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De origem italiana, os/as arquitetos/as Massimiliano e Doriana Fuksas nasceram e cresceram em Roma. Ambos se formaram na Universidade de La Sapienza – ele em 1969, ela uma década depois. Ele começou seus estudos como pintor, enquanto ela inicialmente se dedicou à história da arte. No início dos anos 60, Massimiliano foi assistente de Giorgio De Chirico e, após a formatura, trabalhou para o Archigram em Londres e, em seguida, para Henning Larsen e Jørn Utzon em Copenhague. Ele fundou seu primeiro escritório, o GRANMA, em 1967. Doriana juntou-se a ele em 1985 e tornou-se sócia em 1997. Posteriormente, foram abertas filiais em Paris (1989) e em Shenzhen (2004). Em 2000, Massimiliano Fuksas atuou como Diretor da 7ª Bienal de Arquitetura de Veneza sob o tema "Menos Estética, Mais Ética". As obras construídas mais reconhecidas da dupla incluem o Museu do Grafite em Ariège, França; o Aeroporto Internacional Bao'an de Shenzhen; o Centro de Convenções EUR em Roma; a Nova Feira de Milão, Rho-Pero; o Zenith Music Hall em Estrasburgo; e a Casa da Paz Peres em Jafa, Tel Aviv. Encontrei-me com os/as arquitetos/as durante sua recente visita a Nova York onde, até o momento, realizaram apenas um projeto, a flagship store da Armani na 5ª Avenida. Conversamos sobre como eles recomeçam a cada projeto, sua preocupação com o futuro e por que os edifícios deveriam tentar se transformar em algo mais.

Padrões lineares em espaços internos são predominantes em todo o norte e oeste da Europa, sendo utilizados não apenas para criar textura, mas também para definir o espaço e direcionar o olhar. Aqui em Nova York, paredes, tetos e superfícies tridimensionais vêm sendo cada vez mais aplicados para adicionar contraste de forma e escala aos ambientes internos. Além disso, a atual obsessão pelo estilo mid-century modern gerou um ressurgimento dos padrões lineares e ripados em diversas formas.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas desenvolvido pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o constante desenvolvimento do campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos temáticos: passado, presente e futuro. Em cada seção, os/as entrevistados/as discutem suas visões e trajetórias profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, de Portugal, da França e da Bélgica.

O objetivo desta série de entrevistas é analisar essas práticas de sucesso e compreender suas metodologias. Os vídeos buscam traçar um panorama claro do que significa ser arquiteto/a no século XXI, servindo também de inspiração para a próxima geração de profissionais emergentes e estudantes da área.

João Luís Carrilho da Graça é um arquiteto e professor português, fundador do escritório Carrilho da Graça Arquitectos. Além de projetar obras premiadas, ele lecionou na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa e atuou como professor convidado na Universidade Autónoma de Lisboa e na Universidade de Évora, além de proferir palestras, seminários e conferências em diversas instituições pelo mundo. Sua atuação profissional concentra-se sobretudo em projetos públicos, desenvolvendo espaços singulares para a comunidade.

A UE custa o mesmo que a Netflix — vale a pena? Rem Koolhaas acha que sim.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Diante da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Olhos da Cidade" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção "Olhos da Cidade" escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Convocatória Aberta "Olhos da Cidade" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

A composição mineral do fibrocimento, combinada a uma superfície lixada, confere ao Vintago uma aparência natural, autêntica, vibrante e única.

Clique aqui para saber mais sobre o novo Swisspearl Largo Vintago. A Swisspearl terá prazer em enviar uma amostra do produto ou agendar uma consultoria exclusiva com você.

Kris Provoost, profissional de fotografia de arquitetura, publicou sua mais recente série de registros sobre o Sliced Porosity Block de Steven Holl em Chengdu, China. Projetado em 2007 e concluído cinco anos depois, o projeto busca romper com a tipologia padrão das cidades chinesas, elevando a interação pública a um novo patamar. Seis anos após a inauguração da edificação, as lentes de Provoost capturam como a arquitetura se integrou ao cotidiano de quem habita Chengdu.

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Este artigo foi produzido em parceria com a Design Indaba, um site e festival anual que revela inovações voltadas ao bem comum. Clique aqui para saber mais sobre o evento anual.

Foram necessários alguns anos e várias tentativas frustradas de carreira para que o renomado designer minimalista John Pawson entrasse de fato no mundo da arquitetura. Embora cultivasse interesse pelo design desde jovem, inicialmente ele se manteve afastado devido à crença de que precisava ser bom em matemática e de que o design era um dom inato, e não algo que pudesse ser ensinado.

O CANactions International Architecture Festival de 2019 concentrou-se na exploração do conceito de "Hromada" — termo ucraniano para "comunidade", que está enraizado nos códigos históricos e culturais do país e se reflete em movimentos sociais e formas arquitetônicas contemporâneas.

