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O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas de profissão, avaliações de edificações e outros projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, discutem se os/as arquitetos/as são de fato otimistas. Muitos/as afirmam que sim, mas será mesmo? Ambos debatem de que maneiras a classe profissional se mostra otimista, em quais momentos surge o pessimismo, como manter uma postura positiva e o impacto disso no próprio trabalho, além de abordar o realismo e outros temas.

Indo muito além do dia 8 de março, o ArchDaily reconhece e celebra as contribuições contínuas das mulheres que moldam o desenvolvimento do ambiente construído em escala global. O tema "Mulheres na Arquitetura" é central em nossa estratégia de conteúdo, reforçando nosso compromisso diário em destacar o papel fundamental e o impacto das arquitetas.

Após questionarmos, em 2021, “Por que ainda é importante falar sobre "arquitetas"?”, de contribuirmos para o “reequilíbrio de forças e ajuste de narrativas” em 2022, e de focarmos nas conquistas de “mulheres inovadoras na linha de frente dos desafios globais” em 2023, neste Dia Internacional da Mulher convidamos você a assistir ao documentário "Women in Architecture", produzido pelo ArchDaily. Este projeto, iniciado pela Sky-Frame e dirigido por Boris Noir, propõe uma exploração fascinante do papel das mulheres na transformação da paisagem arquitetônica, acompanhando de perto as trajetórias pessoais e profissionais de três arquitetas extraordinárias, que trazem contribuições únicas para o mundo: Toshiko Mori, Gabriela Carrillo e Johanna Meyer-Grohbrügge. Com o objetivo de inspirar nossa comunidade através de suas histórias e conquistas, temos o prazer de anunciar a sequência do filme, com lançamento previsto para 2024. Este novo capítulo apresentará três novas arquitetas, incluindo Tosin Oshinowo, arquiteta, designer e curadora nigeriana da Trienal de Arquitetura de Sharjah de 2023.

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A fachada de um edifício costuma funcionar como um reflexo tanto da malha urbana na qual está inserida quanto do que se encontra por trás dela. Para além da estética, as fachadas possuem um papel funcional, cultural e sustentável de grande importância, sobretudo em relação ao design de interiores. Embora a luz natural, as vistas e a organização espacial sejam influenciadas pela fachada, os/as arquitetos/as vêm priorizando a relação entre o envelope da edificação e a qualidade do interior, tendo em vista as transformações culturais, econômicas e ambientais contemporâneas que afetam a maneira como as pessoas projetam seus espaços de vida. Assim, para responder a essas necessidades e hábitos em constante mudança, somados ao foco no bem-estar geral, os/as profissionais recuam a fachada e o teto — e, em alguns casos específicos, os pisos — para criar interiores dentro de interiores: envelopes secundários que protegem o espaço interno do ambiente externo.  

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Em todo o mundo, os/as profissionais de arquitetura de hoje enfrentam diversos desafios crescentes. A demanda por habitação de baixo custo está aumentando significativamente, assim como a necessidade urgente de poupar os recursos do planeta e reduzir as emissões de carbono. À primeira vista, esses dois objetivos podem parecer mutuamente excludentes. No entanto, a história da arquitetura é marcada por grandes mentes que superam desafios por meio da criatividade e da inovação. 

Em 2004, a wienerberger, fornecedora líder de soluções inovadoras e ecológicas para toda a envoltória do edifício nas áreas de novas construções e reformas, bem como de infraestrutura para gestão de água e energia, lançou o prêmio bienal Brick Award para reconhecer e, mais importante ainda, apoiar tais soluções inovadoras e as pessoas que as criam. Em junho de 2024, em sua 11ª edição, o prêmio será mais uma vez concedido a feitos extraordinários da arquitetura de tijolos de todo o mundo.

O escritório SO-IL, sediado no Brooklyn, revelou o projeto para um novo museu de arte de campus no Williams College, em Massachusetts, criado para se tornar um recurso pedagógico primordial para a instituição, conhecida por seu renomado programa de história da arte. Desde sua inauguração em 1926, o Williams College Museum of Art (WCMA) reuniu um vasto acervo de mais de 15.000 obras. Com o projeto do SO-IL, o museu poderá se transferir para sua primeira sede própria e independente, projetada especificamente para essa finalidade. Em maio de 2024, a instituição apresentará uma exposição sobre a proposta do SO-IL.

