Embora o trabalho híbrido e a flexibilidade de horários sejam as formas mais evidentes de melhorar esse equilíbrio para muitos, a perda de interações sociais e a falta de espaço ou funcionalidade em ambientes de home office pouco produtivos fazem com que a maioria dos jovens de 16 a 24 anos constitua a única faixa etária que prefere trabalhar presencialmente no escritório.
O minimalismo é uma filosofia tão amplamente difundida que abrange desde a arte e as ideologias pessoais até a arquitetura. Surgido de um contexto histórico y social extremamente diverso, essa abordagem de design faz-se presente em várias manifestações na atualidade. Dessa forma, é possível encontrar expressões em diferentes tipologias, como interiores residenciais, cafeterias e lojas, que se destacam pelo uso eficiente do espaço e pela importância atribuída aos materiais, criando atmosferas visualmente leves por meio de tons claros, designs monocromáticos e uma estética visual depurada.
Por ser tão amplo, o minimalismo vem evoluindo gradualmente, encontrando nova inspiração no contexto atual e diversificando-se em microtendências como o minimalismo solene. Nesse sentido, a abordagem contemporânea do design, centrada no ser humano, levou à exploração de espaços com características que, embora sigam uma linha minimalista com poucos elementos e uma aparência visualmente limpa, agora incorporam texturas neutras e cores pastel. Essa nova visão integra o uso de revestimentos cerâmicos, criando atmosferas introspectivas, ordenadas e com um caráter solene e espiritual.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140498/minimalismo-solene-integrando-elementos-ceramicos-no-design-de-interioresEnrique Tovar
A pergunta "como podemos controlar a luz natural nos espaços internos?" é fundamental na arquitetura. A incidência descontrolada da luz solar direta pode causar desconforto, como fadiga visual e ganhos térmicos indesejados. Por isso, controlar sua entrada de forma eficaz torna-se crucial. Entre as soluções de projeto estão a instalação de dispositivos de sombreamento, o planejamento da orientação espacial e o desenho de formas edificadas que favoreçam a luz natural indireta. Tratamentos nas janelas, como películas ou vidros de controle solar, também são opções viáveis.
No entanto, existem estratégias inovadoras para controlar a luz natural com mais eficiência por meio de painéis de fechamento avançados, como o Kalwall 175CW. Esta unidade de vidro insulado translúcido é compatível com a maioria dos sistemas de fachada-cortina do mercado. Ao manipular a translucidez do material, é possível influenciar diretamente o conforto visual e térmico dos ambientes. Ao mesmo tempo, essa solução valoriza a arquitetura dos espaços contemporâneos, agregando um valor estético e emocional significativo.
Na manhã de 16 de abril, um incêndio atingiu a capital da Dinamarca, consumindo a antiga Bolsa de Valores de Copenhague (Børsen), um dos marcos mais antigos da cidade. No incêndio, a "Agulha do Dragão", de 56 metros de altura e moldada como as caudas de quatro dragões entrelaçados, desmoronou. Apenas algumas horas após o início do fogo, metade do edifício do século XVII foi destruída, segundo as autoridades. A estrutura passava por obras de restauração no momento do ocorrido. Equipes de emergência, membros da equipe e transeuntes colaboraram para resgatar as obras de arte históricas abrigadas no antigo edifício.
A Fundação Bienal de Diriyah acaba de revelar os detalhes do concurso para o Prêmio AlMusalla, juntamente com os escritórios de arquitetura finalistas e o júri. Como parte da Bienal de Artes Islâmicas, este concurso internacional de arquitetura foca no projeto de uma musalla, um espaço flexível para oração e reflexão acessível a pessoas de todas as crenças. Localizada no Terminal Hajj Ocidental do Aeroporto Internacional King Abdulaziz, em Jeddah, na Arábia Saudita, a musalla será parte integrante da próxima edição da Bienal. O projeto vencedor do concurso será anunciado ainda este ano, e a inauguração do espaço ocorrerá em 25 de janeiro de 2025.
A arte pode ser um catalisador para que arquitetos e arquitetas vejam o ambiente construído sob uma nova ótica. Ela oferece uma oportunidade única de mergulhar nas perspectivas de profissionais de arquitetura de formação que migraram para as artes visuais, bem como de artistas que exploram as cidades e suas dinâmicas internas por meio de suas trajetórias pessoais.