A proposta desenvolvida por Illya Rastvorov foi uma das vencedoras da CANactions Youth Competition deste ano, apresentada em Kiev, na Ucrânia. Em sua proposta, o/a arquiteto/a transformou o depósito ferroviário da Estação de Copenhague, na Dinamarca, no “Copenhagen Playground”, uma área de lazer que atende a pessoas de todas as idades e melhora as condições sociais da cidade.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas do Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três vídeos: passado, presente e futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas visões e trajetórias profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

Este artigo foi realizado em parceria com o site Design Indaba. O evento anual do Design Indaba busca destacar e revelar inovações de diversos tipos; para mais detalhes sobre a programação, clique aqui.

Para responder a essa questão, este diagrama funciona como um campo de conhecimento que abrange uma série de conceitos sobre a construção robótica e suas intervenções na vida social,/ações/eventos. No diagrama, os termos distribuem-se pelo campo de acordo com sua relevância em relação às tríades "matéria-energia-informação" e "olhos-mãos-cérebro" da cidade, sendo que as distâncias entre eles são determinadas por suas afinidades e oposições internas. De modo geral, o objetivo deste mapeamento é fornecer uma rede conceitual de estrutura aberta, estimulando uma reflexão mais profunda sobre o papel da robótica em nosso ambiente de vida em constante transformação.

Com os robôs industriais atuando como uma plataforma revolucionária de construção na era digital, o setor da construção civil passa por uma transição paradigmática profunda: do artesanato tradicional e da reprodução industrial para um fazer artesanal ciborgue (que combina humanos e máquinas) e novas formas de colaboração. Esta plataforma de hardware-software integra as "mãos", os "olhos" e o "cérebro" da cidade em uma rede de informações de engenharia, transmitindo matéria, energia e informação, ao mesmo tempo em que conecta nosso ambiente de vida virtual ao processo físico de construção.

Desde que a infraestrutura digital e as tecnologias de automação tornaram possível conectar os "olhos", as "mãos" e o "cérebro" ao funcionamento da cidade, surgiu uma máquina virtual que integra matéria, energia e informação em nosso ambiente de vida. A percepção urbana tornou-se indissociável dos impactos que este produto tecnológico exerce sobre a cidade e seus cidadãos. Ao analisar as novas condições de agenciamento social, surge naturalmente uma questão: por que construir com robôs?

Como um escritório que já conquistou prêmios importantes, trabalhou em projetos de grande relevância cultural em larga escala e, de modo geral, alcançou sucesso e reconhecimento substanciais em pouco mais de 10 anos, o SO-IL parece transitar no limite entre ser uma prática “emergente” e “estabelecida”. Florian Idenburg e Jing Liu fundaram o SO-IL (Solid Objectives-Idenburg Liu) em 2008 e, desde então, ganharam reputação por projetos modernos de linhas puras, mas frequentemente com um toque material singular.

A YACademy lança a primeira edição do Architecture for Workplaces, um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional.

São 102 horas de aulas, um workshop de 30 horas, palestras e oportunidades de inserção profissional em escritórios de arquitetura de prestígio internacional, como UNStudio, Alfonso Femia, L22, Morphosis, 3XN e Amdl Michele De Lucchi.

Este artigo foi publicado originalmente no Metropolismag.com.

A iniciativa Conserving Modern Architecture (CMAI) e o programa de subsídios Keeping It Modern dedicam-se a apoiar novos métodos e tecnologias para a conservação de edifícios modernistas.

Este artigo foi produzido em parceria com o Design Indaba, um site e festival anual que revela inovações voltadas para o bem comum. Clique aqui para saber mais sobre o evento anual.

Dong-Ping Wong criou espaços internos excepcionais, edifícios residenciais e comerciais, além de espaços públicos para alguns dos maiores nomes e marcas do mundo. Durante sua palestra no Design Indaba, o arquiteto decidiu projetar uma cidade em 15 minutos com a ajuda do estilista Virgil Abloh, que participou por meio de uma chamada de vídeo ao vivo durante a apresentação.

A reunião de pré-qualificação do Concurso Internacional para o Projeto do Marco Urbano de Qianhai New City Center foi realizada no Salão de Banquetes, no 3º andar da Torre C do MingWah International Convention Centre, em 20 de maio de 2019. O júri foi composto por 7 especialistas e 2 representantes dos clientes. O júri analisou os documentos de inscrição e as propostas conceituais dos 124 candidatos. Após debates aprofundados, por meio de 5 rodadas de votação aberta, o júri selecionou 10 concorrentes finalistas para o concurso e 2 suplentes, ordenados por classificação, que ingressarão na Etapa 2 - Preparação e Avaliação de Propostas caso algum dos 10 primeiros desista. 

