Explorar o universo dos projetos de arquitetura não construídos de escritórios de renome oferece um vislumbre dos princípios de design e do ethos de cada estúdio. A seleção de projetos não construídos enviados por escritórios de arquitetura consolidados tem o potencial de revelar novas perspectivas sobre os fatores socioculturais e ambientais que moldam a arquitetura contemporânea. Essas propostas costumam responder a desafios complexos, como sustentabilidade, urbanização e preservação cultural, refletindo os esforços de profissionais de arquitetura para navegar e contribuir de forma significativa para o ambiente construído.

Nesta seleção, destaca-se o projeto Médano El Pinar, do escritório Rafael Viñoly Architects, que marca a última contribuição do falecido arquiteto para o cenário arquitetônico. Outras propostas, como o Ellinikon Commercial Hub da Aedas, exploram as oportunidades de novos empreendimentos — a exemplo do aeroporto desativado que está sendo transformado no maior parque costeiro da Europa, na periferia de Atenas —, enquanto outras destacam paisagens naturais ou oferecem espaços para programas criativos e inovadores. Com a participação de escritórios de reconhecimento internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler ou GAD Architecture, a seleção apresenta conceitos não realizados e experimentações arquitetônicas de grandes nomes da área.

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Visualizações mais realistas e fluxos de trabalho ágeis de modelagem as-built (diretamente no iPad com o Scan-to-Design [Labs]) fazem parte da versão mais recente do SketchUp, software de projeto de arquitetura. A versão 2024 traz atualizações de desempenho que impulsionam a produtividade, englobando desde um novo mecanismo gráfico até formas mais simples de compartilhar ideias com os envolvidos no projeto.

O Pavilhão da Sérvia na Expo Osaka 2025 surge como um exemplo notável de arquitetura sustentável integrada à narrativa cultural, unindo de forma fluida tecnologia de ponta e ressonância emocional. Projetado pelo Aleatek Studio, o pavilhão se inspira na área protegida de Ratno Ostrvo (Ilha da Grande Guerra), em Belgrado, para dar vida ao conceito de uma "Floresta Flutuante". O pavilhão se destaca como o único da Expo com uma fachada viva, apresentando mais de 95% de seus materiais recicláveis e 80% destinados ao reuso em futuras construções. A estratégia de projeto também se alinha ao tema "Play for humanity" da próxima Expo Especializada 2027, que será realizada em Belgrado.

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Para profissionais de design que buscam evocar uma expressão sob medida de "luxo silencioso" em um interior, um elemento essencial para uma paleta minimalista é a adição de um objeto escultural — algo que chame a atenção, brilhe como uma joia e remeta a um refinamento discreto. Para cozinhas e banheiros onde a funcionalidade reina, que tal capturar esse momento de tensão elegante — esse je ne sais quoi — com uma torneira radical?

O A' Design Award and Competition foi criado para promover e reconhecer o melhor do design mundial em todas as disciplinas criativas. O prêmio é voltado a designers, profissionais de inovação e empresas que desejam se destacar e atrair a atenção da mídia, de editores/as e de compradores/as. Esses aspectos são especialmente importantes no mundo do design, no qual milhões de produtos e projetos são lançados e, muitas vezes, acabam sendo ofuscados sem receber o devido reconhecimento. Para lidar com essa realidade, centenas de projetos são enviados todos os anos com foco em inovação, tecnologia, design e criatividade. A premiação oferece uma oportunidade de reconhecimento, contando com a valiosa curadoria de um júri de renome e com a possibilidade de um lançamento internacional de sucesso. O A' Design Award inclui uma série de serviços de relações públicas, publicidade e marketing para celebrar o sucesso de seus/suas vencedores/as. Além disso, diferentemente de outras premiações de design, a participação é totalmente gratuita.

A Wayfarers Chapel, conhecida localmente como "A Igreja de Vidro", foi projetada por Lloyd Wright, filho mais velho do/a arquiteto/a Frank Lloyd Wright, e concluída em 1951. Localizada na península de Palos Verdes, em Los Angeles, seu projeto buscava esmaecer os limites entre arquitetura e natureza, com painéis de vidro de grandes vãos que se abrem em direção à copa das sequoias. No ano passado, a estrutura foi declarada patrimônio histórico nacional. Agora, devido ao “movimento acelerado de terra” na região, foi anunciado que a estrutura, fechada ao público desde fevereiro, será desmontada para protegê-la de maiores danos.