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Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Mesmo no mundo da mídia especializada em design, a notícia poderia facilmente ter passado despercebida: no final de janeiro, a Escola de Arquitetura de Notre Dame anunciou que Peter Pennoyer, arquiteto e autor sediado em Nova York, venceu o Prêmio Richard H. Driehaus de 2024. O Driehaus é a versão de arquitetura tradicional e clássica do Prêmio Pritzker. Embora venha acompanhado de um generoso cheque de US$ 200 mil — o dobro do valor pago pelo Pritzker — e tenha entre seus vencedores anteriores nomes de destaque como Robert A.M. Stern, Michael Graves, Leon Krier e Andrés Duany e Elizabeth Plater-Zyberk, a premiação ainda parece existir em uma espécie de vácuo midiático.

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Transparência, integração e limites são palavras chave para entender a obra de Riken Yamamoto. Vencedor do Prêmio Pritzker em 2024, o arquiteto japonês pode ser reconhecido por sua capacidade de estabelecer e desafiar conceitos espaciais de materialidade convencionais, criando espaços que promovem interações e conexões entre as pessoas e seu entorno. A transparência, seja na configuração física dos edifícios, na escolha dos materiais empregados ou na filosofia subjacente aplicada a todas as obras, emerge como um elemento central que perpassa toda sua carreira.

No mundo da arquitetura, os concursos funcionam como catalisadores de inovação e criatividade. Ao incentivar a comunidade de arquitetura a refletir sobre um determinado tema e a intervir em espaços bem definidos, eles proporcionam algumas das melhores plataformas para experimentação, permitindo que arquitetos/as e designers explorem novos conceitos, desafiem convenções e respondam a demandas sociais urgentes, ao mesmo tempo que comparam a grande variedade de soluções emergentes. A seleção desta semana reúne exemplos de propostas de concursos de todo o mundo enviadas pela comunidade do ArchDaily.

Os projetos selecionados variam em escala e programa, indo de concursos de renome mundial, como os organizados para os pavilhões nacionais na próxima Expo Mundial em Osaka ou para o Templo no centro de Black Rock City no Burning Man, a intervenções locais que destacam espaços singulares, como a reimaginação criativa de um mercado popular no centro histórico de Sibiu, na Romênia, ou a presença sutil de uma casa de campo na paisagem mediterrânea.

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O Norman Foster Institute está com inscrições abertas para o seu Programa em Cidades Sustentáveis, que será realizado em Madri de janeiro a dezembro de 2025.

O Programa em Cidades Sustentáveis combina experiência prática com o conhecimento acadêmico da rede global de especialistas da Norman Foster Foundation, sob a liderança dos codiretores Norman Foster e Kent Larson. A cada ano, os/as participantes vivenciarão uma imersão em três cidades-piloto, colaborando diretamente com planejadores/as e gestores/as locais. O ano acadêmico de 2025 terá como foco as cidades africanas, um dos territórios mais desafiadores e que, ao mesmo tempo, apresenta uma das maiores oportunidades para o desenvolvimento urbano.

O BIG e a HNTB acabam de vencer o concurso para projetar o novo estádio de beisebol do Athletics em Las Vegas. Situado ao longo da icônica Las Vegas Strip, o estádio do time da Major League Baseball promete refletir os valores da “Capital Mundial do Entretenimento”. Localizado entre a Tropicana Avenue e a Reno Avenue na Las Vegas Boulevard, o estádio terá capacidade para 33.000 espectadores em uma estrutura ao ar livre que se estende por nove acres.

A CityMakers, Comunidade Global de Arquitetos e Arquitetas que Aprendem com Cidades-Modelo e Seus Criadores, está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos sobre Barcelona, Medellín e Roterdã. Os autores e autoras são os/as arquitetos/as, urbanistas e/ou estrategistas por trás dos projetos que transformaram essas três cidades, conhecidos/as nas "Escolas de Cidades" e "Cursos Documentários" realizados pela CityMakers.

Atualmente, há um amplo consenso sobre a importância do espaço público na cidade. Embora pareça bastante lógico, essa relevância não é tão antiga quanto os assentamentos humanos, que existem há milênios. A Carta de Atenas, escrita há apenas 91 anos, não tratava tanto a cidade como um lugar para se viver, mas como uma máquina funcional. Quase um século depois, o paradigma mudou: a cidade é, acima de tudo, seu espaço público. No entanto, o que acontece quando o espaço público é ameaçado pela proliferação de carros, pela insegurança ou até mesmo pela água?

