，为我们照亮了在这颗星球上与其他人类及“超越人类的生命”（more-than-humans）共同生活的另一种可能。

“建筑的故事并没有错，”莱斯利·洛科（Lesley Lokko）在2023年威尼斯建筑双年展的策展前言中写道，“但它是不完整的。”在20世纪的大部分时间里，建筑史都操着同一种口音：这是一种占据主导地位的单一叙事，核心围绕着极少数的运动、大师和城市展开。其波及面和影响力之所以显得无远弗届，恰恰是因为其他异样的声音被消解、被边缘化了。然而，设计运动在跨越国界时很少能保持原样。根据地理、政治、经济、气候和现有材料的不同，它们往往会被吸收、抵制、重新诠释和转化。在某地被奉为金科玉律的准则，到了别处，可能就演变出了截然不同的面貌。

本月，ArchDaily 将探讨主题“流变中的20世纪设计：全球视野下的建筑史重构”。这一主题并非将本世纪的设计语言视为单一的正统经典，而是将其看作由不断演变、交织并持续重塑的轨迹所构成的璀璨星群。该主题挑战了“地方性和非西方建筑仅仅是派生物”这一传统假设，转而将它们定位为积极重构的主阵地——在这里，全球性的思想经过本土材料、气候、劳动力和文化实践的过滤筛选，孕育出了全然独特的成果。

+ 5

“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。

阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。

+ 20

长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。

如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。

+ 6

智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。

拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。 

+ 32

一栋房子有多重？在1965年发表的随笔《家非住宅》（A Home Is Not a House）中，雷纳·班汉姆（Reyner Banham）指出，现代美国住宅的结构正变得越来越轻，但在管道、电气、供暖和制冷等设备系统上却变得越来越重。他认为，建筑真正的分量已不再取决于墙体和屋顶，而在于那些维持空间舒适度的高能耗系统。

数十年后，第七届里斯本建筑三年展对这一问题进行了时代更新。策展人安-索菲·伦斯考格（Ann-Sofi Rönnskog）与约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）发问道：一座城市有多重？ 审视的尺度由此从住宅内部跨越到了广阔疆域。技术圈（Technosphere）——具象化为地球上估重约30万亿吨的人造物质——彻底重构了这一讨论。城市、数据中心、油田、物流枢纽、卫星、海底电缆以及废弃物料流共同构成了一个全球性系统，在其中，建筑既非孤立的客体，亦非被动的背景，而是身处其中的参与者。

+ 7

在这个极度迷恋“皮肤”和外观的时代，鲜有建筑师会真正去关注建筑的“内脏”。摩洛哥建筑师 Aziza Chaouni 的实践扎根于对文脉意识与技术实用主义，她对服务对象的需求以及资源的局限性有着敏锐的感知，并致力于探究那些让建筑得以成立的隐性系统。在过去的二十年里，她的项目遍及不同地域，尤其是在撒哈拉地区，她积极地与当地社区及文化遗产进行着深度互动。

如今，Chaouni 在瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）主持着南-北（SoNo）可持续建设与保护实验室。她将自己在重重限制下开展工作的建筑实践经验带入学术界，倡导全球南方与全球北方之间的互惠合作。ArchDaily 有幸与 Aziza 进行了一次深入交谈，探讨了她在非洲的经验，以及这些经验如何为未来城市建筑提供更具可持续性的设计方式。

+ 25

“我们深知，我们并非生而为了走向消亡，”巴西建筑师保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）常说，“我们生而为了延续。”在建筑学中，这种“延续”的观念构成了遗产的核心——它并非一成不变的静止继承，而是一种历经持久、蜕变并不断被重新诠释的存在。然而，何者得以延续，何者被任其消逝，其背后从未有过绝对的中立。关于保护的决策，始终受到权力、记忆与价值观的塑造。这给当代的建筑实践提出了一个根本性的问题：究竟由谁来定义什么值得传承，又是为了谁而传承？