Ao assumir diversas possibilidades expressivas no design de interiores, o uso da madeira em regiões com uma ampla variedade de climas e temperaturas, como México, Brasil, Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia ou Equador, permite criar espaços atraentes e cativantes que capturam a atenção de quem os utiliza ao contrastar, fundir-se ou integrar-se ao seu entorno circundante. Por ser um elemento natural e apresentar uma pegada de carbono negativa ao fim de seu ciclo de vida, a madeira oferece múltiplos acabamentos, texturas e tonalidades que podem ser associados ao estar ao ar livre e proporcionar, em algumas ocasiões, amplitude, aconchego e relaxamento ao mesmo tempo.

O escritório Powerhouse Company revelou o projeto para o maior complexo de habitação de interesse social construído em madeira nos Países Baixos. O "Valckensteyn" é um projeto circular com uma estrutura de madeira de 12 pavimentos e 82 residências. Localizado em Pendrecht, um bairro pós-guerra em Roterdã, o empreendimento ocupa o terreno de um antigo edifício residencial de mesmo nome, demolido há uma década. A estrutura de madeira busca ser circular e sustentável em seu desenho, criando um ambiente integrado à natureza e acessível a todas as pessoas.

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Entre no reino onde o minimalismo do movimento Light and Space dos anos 1960 se entrelaça com algoritmos e sensores contemporâneos de alta tecnologia. Naquela época, artistas da luz como James Turrell, Dan Flavin e Robert Irwin cativavam o público com o essencial, utilizando precisamente a luz do dia ou lâmpadas para aguçar a percepção visual. Avançando para o presente, o Chromasonic adota essa sinergia de luz e cor, mas a amplia com som e algoritmos. Concebida como uma rede global para vivenciar a harmonia entre corpo e mente, a equipe de Johannes Girardoni inaugurou o primeiro satélite de percepção no coração de Venice Beach, Califórnia. Por meio de uma colaboração com o Google, a Milan Design Week demonstrou como a interação de luz e cor pode viajar em turnê como uma instalação imersiva em grande escala.

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Ao longo da história, a inegável inter-relação entre som e arquitetura moldou a experiência de usuários/as. De auditórios a escritórios, centros culturais e escolas, a acústica na arquitetura pode se manifestar de duas maneiras: como um elemento determinante da forma da estrutura e como material. No debate sobre a estética, este último aspecto é particularmente relevante, pois qualquer elemento que componha um espaço deve dialogar de forma coesa com o restante do projeto.

Integrar a acústica por meio dos materiais representa um desafio significativo, já que atributos como cor, textura ou dimensões podem dificultar a harmonização com o design geral do espaço. Isso pode desequilibrar a experiência do ambiente, pois, embora a acústica seja aprimorada, a atmosfera interna é afetada negativamente. Tal cenário evidencia a importância de selecionar o material correto, capaz de otimizar o desempenho acústico sem comprometer a coerência do projeto.

Derivado do trabalho final integrador da Especialização em Arquitetura para a Educação, esta análise aborda o instigante potencial de espaços ociosos no âmbito educativo. Sob o título "Lugares Ociosos para a Educação sem Lugar", o estudo investiga como o patrimônio arquitetônico em desuso pode se transformar na solução para a demanda de infraestrutura própria por parte de instituições de ensino. 

Desenvolvido na FADU - UNL, este artigo oferece um olhar sobre a revitalização do patrimônio para atender às necessidades contemporâneas da educação.

*Este artigo foi enviado por Bruno Mercado através da nossa convocatória para publicação de pesquisas em arquitetura.

Uma nova exposição com as obras do artista Zeng Fanzhi foi inaugurada na histórica Scuola Grande della Misericordia, em Veneza, Itália. Em cartaz de 17 de abril a 30 de setembro de 2024, simultaneamente à Bienal de Arte de Veneza deste ano, a mostra “Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then” apresenta os desdobramentos mais recentes na prática do artista em um espaço adaptado pelo arquiteto Tadao Ando.