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Na última segunda-feira, embarquei em um voo de Berlim para Doha — uma rota comum, considerando a consolidação do Catar como um importante hub global de conexão entre o Oriente e o Ocidente. Desta vez, no entanto, Doha não era a escala, mas o destino final. 

Uma série de projetos recentes demonstra o rumo que o emirado vem tomando, fundamentado em seu patrimônio histórico e nas riquezas de seu deserto e litoral, com foco em cultura e educação e visando um modelo de desenvolvimento sustentável. Mais uma vez, sua condição de hub viabiliza eventos globais como a Copa do Mundo da FIFA de 2022 ou a Expo Hortícola de Doha de 2023. Tudo isso impulsionou um número crescente de projetos arquitetônicos notáveis no país que eu tinha grande interesse em explorar, desde o Museu Nacional do Catar, de Jean Nouvel, o Museu de Arte Islâmica, de I.M. Pei, a Biblioteca Nacional do Catar, do OMA, a rede de metrô projetada pelo UNStudio, até o Msheireb Downtown District, desenvolvido por Allies and Morrison, AECOM e Arup — um distrito compacto e de escala de pedestres que se tornou referência em desenvolvimento urbano na região.

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Nas próximas décadas, parece inevitável que os/as arquitetos/as se concentrem cada vez mais em reformas e reabilitações — especialmente em centros urbanos consolidados —, seja para modernizar estruturas obsoletas, seja para adaptá-las a novos usos e demandas da sociedade contemporânea. Um dos principais desafios ao executar esse tipo de projeto é obter uma base de trabalho verdadeiramente confiável, incluindo modelos 3D precisos e realistas. Realizar levantamentos pode ser uma tarefa hercúlea, que exige longas horas ou dias de trabalho em campo e um esforço considerável para organizar e interpretar as informações coletadas, resultando frequentemente em dados sem a precisão adequada.

Para simplificar esses processos, os avanços tecnológicos trouxeram uma solução: levantamentos baseados em nuvens de pontos e escaneamento 3D, que têm o potencial de revolucionar o processo de projeto. Nuvens de pontos são conjuntos de milhões ou bilhões de pontos de medição individuais na superfície de objetos, que podem ser obtidos por meio de scanners a laser, drones ou câmeras 3D. Cada ponto de medição contém coordenadas X, Y e Z, bem como outras propriedades ópticas (refletância, cor). Múltiplas posições de escaneamento são registradas (alinhadas ou "costuradas") para criar nuvens de pontos de um cenário completo, as quais podem ser carregadas em praticamente qualquer plataforma CAD para o trabalho de campo convencional.

O escritório Diller Scofidio + Renfro (DS+R) , com uma equipe liderada por Charles Renfro , iniciou as obras do novo edifício de artes da Rice University, batizado de Susan and Fayez Sarofim Hall. Projetado como um portal de entrada para o campus da universidade, o novo edifício abrigará áreas de exposição, laboratórios, estúdios, oficinas, escritórios para docentes e outras instalações. Para garantir adaptabilidade ao longo do tempo, a estrutura utiliza um sistema pré-fabricado expansível, integrando interdisciplinaridade e experimentação ao projeto. Localizado em Houston, no Texas, o edifício tem previsão de inauguração para o segundo semestre de 2025.

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O escritório MVRDV acaba de lançar um novo estudo de projeto que investiga como a habitação compartilhada (co-living) pode ajudar a moldar o futuro da habitação. Desenvolvido em parceria com a incorporadora HUB e com a gestora de investimentos sustentáveis Bridges Fund Management, o trabalho apresenta uma análise abrangente de diversas tipologias com o objetivo de revolucionar a vida comunitária e criar bairros vibrantes. A pesquisa aborda as demandas contemporâneas de moradia, incluindo flexibilidade, sustentabilidade e comunidade, ao mesmo tempo em que enfrenta a crise climática e as questões de acessibilidade financeira. A iniciativa oferece soluções sob medida para diferentes projetos de co-living, atendendo a variados perfis demográficos e estilos de vida.