Sediada em Nova York, a Bienal do Whitney é considerada a mais importante e duradoura mostra de arte contemporânea dos Estados Unidos. Juntamente com a Bienal de Veneza, ela figura entre as exposições de arte periódicas mais relevantes do mundo. O tema deste ano, "Even Better Than the Real Thing", investiga conceitos de identidade e autonomia corporal, amplificando as vozes de populações historicamente marginalizadas. Isso inclui um olhar atento sobre narrativas que exploram a conexão entre trajetórias pessoais e o crescente sentimento de precariedade em relação ao mundo construído. A seguir, apresentamos artistas desta edição da Bienal do Whitney que abordam temas relacionados à arquitetura e às cidades.
Como a industrialização e a responsabilidade ambiental podem caminhar juntas? Que estratégias de implantação, tecnológicas ou construtivas podem ser desenvolvidas sem prejudicar a paisagem circundante? A aplicação do módulo na arquitetura vem sendo praticada há anos, com uma história que envolve a busca pela padronização e coordenação modular entre materiais, produtos e outros componentes. Com o passar do tempo, essa abordagem foi se complementando com diversos fatores ambientais, sustentáveis, ecológicos e econômicos, com o objetivo de alcançar a adaptabilidade e a funcionalidade desejadas por seus habitantes.
Desde a Revolução Industrial e a introdução da produção em massa, a posse e o uso de produtos e serviços básicos, como vasos sanitários com descarga e água encanada, eletricidade, aquecimento e resfriamento, são vistos como direitos humanos em muitas regiões do mundo. No entanto, como a maioria das casas e projetos residenciais é projetada e construída sob medida de forma individual — portanto, sem as vantagens de velocidade e custo da produção em massa —, o baixo desempenho do setor da construção civil habitacional faz com que muitas pessoas — mesmo nos países mais ricos do mundo — tenham negado um dos direitos humanos mais fundamentais: um lugar para chamar de lar.
O ACNUR (Agência da ONU para Refugiados) afirma que havia mais de 100 milhões de pessoas deslocadas à força em todo o mundo em 2023 — um número que triplicou nos últimos 10 anos. Para os países de acolhimento, encontrar soluções de moradia seguras e sustentáveis para quem precisa, tanto a curto quanto a longo prazo, é um desafio constante e que vem piorando dramaticamente.
Piazza Gae Aulenti - Milão. Imagem cortesia de Salone del Mobile.Milano
Com o início da Milan Design Week, a cidade italiana se transforma no palco de uma das maiores celebrações do design global, com suas ruas e espaços repletos de eventos culturais, exposições, instalações em grande escala, palestras e conferências. No Rho Fiera, a 62ª edição do Salone del Mobile.Milano reúne profissionais de design, arquitetura, produção e grandes nomes do setor, contando com mais de 1.950 expositores que estarão abertos ao público ao longo dos próximos seis dias. Paralelamente, o Fuorisalone ativa diversos pontos da cidade com uma programação cultural envolvente e variada.
A sede do China Merchants Bank em Shenzhen atingiu sua fase final de construção. Projetado por Foster + Partners, o projeto é um elemento de destaque em um complexo de uso misto de maior escala, moldando com cuidado o entorno e o dinâmico skyline da cidade. Concebidos no contexto da rápida urbanização da cidade inteligente de Shenzhen, o banco e suas estruturas de uso misto buscam ser empreendimentos sustentáveis que se integram harmonicamente à paisagem existente.
Mais uma edição da conferência Architecture Matters acontecerá nos dias 15 e 16 de maio em Munique, Alemanha, reunindo arquitetos/as, autoridades municipais, incorporadores/as e outros/as profissionais que se dedicam ao ambiente construído (você pode ler nossa cobertura da edição de 2023). Diante do cenário atual, a conferência traz o título “Crise vs. Crise”, propondo uma reflexão sobre como os desafios urgentes e interligados de habitação, clima e questões geopolíticas precisam ser enfrentados para gerar consequências positivas, em vez de criar mais uma crise.