A reunião de pré-qualificação para o Concurso Internacional de Projeto para o Landmark do Novo Centro Urbano de Qianhai foi realizada em 20 de maio de 2019 no salão de banquetes do 3º andar do Bloco C do Centro de Convenções Internacionais Minghua, em Shenzhen. O júri foi composto por sete especialistas e dois representantes dos organizadores. Os membros do júri analisaram detalhadamente os documentos de inscrição (incluindo as propostas conceituais) dos 124 concorrentes e, após cinco rodadas de votação nominal, selecionaram as 10 equipes finalistas para avançar no concurso, bem como duas suplentes ordenadas (que assumirão a vaga sucessivamente caso haja alguma desistência entre as finalistas). 

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office que convida arquitetos/as renomados/as a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo em constante evolução da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências em arquitetura sob cada uma dessas perspectivas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, ao passo que o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Com a expectativa de traçar um panorama mais claro do que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a próxima geração de novos/as arquitetos/as e estudantes que ingressam na área.

Andrés Jaque é arquiteto, diretor acadêmico e autor, tendo fundado o escritório internacional de arquitetura Office for Political Innovation em 2003. Premiado, o OFFPOLINN tem sedes em Nova York e Madri, e desenvolve projetos em diferentes escalas e mídias, cruzando design, pesquisa e práticas ambientais críticas. Paralelamente à sua carreira na arquitetura, Jaque dirige o Advanced Architectural Design Program na Graduate School of Architecture, Planning and Preservation da Columbia University, além de atuar como professor visitante na Princeton University e na The Cooper Union. O arquiteto é reconhecido por sua abordagem transecional do projeto de arquitetura, "praticando a arquitetura como uma intervenção em compostos complexos de relações, onde sua agência é negociada com a agência manifestada por outras entidades".

Este artigo foi produzido em parceria com o Design Indaba, um portal e evento anual voltado a promover a inovação criativa. Clique aqui para saber mais sobre o Design Indaba.

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Um relatório recente da Plataforma Intergovernamental de Políticas Científicas sobre Biodiversidade e Serviços Ecossistêmicos da ONU (IPBES) revela que a saúde dos ecossistemas dos quais nós e todas as outras espécies dependemos está se deteriorando mais rapidamente do que nunca. Estamos corroendo as próprias bases de nossas economias, meios de subsistência, segurança alimentar, saúde e qualidade de vida em todo o mundo. A esta altura, cientistas acreditam que já não existem ecossistemas intocados pela ação humana. A civilização humana e a tecnologia alteraram permanentemente o nosso planeta, e alguns dos impactos mais tangíveis incluem o colapso de populações de espécies, o desmatamento, a poluição (do ar, da água, do solo e industrial), a acidificação dos oceanos, as mudanças climáticas e a introdução de espécies exóticas invasoras.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily colabora com os curadores da seção "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) na Bienal para estimular o debate sobre como as novas tecnologias — e a Inteligência Artificial em particular — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler a declaração curatorial de "Eyes of the City" por Carlo Ratti, o Politecnico di Torino e a SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Convocatória Aberta de "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

Vivemos em um mundo repleto de produtos eletrônicos e somos profundamente influenciados por eles, especialmente por aqueles com telas digitais, como celulares, computadores e TVs. Usamos computadores para trabalhar e redes sociais como o Twitter e o WeChat para nos conectar com outras pessoas; usamos a Mobike para deslocamentos de curta distância, o Dianping para nos guiar até um bom almoço e, em seguida, o Alipay para pagar a conta. Ao final de um longo dia, costumamos passar o restante do tempo assistindo à TV ou jogando online para finalmente relaxar. Esses produtos eletrônicos trazem conveniência para as nossas vidas, mas, ao mesmo tempo, as sequestram. O uso excessivo nos submerge em um mundo virtual e afasta as pessoas. Estamos perdendo a comunicação face a face e deixando de lado o prazer da vida real. Atualmente, as pessoas passam mais tempo no celular do que nunca. De acordo com um relatório publicado pela Aier em 2018, o tempo médio de tela na China é de 6 horas por dia, e uma pessoa média usa seu celular 108 vezes ao dia. Essa dependência móvel está deixando nossas vidas cada vez mais fragmentadas. 

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Nos últimos meses, dois acontecimentos causaram mais danos à "marca" da arquitetura perante a percepção pública do que qualquer outra coisa que presenciei nos meus 40 anos de profissão.

Primeiro, houve a grande inauguração do Hudson Yards, em Nova York, um empreendimento colossal de 20 bilhões de dólares no extremo oeste de Manhattan. Esta primeira fase foi aberta após sete anos de obras e incluiu uma reunião obrigatória de arquitetos/as de "classe mundial" — Kohn Pedersen Fox, Diller Scofidio + Renfro, SOM, The Rockwell Group —, além de uma *folly* do designer Thomas Heatherwick.

O que poderia dar errado?

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A série Open More Doors é uma nova colaboração entre o ArchDaily e o MINI Clubman que, por meio de entrevistas em vídeo instigantes e ensaios fotográficos exclusivos, leva você aos bastidores dos escritórios de arquitetura mais inovadores do mundo.