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Diversos acontecimentos moldaram o Marrocos desde sua independência. Um deles é a transição dos/as arquitetos/as, que deixaram de servir ao decadente império francês para atender à recém-independente nação marroquina. Ao conquistar a independência em 1956, jovens arquitetos/as marroquinos/as e estrangeiros/as receberam a tarefa de construir um Marrocos autossuficiente. A demanda por infraestrutura moderna, novos edifícios administrativos e melhores instalações de educação e saúde gerou um boom na construção civil. Esse crescimento acelerado ofereceu a arquitetos/as e urbanistas a oportunidade de expressar sua visão.

Inspirados/as pela popularidade do modernismo na Europa, os/as arquitetos/as experimentaram edificações que incorporavam o brutalismo. Esse estilo arquitetônico não representava apenas uma rebeldia contra a visão colonial de desenho urbano no Marrocos, mas também um símbolo de unidade arquitetônica na paisagem urbana. Foram criados edifícios de diversas tipologias marcados pelo concreto aparente, que evidenciava suas qualidades intrínsecas de resistência, durabilidade e funcionalidade. Essas obras, que podem ser vistas em cidades como Agadir, Casablanca, Tânger e partes de Marrakech, representam um diálogo entre o brutalismo e a cultura, o ambiente e o clima marroquinos.

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Entre 4 e 6 de abril, a conferência internacional FABRICATE 2024 será realizada na Real Academia Dinamarquesa, em Copenhague. Desde a sua criação em 2011, o FABRICATE consolidou-se como um fórum global para novas possibilidades radicais na arquitetura, acolhendo milhares de participantes da prática profissional, da indústria e da pesquisa.

Neste segundo artigo, apresentamos o/a arquiteto/a Indy Johar, diretor/a da WikiHouse Foundation e CEO e fundador/a do Dark Matters Lab, que trabalha com instituições de todo o mundo, desde o PNUD, a Comissão Europeia para Cidades Neutras em Carbono, a Agência Europeia do Ambiente e diversas agências nacionais e municípios. O texto é um trecho do próximo livro do FABRICATE 2024 e baseia-se em uma entrevista conduzida pelo/a co-coordenador/a Phil Ayres entre Indy Johar e o/a professor/a Philippe Block, diretor/a do Instituto de Tecnologia em Arquitetura (ITA) da ETH Zürich. O livro será publicado na noite de abertura da conferência FABRICATE 2024.

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O arquiteto japonês Riken Yamamoto foi agraciado com o Prêmio Pritzker de Arquitetura 2024. Conhecido por estabelecer uma “relação de parentesco entre os domínios público e privado" e criar "arquitetura como pano de fundo e também destaque para a vida cotidiana", Yamamoto é o 53º homenageado do mais prestigiado prêmio arquitetura do mundo — e o nono arquiteto do Japão a receber a honraria, juntando-se a Arata Isozaki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Kenzō Tange, Fumihiko Maki, Toyo Ito e Tadao Ando. Sucessor de David Chipperfield em 2023, Francis Kéré em 2022, e Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal em 2021, Yamamoto receberá prêmio durante a 46ª cerimônia do Prêmio Pritzker em Chicago ainda no primeiro semestre deste ano, e dará uma palestra no S.R. Crown Hall, no Instituto de Tecnologia de Illinois, em 16 de maio.

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A escolha de Riken Yamamoto como vencedor do prestigiado Prêmio Pritzker 2024 é recebida com agradável surpresa. Seu portfólio arquitetônico, caracterizado por um profundo compromisso com o engajamento comunitário e uma percepção aguçada das dinâmicas locais, exemplifica o poder transformador da arquitetura na sociedade. Atendendo às demandas de crianças, adultos e idosos, o trabalho de Yamamoto destaca o impacto profundo que a arquitetura pode ter na vida de indivíduos de todas as faixas etárias. Para conhecer mais a fundo a formação e trajetória profissional do arquiteto, reunimos a seguir 15 fatos e curiosidades sobre Riken Yamamoto.

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Este ano, o Prêmio Pritzker foi concedido a Riken Yamamoto, arquiteto nascido em Pequim, que logo após a Segunda Guerra Mundial se estabeleceu em Yokohama, Japão, onde desenvolveu um profundo interesse pela arquitetura e por como ela poderia moldar as vidas das pessoas e da sociedade como um todo. Yamamoto fundou sua prática, Riken Yamamoto & Field Shop, em 1973, apenas cinco anos após se formar na Universidade Nihon, Departamento de Arquitetura, Faculdade de Ciência e Tecnologia, e após obter seu Mestrado em Artes em Arquitetura pela Universidade de Artes de Tóquio, Faculdade de Arquitetura em 1971. Desde então, Yamamoto tem atuado como professor titular e professor visitante em várias universidades e instituições, incluindo a Universidade Kogakuin, Departamento de Arquitetura, a Escola de Pós-Graduação de Arquitetura de Yokohama e a Universidade de Artes de Tóquio.