+ 4

在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。

本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。

+ 5

在近年来的建筑学讨论中，新生力量的涌现、重新被发掘的领域以及对共享知识的日益重视，共同塑造了行业的发展图景。2025年，这些议题依然热度不减，并在持续的辩论中变得愈发深刻和微妙。关于谁在创作建筑、身处何种语境以及在何种条件下创作的核心问题依旧备受瞩目，且越来越多地受到集体协作、跨界探索以及超越单一作者身份的实践所启发。

这种延续性也体现在人们对建筑的理解上——它越来越不被视作一件完成的静态实体，而是被看作一个嵌入社会、文化和环境系统之中的动态过程。围绕能动性、参与感和知识生产的讨论仍在继续，与此同时，乡村、边缘及历史上面临边缘化的语境也得到了持续的关注。建筑学并未局限于单一的尺度或地域，而是被视为一种穿梭于不同疆界之间的实践，直面那些塑造空间设计、建造、维护和栖居过程的不平等条件。

+ 31

过去六十年来最具影响力且广受认可的建筑师之一弗兰克·盖里，于圣莫尼卡家中逝世，享年 96 岁。其办公室主任梅根·劳埃德证实，死因是短暂的呼吸系统疾病。盖里的离世，标志着一代设计巨匠的陨落，他的作品不仅革新了建筑文化，更重塑了全球对建筑可能性的想象。

+ 6

威尼斯双年展官方宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任于2027年5月开幕的第20届国际建筑展的策展人。作为业余建筑工作室的创始人以及当代建筑实践中的领军人物，两人因其扎根于手工艺、材料重构与对场所深度参与的设计方法而闻名。此次任命让人们重新关注本土知识、建造文化，以及塑造当今建筑的社会现实。

+ 1

从大阪与威尼斯的展馆，到贝伦的圆桌会议，又一年即将画上句号。十二月促使我们停下脚步，回顾那些定义了 2025 年建筑与城市的瞬间。回顾不仅是对过去的记忆，更是一种远见——唯有理清我们曾走过的路，方能畅想未来的前行方向。从文化叙事的演变到材料与技术的突破，过去的一年无不彰显着整个建成环境中“探索”与“适应”的重要性。

本月，ArchDaily 将聚焦于年度回顾，汇集这一年里最引人入胜的故事、思想与声音。我们的专题报道将重温那些塑造了行业对话的项目、访谈与专栏文章，同时致敬对建筑学科产生深远影响的建筑师与思想家。此外，报道还将展望未来，梳理 2026 年最受期待的项目与议题，以及它们所预示的行业新趋势。

+ 4

已故城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）曾指出，建筑的未来不在于建造新城市，而在于更新现有的城市。在一个资源有限且城市空间日益饱和的世界里，这一观点显得比以往任何时候都更加紧迫。它呼吁建筑师们向内审视，重新思考究竟什么才是真正需要建造的，并去发掘既有事物中所蕴含的创造性潜力。在既有结构的限制中，蕴含着不一样的设计契机：去修复、去适应、去再利用。或者，正如法国诗人路易·阿拉贡（Louis Aragon）所言，重塑过去，以窥见未来的美好。

本月，ArchDaily 将探讨 “少建：重新思考、再利用、翻新、改建” 这一主题，审视建筑界日益转向基于既有条件进行创作的趋势。随着城市密度不断增加、土地资源日益匮乏，建筑师们正在重新审视新建的冲动。相反，他们正在延长既有建筑的寿命，将改造和适应性再利用作为实现可持续发展与激发创造力的核心策略。引导此次探讨的问题简单而迫切：建筑如何通过“少建”来重新定义城市的未来？

+ 4

第八届建筑制图奖（The Architecture Drawing Prize）公布了15个获奖作品。为了应对建筑表现领域不断演变的发展态势，该奖项对评审标准进行了彻底重构。该竞赛首次打破组别限制，将所有参赛作品进行统一评审，积极回应了数字及人工智能辅助工具在创作过程中日益增长的影响力。