Sediada na House of Communication, recentemente reformada pelo escritório HENN, a conferência começa com uma palestra instigante de Linus Neumann, hacker e porta-voz do Chaos Computer Club, sobre o estado da Cibersegurança e da Infraestrutura. Entre os/as palestrantes deste ano estão Odile Decq (Studio Odile Decq), Anupama Kundoo (Anupama Kundoo Architects), Kåre Stokholm Poulsgaard (3XN - GXN), Elisabeth Merk (Diretora de Planejamento Urbano de Munique), entre outros/as, além de uma reportagem fotográfica especial sobre Beirute realizada por Sergey Pomonarev, mostrando como sua crise atual se reflete no ambiente construído.
O Airbnb, sem dúvida, transformou profundamente o setor hoteleiro, inspirando um ecossistema de empresas que impulsionam a economia compartilhada, como as startups de coliving. Embora essas companhias tenham alcançado um sucesso financeiro impressionante, aponta-se que elas geram efeitos problemáticos na escala urbana. O Airbnb, em particular, é acusado de inflacionar os preços dos aluguéis em cidades que já enfrentam crises de acessibilidade à moradia. De maneira análoga ao impacto do Uber na mobilidade urbana, a rápida expansão do Airbnb trouxe desafios significativos para as administrações locais, exigindo regulamentações abrangentes e uma reavaliação de sua atuação na dinâmica das cidades.
O festival anual Coachella Valley Music and Arts Festival teve início na região de Los Angeles com uma seleção de instalações artísticas em grande escala, que contam com a curadoria da Public Art Company em colaboração com Paul Clemente. O espaço do festival no Empire Polo Field foi reinventado com três novas obras comissionadas, criadas por um grupo diverso de artistas, arquitetos/as e designers. Desafiando as normas convencionais e experimentando com novas tecnologias e expressões artísticas, essas intervenções temporárias funcionam como um convite à exploração lúdica, à conexão e à contemplação, enriquecendo a experiência do público.
Segundo Raffi Lehrer, fundador da Public Art Company e orientador curatorial do programa de arte do Coachella, o objetivo dessas instalações não é simplesmente adornar o festival, mas sim “criar ambientes que provoquem reflexão, evoquem emoções e incentivem uma experiência compartilhada entre todas as pessoas presentes”. Ao colaborar com artistas de diferentes áreas, o festival de música ganha uma nova perspectiva, abrindo seu espaço para a experimentação e o lúdico.
Muitos edifícios religiosos do antigo Egito, da Grécia e do Islã compartilham uma característica comum conhecida como hipostilo. Definido como fileiras de colunas que sustentam uma cobertura, essa solução se desenvolveu em diferentes culturas e períodos históricos, o que explica a variedade de materiais, formas, tamanhos e distâncias entre as colunas encontrados pelo mundo. Exemplos célebres do uso desse conceito são a Grande Sala Hipóstila (c. 1290–1224 a.C.), parte do Complexo de Templos de Karnak e um dos monumentos mais visitados do Antigo Egito, e as Mesquitas Hipóstilas de Madeira da Anatólia Medieval (c. século XIII e meados do século XIV), Patrimônio Mundial localizado na atual Turquia.
Na arquitetura contemporânea, é possível encontrar diversos exemplos de como esse conceito vem sendo resgatado. Enquanto alguns projetos utilizam a ideia para fazer referência a arquiteturas vernáculas que correspondem ao mesmo programa e uso do edifício proposto — como é o caso de algumas mesquitas —, outros se apoiam na abstração do termo por meio de uma interpretação que destaca os pilares e sua organização na proposição do espaço. Em todos eles, contudo, fica claro que a relação entre a inspiração hipóstila e a arquitetura modular é estreita, praticamente intrínseca.
Revestimientos porcelánicos. Image Cortesía de Llano de la Torre
O que é inércia térmica e como ela funciona? Pensemos em dois edifícios simples, um construído principalmente de pedra e outro de madeira sem isolamento. Em um dia ensolarado, o edifício de pedra, com alta inércia térmica, absorverá gradualmente o calor solar. Durante a noite, liberará lentamente o calor armazenado, mantendo o interior mais aquecido por mais tempo. Já o edifício de madeira sem isolamento, com baixa inércia térmica, se aquecerá e esfriará mais rapidamente, absorvendo o calor rapidamente durante o dia, mas perdendo-o com facilidade durante a noite.