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A IE University acaba de anunciar a criação de um novo Campus Criativo (Creative Campus) a ser inaugurado em 2025 em Segóvia, Espanha. Situado no histórico Palacio de los Condes de Mansilla, o novo campus funcionará como uma extensão da IE School of Architecture and Design. Concebido para ser um Polo de Inovação, o projeto abrange mais de 5.000 metros quadrados e conta com um Fab Lab, oficinas de construção, laboratórios de pesquisa em biomateriais e têxteis, espaços de experimentação, salas de fabricação digital e um espaço de exposições. As instalações foram projetadas para fomentar a colaboração de mentes criativas de diversas disciplinas, servindo como uma plataforma para propor soluções reais a diferentes desafios.

O mundo mudou e aceitar este fato não é mais uma questão de escolha, e sim, de sobrevivência. Nossos regimes de chuvas, períodos de seca, temperaturas médias, nível do mar, tudo está em constante mudança e o posicionamento negacionista de muitos países, incluindo o Brasil, tem gerado situações calamitosas como esta que estamos enfrentando agora.

As enchentes que devastaram o sul do país nos últimos dias não podem ser consideradas fatos isolados. Por conta do aquecimento global, eventos climáticos como esse serão cada vez mais recorrentes. Ou seja, infelizmente, não poderemos impedir que eles aconteçam, mas podemos – e devemos - tornar nossas cidades mais resilientes a essas situações.

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O escritório Zaha Hadid Architects (ZHA) foi anunciado como vencedor do concurso internacional para o projeto do Terminal Ropax de Riga, na Letônia. Em colaboração com os escritórios letões Sarma Norde Architects e Alps Landscape Architects, além da Sweco Finland, a proposta do ZHA inclui a reutilização de um armazém portuário existente, que será transformado em um importante hub de transporte multimodal para a cidade, localizado às margens do Rio Daugava. O concurso foi aberto a profissionais que cumprissem os requisitos de qualificação. Dentre as dez propostas inscritas, o terceiro prêmio foi concedido ao escritório norte-americano Berenblum Busch Architects, enquanto o segundo lugar ficou com o escritório estoniano R-Konsult.

Santa Cruz de la Sierra localiza-se nas planícies orientais da Bolívia, às margens do rio Piraí. Sendo a cidade mais populosa do país, ela revela uma extrema complexidade social e cultural, cercada por extensas pampas e planícies. Além disso, representa uma das cidades mais desenvolvidas da Bolívia, contando com um elevado indicador municipal de desenvolvimento sustentável. Investigando a importância da arquitetura comunitária, a apropriação popular, o caráter de urbanidade e outros conceitos, este artigo explora a história por trás do Monumento à Cúpula das Américas a partir de uma série de narrativas, documentações, desenhos e imagens capturadas pelas lentes de Pino Musi.

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À medida que cresce a expectativa para os XXXIII Jogos Olímpicos de Paris, a cidade se prepara para sediar um evento esportivo global e embarcar em uma jornada de renovação urbana. Distanciando-se do tradicional modelo centrado em grandes estádios, Paris 2024 adota uma nova abordagem para a experiência olímpica. A arquitetura esportiva tem a capacidade de transcender a funcionalidade e se tornar um espaço de experiência coletiva e celebração compartilhada. Nesse sentido, ela convida pessoas de diferentes origens a criar conexões enquanto celebram o esporte. A seleção curatorial deste mês foca em diversas formas de arquitetura esportiva, estádios, arenas e projetos de paisagismo, analisando quais elementos se unem para moldar diferentes experiências no âmbito da arquitetura esportiva.

Para a Copa do Mundo do Qatar em 2022, o escritório Foster + Partners projetou o icônico e mais tradicional Estádio de Lusail. Na Índia, o M:OFA Studios concebeu o Instituto Nacional de Esportes Aquáticos, rompendo com as normas pragmáticas das instituições governamentais. Em Hangzhou, na China, os Jogos Asiáticos de 2022 apresentaram um novo Campo de Críquete projetado pelo AZUT, que se destaca pela integração da infraestrutura esportiva com a paisagem natural. Enquanto isso, em Ordos, na China, o escritório PLAT ASIA transformou uma praça urbana existente em um Parque Esportivo Inteligente, promovendo o bem-estar e a interação comunitária. Por fim, a Arena da Universidade de Idaho, projetada pela Opsis Architecture, funciona como o principal portal de entrada para o campus universitário, celebrando o espírito do esporte e da comunidade.