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No cenário em constante evolução da tecnologia e da criatividade, manter-se na vanguarda é fundamental. Durante a recente apresentação virtual Chaos Unboxed Live, participantes como o CEO Christian Lang e o cofundador e chefe de inovação Vladimir “Vlado” Koylazov apresentaram uma série de avanços prontos para redefinir o processo criativo.

No cerne da estratégia da Chaos está o compromisso com três princípios fundamentais: acelerar a criatividade, entregar soluções totalmente interconectadas e garantir a acessibilidade entre plataformas. Por meio de uma integração fluida e de ferramentas de ponta, a Chaos capacita arquitetos/as e artistas, revolucionando indústrias e moldando o futuro do design.

Os anúncios feitos durante a apresentação revelaram inovações capazes de redefinir o campo da visualização — e ir além.

O arquiteto, escritor e professor de reconhecimento internacional Antoine Predock faleceu em Albuquerque, Novo México, em 2 de março de 2024, aos 87 anos. Ao longo de sua carreira, Predock desenvolveu um estilo único, atuando fora dos grandes centros urbanos e buscando conectar as paisagens com a experiência humana do espaço. Além de ter lecionado por muitos anos na Universidade do Novo México, ele assina projetos renomados como o Nelson Fine Arts Center, o Tang Teaching Museum and Art Gallery no Skidmore College e o Canadian Museum for Human Rights em Winnipeg, Manitoba.

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“Reinventing Cities,” o renomado concurso global de design da C40, acaba de anunciar sua quarta edição. O principal objetivo do concurso é “transformar terrenos ou edifícios subutilizados em faróis de sustentabilidade e resiliência, servindo como vitrine para futuros desenvolvimentos urbanos de carbono zero.” Este ano, 15 cidades aceitaram o desafio, convidando profissionais de diversas áreas a reimaginar áreas urbanas subutilizadas e a projetar transformações que priorizem a sustentabilidade e a inclusão.

Com o compromisso de promover projetos urbanos resilientes e de carbono zero, o Reinventing Cities já envolveu mais de 3.500 empresas em todo o mundo, com 40 projetos atualmente em desenvolvimento globalmente. A edição deste ano se destaca por seus ambiciosos objetivos ambientais e sociais, contando com cidades participantes de diversos continentes, incluindo Almere, Bilbao, Bolonha, Bruxelas, Glasgow, Milão, Nova York, Palermo, Renca, Roma, San Antonio, San Francisco, São Paulo, Seattle e Veneza.

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Em cartaz de 11 de novembro de 2023 a 10 de março de 2024, a Trienal de Arquitetura de Sharjah celebra inovações no ambiente construído, com foco especial no Sul Global. O objetivo principal da mostra é chamar a atenção para futuros sustentáveis, acessíveis e equitativos, destacando o valor de respostas alternativas à escassez de recursos. Com o encerramento do evento se aproximando, o ArchDaily explora 10 instalações arquitetônicas que respondem ao tema geral por meio de diferentes linguagens.

Com curadoria de Tosin Oshinowo sob o tema “A Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura de Adaptabilidade”, a trienal conta com contribuições de 29 arquitetos/as e estúdios de 25 países. Desde o 51-1 Arquitectos, que transforma um terreno antes inacessível em um espaço lúdico dinâmico com jogos de tabuleiro populares de várias regiões, até o Al Borde, que redefine uma área por meio de uma estrutura de sombreamento sob medida feita com materiais naturais, a Trienal de Arquitetura de Sharjah apresenta um conjunto diversificado de intervenções. A mostra do escritório WaiWai destaca três exemplos da arquitetura moderna em Tashkent, no Uzbequistão, evidenciando sua evolução significativa. Já a "Tenda de Concreto" do DAAR combina elementos de uma tenda móvel e de uma casa de concreto, explorando o conceito de "temporariedade permanente". Essas instalações oferecem perspectivas inovadoras sobre adaptabilidade, sustentabilidade e relevância cultural no panorama arquitetônico.

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