A partir desse exemplo, podemos notar como o edifício de pedra apresenta uma capacidade melhor de regular la temperatura interna devido à sua maior inércia térmica. Essa propriedade física dos materiais é utilizada por arquitetos/as para otimizar o desempenho térmico dos edifícios e reduzir a necessidade de sistemas de aquecimento ou resfriamento. No entanto, cada caso é diferente e os níveis de inércia térmica necessários podem variar segundo o clima e o uso de cada edificação.
Veremos a seguir como funciona a inércia térmica de alguns materiais em diferentes cenários, bem como a contribuição dos revestimentos cerâmicos ou porcelanatos para alcançar um nível ideal de conforto.
A Powerhouse Company, em conjunto com o Studio Donna van Milligen Bielke& Ard de Vries Architecten, o escritório Team V Architecture, Joppe Kusters e a DELVA Landscape Architecture | Urbanism, venceu o concurso para projetar um distrito urbano criativo em Havenstraat, uma conhecida área periférica de Amsterdã. Situada em um local marcado por vestígios industriais desativados, bondes históricos e vegetação espontânea, a região revela seu potencial para experimentação, abrindo-se a comércios locais, ao setor criativo e a produtores independentes para consolidar sua identidade.
O escritório Safdie Architects inaugurou oficialmente a nova sede corporativa da Surbana Jurong, principal empresa de arquitetura, desenho urbano e infraestrutura de Singapura. O projeto estende ao ambiente de trabalho a visão do Safdie Architects de "um jardim para todos", com um desenho que se baseia na tranquilidade do entorno natural intocado do terreno para promover momentos compartilhados de convivência e criatividade. Detentor da certificação Green Mark (Super Low Energy), o campus é o empreendimento âncora do emergente Jurong Innovation District, concebido como o primeiro parque empresarial inserido em uma floresta tropical.
O empreendimento marca o sexto projeto do Safdie Architects em Singapura, ampliando o portfólio de obras construídas do escritório na cidade-Estado, que já inclui o Marina Bay Sands, o Sky Habitat e o Jewel no Aeroporto de Changi. Por ocasião da inauguração, o ArchDaily conversou com Charu Kokate, sócia no Safdie Architects que lidera a atuação do escritório na região de Singapura, sobre a presença marcante e a filosofia construtiva da empresa.
Cortesia de Geometrium Studio | Olympus Villa Complex
Há muito celebrados como refúgios de relaxamento e luxo, os resorts oferecem aos hóspedes uma fuga da rotina do cotidiano. Esses santuários buscam oferecer acomodações suntuosas, localizações cênicas e experiências completas. De praias ensolaradas a refúgios nas montanhas ou locais isolados em meio à natureza selvagem, os resorts podem assumir diversas formas, cada um oferecendo uma experiência singular. A história do projeto de resorts na arquitetura está interligada ao desenvolvimento do setor de hospitalidade e ao conceito de viagens de lazer. No campo da arquitetura, os resorts permitem que profissionais de design unam funcionalidade e moradia de luxo, criando espaços que oferecem experiências que vão muito além de simples residências.
O complexo multifuncional "Next Collection" na Geórgia, desenvolvido pelo escritório SPECTRUM Architecture, ilustra isso ao adotar formas orgânicas que se fundem à beira-mar, ao passo que o "Ethereal Mountains", do Maden Group na Albânia, busca incentivar o engajamento de jovens em uma paisagem deslumbrante. Na Indonésia, o complexo de vilas "Olympus", do Geometrium Studio, apresenta um conceito estrutural único no qual a cobertura de cada vila funciona como terraço para a unidade superior, remetendo aos terraços de arroz de Bali. Na seleção com curadoria desta semana de resorts não construídos, enviados pela comunidade do ArchDaily, esses temas são explorados em diferentes cenários e condições projetuais.
A arquitetura tradicional é percebida como arquitetura histórica, tanto pelo público geral quanto por profissionais do design. Em outras palavras, “tradicional” equivale a “estilo”. Não há consciência sobre o processo de tradição que cria o que mais tarde é considerado um estilo. O modernismo leva essa percepção um passo adiante e enquadra a arquitetura tradicional como “não pertencente ao nosso tempo” e, portanto, obsoleta.