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Durante a Semana de Design de Milão 2024, a Lasvit apresentou sua maestria na manufatura do vidro e sua abordagem criativa ao design e à arquitetura com sua mais recente instalação, "Re/Creation". Sediada no Palazzo Isimbardi, a marca especialista em vidro artesanal exibiu diversas criações exclusivas, tendo como peça central a instalação "Porta", concebida pelo diretor artístico da Lasvit, Maxim Velcovsky. A obra monumental destacou a experiência da empresa no uso de fornos de vitrofusão e sua trajetória na redefinição da relação entre o vidro e a arquitetura.

"Re/Creation" despontou como uma das principais atrações para os visitantes, oferecendo um espaço para relaxamento. Inspirado na fluidez do vidro derretido, o próprio título faz referência a uma técnica inerente à produção de vidro fundido, na qual o material flui organicamente em direção a uma forma predeterminada sob a ação da gravidade. Nesse cenário de tranquilidade, profissionais da criação foram incentivados/as a desacelerar, promovendo um ambiente propício à revitalização e à exploração criativa.

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O Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, conversam com o arquiteto e acadêmico Alejandro Zaera-Polo, fundador do escritório Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture, para discutir sua trajetória; a formação em arquitetura; o período de trabalho no OMA; a fundação de seu próprio escritório; a vitória no concurso do Terminal de Passageiros de Yokohama; a docência; sua passagem pela Universidade de Princeton; a academia contemporânea; e muito mais. Aproveite!

Enquanto lê isso, você pode notar que está cercado por vários itens feitos de plástico. Essa onipresença não é coincidência; a versatilidade do plástico o tornou adequado para uma variedade de aplicações e foi descrito por seu inventor - Leo Baekeland - como "o material de mil usos". No entanto, quando se trata de impacto ambiental, o problema está em suas próprias qualidades: é tão durável, adaptável e fácil de produzir (430 milhões de toneladas por ano) que, de acordo com dados da ONU, o equivalente a 2.000 caminhões de lixo cheios de plástico é despejado nos oceanos, rios e lagos todos os dias.

No ambiente construído, o plástico foi incorporado em vários materiais, produtos e sistemas de construção, contribuindo para uma crise ambiental que afeta seriamente o bem-estar de milhões de seres vivos. Diante desse problema, uma direção possível é afastar-se de seu uso. A busca por alternativas livres de plástico está marcando um caminho em direção a um futuro onde a arquitetura está progressivamente se dissociando desses materiais poluentes, promovendo soluções sustentáveis que reduzem nossa dependência dele e contribuem para preservar o meio ambiente.

Os mercados públicos são casos complexos que combinam de forma primorosa a exploração da engenharia com o fomento de uma função pública benéfica. De fato, não é preciso muito para estabelecer um polo comercial aberto e acessível que incentive o intercâmbio comercial e o desenvolvimento econômico de pequenos negócios ou comércios locais. Basta apenas um lote e uma cobertura protetora. No entanto, muitos/as designers e arquitetos/as decidiram levar esse exercício para além do âmbito social, adentrando em uma exploração técnica e material mais profunda. 

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O Powerhouse, a maior instituição museológica da Austrália dedicada ao design de artes aplicadas e tecnologia, revelou os planos para uma restauração abrangente de suas três sedes localizadas em Sydney, na Austrália, além da abertura de uma nova unidade em Parramatta, na região oeste de Sydney, em 2025. O complexo do Powerhouse Ultimo abriga dois edifícios tombados pelo patrimônio histórico: o Ultimo Powerhouse e o Ultimo Post Office. O projeto de renovação deste patrimônio histórico é liderado por uma equipe de arquitetura formada pelo escritório Durbach Block Jaggers, trabalhando em parceria com Architectus, Youssofzay + Hart e pela equipe de paisagismo do Tyrell Studio.

O escritório Populous acaba de revelar o projeto completo para a modernização do novo Belmont Park. Localizado no icônico espaço em Nassau County, conhecido por sediar o Belmont Stakes, o projeto busca gerar benefícios econômicos significativos, incluindo a criação de milhares de empregos. Sob a supervisão da New York Racing Association (NYRA), a conclusão das obras está prevista para o segundo semestre de 2026.