该奖项于2017年创立，由 Make Architects 建筑事务所、约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）以及世界建筑节（WAF）联合主办，旨在赞美各种创作媒介下建筑制图的艺术魅力与技术技巧。本届赛事由 Iris Ceramica 集团赞助，并由 ArchDaily 担任媒体合作伙伴，共收到来自全球的200多份参赛作品，创下历史新高。参赛作品的评估维度包括技术水平、原创性，以及通过从传统手绘到复杂混合构图等多样化技法传达建筑理念的能力。

+ 1

文化是人们用以表达自我、共同理解世界的一整套知识与实践。正如巴西哲学家玛丽莱娜·肖伊（Marilena Chauí）所提醒我们的那样，该词源自拉丁语“colere”，意为“照料、培育”。从这个意义上讲，农业意味着照料土壤，而宗教崇拜则是对诸神的护佑。文化的核心在于创造象征性宇宙，它通过包括建筑在内的不同语言来表达，并跨越时间编织起联系。文化既守护着过去的记忆，又为未来开辟新的可能。

本月，ArchDaily 将聚焦“今日文化建筑”，探讨一个核心问题：建筑如何塑造文化的生产、消费与体验方式？该主题审视了建筑如何既塑造又回应文化生活——从博物馆、剧院和图书馆的恒久性，到展馆、装置艺术和虚拟平台的瞬时性。它探讨了建筑师在策展、舞台设计和展览设计中的作用，以及文化空间在电影和数字呈现中的描绘方式。

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一座竹结构建筑拔地而起，成为技术、祖先传承与集体实践的交汇空间。OCO 是 Cambará 研究所的首个作品。该组织源自 “黑人女建筑师计划”（Projeto Arquitetas Negras），是在 re:arc 研究所的支持下，于米纳斯吉拉斯州拉韦纳市（Ravena, MG）的 Cerbambu 艺术驻留期间构思完成。今年7月，在为期七天的沉浸式创作中，十位黑人女建筑师与竹艺大师卢西奥·温塔尼亚（Lúcio Ventania）并肩工作，共同探索了竹材的建造与象征潜力。这一过程的最终成果在 第14届圣保罗国际建筑双年展上展出。

这次体验旨在重塑建筑实践与扎根于身体及土地的科学之间的联结。整个建造过程涵盖了生产的每个阶段——从竹材的筛选、砍伐，到熟化与组装，最终打造出一座高达六米、直径五米的结构体。设计方案向贝宁的传统草屋（xossas）致敬，其顶部使用了来自该非洲国家的“海岸草”（palhas da costa）。此外，该装置还“披”上了22万颗被称为“圣母之泪”的草珠，这些珠饰由艺术驻留地周边的40位处于社会脆弱处境的年长女性手工制作，从而紧密了社区纽带，促进了当地经济。

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里斯本建筑三年展宣布第五届新秀奖（Début Award）得主为印度建筑事务所 ReSa Architects。该事务所因其集体性的空间实践方法而闻名，将建筑视为重构社会与身体关系的过程。在往届评选中，该奖项曾授予 Vão（巴西，2022年）、Bonell+Dòriga（西班牙，2019年）、Umwelt（智利，2016年）以及来自 Bureau Spectacular 事务所的 Jimenez Lai（美国，2013年）。

该消息于10月4日三年展开幕庆典期间宣布。在本届展会上，终身成就奖授予了来自巴基斯坦的建筑师 Yasmeen Lari，她也是第一位获此殊荣的全球南方建筑师。此前获得该奖项的还有 Marina Tabassum（2022年）、Denise Scott-Brown（2019年）、联合事务所 Lacaton & Vassal（2016年）、Kenneth Frampton（2013年）、Álvaro Siza（2010年）以及 Vittorio Gregotti（2007年）。