Com mais de 30 mil visitantes, a instalação da GROHE SPAna Pinacoteca di Brera durante a Milan Design Week 2023 deixou uma marca duradoura, sendo posteriormente premiada com o selo ‘Best of the Best’ do Red Dot. Impulsionada por esse sucesso, a GROHE retorna para a Milan Design Week 2024 com uma experiência imersiva em uma das localizações mais prestigiadas de Milão: o Palazzo Reale. O antigo palácio real, situado próximo ao Duomo, funciona como um polo cultural e abriga exposições de arte internacionais, constituindo o cenário ideal para a sua submarca premium GROHE SPA e para a celebração do poder revigorante da água.
De 16 a 21 de abril, o pátio do histórico Palazzo Reale de Milão se transformará em um espaço expositivo. Concebida pela equipe interna de Design Global e Identidade de Marca da LIXIL, a instalação presta homenagem à história do edifício, evocando seu passado e entrelaçando-o ao conceito contemporâneo de “Salus per aquam” (latim para “Saúde através da Água”) da GROHE SPA.
A flexibilidade da arquitetura permite que ela mude e ajuste continuamente sua forma em resposta ao progresso tecnológico, às tendências sociais e artísticas e às experiências coletivas pelas quais passamos. Eventos globais de grande escala, como as migrações transatlânticas do século XIX, o impacto da tuberculose no design, e mais recentemente, os efeitos da última grande crise global de saúde (COVID-19), desempenharam papéis significativos na formação da evolução da arquitetura.
No contexto da crise climática, o papel da arquitetura e do urbanismo tem sido extensivamente debatido, pois representa um dos maiores desafios deste século. É inegável que, enquanto há esforços ativos por meio de políticas e inovação para evitar chegar a um ponto sem retorno, a arquitetura já está se adaptando às mudanças e condições extremas causadas por ela. Em vez de pensar em um cenário futuro distante ou distópico, as mudanças graduais nas condições climáticas têm sido impulsionadoras para modificar, por meio de operações arquitetônicas, como concebemos edifícios contemporâneos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1015499/introspeccao-elevacao-encobrimento-operacoes-arquitetonicas-radicais-para-climas-adversosEnrique Tovar
Não mais relegada ao domínio das estruturas temporárias ou da vida meramente utilitária, a habitação modular vem ganhando cada vez mais espaço. As casas pré-fabricadas estão revolucionando o setor da arquitetura com sua construção eficiente, custos previsíveis e redução do impacto ambiental. A habitação modular está enraizada na ideia de rápida replicação e padronização. Em um mundo que prioriza a personalização, como a habitação modular pode atender às necessidades de indivíduos tão diversos?
Como seres humanos, vivemos sob a reconfortante ilusão de que somos donos do nosso próprio destino, determinados e imunes a influências externas. No entanto, o papel crucial desempenhado pelo design de interiores no sucesso dos espaços comerciais prova que a realidade é outra. Cada aspecto desses ambientes é cuidadosamente planejado para incentivar os/as clientes a gastar — e a fazê-lo com satisfação —, desde a iluminação e a temperatura até a acústica e, talvez de forma mais marcante, a paisagem visual.
Seja atraindo o público consumidor com uma individualidade cativante, proporcionando relaxamento por meio do luxo e da hospitalidade, desenhando um universo elegante no qual consumidor/a e produto coexistem, ou oferecendo estímulos sutis para explorar o espaço mais a fundo, a influência que as superfícies de um ambiente comercial exercem sobre o seu sucesso é imensa.
O escritório Diamond Schmitt Architects, em parceria com o escritório de arquitetura associado EXP, revelou o projeto para o Novo Museu de New Brunswick (NBM, na sigla em inglês). Concebida como uma extensão do museu mais antigo do Canadá, a nova ala ampliará os espaços de pesquisa e exposição da instituição, mantendo uma pegada de carbono mínima. A intervenção localiza-se no sítio histórico de Saint John, aproveitando sua implantação singular para abrir vistas tanto para o centro urbano quanto para o porto da cidade.
