The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.

Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa reúne diversos profissionais do meio criativo em conversas espontâneas e de formato longo, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente reflexões sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify, e em todas as outras plataformas de podcast.

“Past, Present, Future” é um projeto de entrevistas idealizado pela Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as constantes transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo desses três vídeos, os/as entrevistados/as discutem diante das câmeras suas ideias e experiências no campo da arquitetura. A primeira edição do projeto contou com a participação de 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda apresenta entrevistas com 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências na arquitetura sob cada uma dessas óticas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da arquitetura da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a nova geração de estudantes e futuros/as arquitetos/as que estão ingressando na profissão.

Juan Herreros é um renomado arquiteto espanhol com diversos projetos premiados até o momento. Além de suas realizações expressivas no campo da construção, ele busca redefinir a prática arquitetônica por meio da docência na Escola de Arquitetura de Madri e na GSAPP da Universidade Columbia, em Nova York. Seu escritório colaborativo, o Studio Herreros, é uma firma premiada com obras construídas em todo o mundo, que abrangem desde espaços residenciais a espaços públicos. Esses projetos variam entre intervenções de pequena escala e de caráter mais imediato e estruturas sob encomenda internacional ou concursos de projetos, consolidando-o como um dos arquitetos espanhóis mais influentes da atualidade.

Though many designers today spend their working hours immersed in computer drawing programs, few would deny that hand-drawn work still holds a unique beauty. The traditional lightbox as a drafting tool has become sadly scarce in the modern architectural practice, but architecture graduate Tom Williams hopes to encourage more people to utilize them once again with his free monthly zine, The Lightbook.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Paul Goldberger lançou um novo livro, publicado justamente esta semana, intitulado Ballpark: Baseball in the American City. Inspirando-se no estilo do documentarista Ken Burns, a obra examina uma tipologia arquitetônica tipicamente americana como uma lente para analisar a cultura urbana de forma mais ampla. A premissa de Goldberger é excelente: os estádios de beisebol (ballparks) acompanham, em um grau impressionante, as tendências do urbanismo americano. Começam como um refúgio da cidade, que depois se desenvolve ao seu redor. Após a Segunda Guerra Mundial, migram para os subúrbios, para depois de décadas retornarem ao centro urbano. Hoje, a privatização do espaço público e o desenvolvimento imobiliário ditam as regras. Recentemente, conversei com Goldberger sobre o novo livro e uma série de estádios mágicos, tanto os que resistem quanto os que já desapareceram.

Grandes vãos são uma escolha popular em residências modernas. No entanto, cargas e movimentações estruturais que causam poucos problemas em vãos de portas de tamanho convencional podem ter consequências muito significativas em aberturas maiores. Embora profissionais de engenharia estrutural geralmente garantam que a edificação cumpra todas as normas técnicas e permaneça de pé, a movimentação no entorno de grandes vãos frequentemente traz problemas desnecessários para quem executa a obra ou para proprietários/as.

A seguir, Centor analisa três dos problemas mais comuns que podem surgir em grandes vãos e mostra como todos eles podem ser evitados com um planejamento prévio.

O que acontece quando as cidades se enchem de sensores e o espaço arquitetônico adquire a capacidade total de “enxergar”? Diante da proximidade da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen e Hong Kong (UABB) de 2019, o ArchDaily colaborou estreitamente com a equipe de curadoria da seção “Olhos da Cidade” (Eyes of the City) para explorar como as novas tecnologias, representadas pela inteligência artificial, impactarão a arquitetura urbana e a vida cotidiana das pessoas. Clique aqui para ler o manifesto curatorial escrito pelos/as curadores/as da seção “Olhos da Cidade”: Carlo Ratti, Politecnico di Torino e South China University of Technology (SCUT).

Gravado em 31 de agosto de 2011 no escritório de Nova York do/a arquiteto/a

Conheci Daniel Libeskind em 18 de dezembro de 2002, quando ele apresentou sua visão para o New World Trade Center no recém-restaurado Winter Garden do World Financial Center. Vejo aquela manhã como o nascimento do fenômeno dos “starchitects” e ele como o primeiríssimo expoente dessa tendência. Pela forma como se apresentou diante da grande mídia global e pela maneira como o fez, ficou claro: ali estava o vencedor. Algo despertou em mim e pensei: preciso entrevistar este/a grande arquiteto/a, mesmo sem nunca ter entrevistado ninguém antes. No entanto, assim que ele deixou o palco, foi cercado pela imprensa. Dezenas de perguntas superficiais surgiam de todos os lados... Olhei para o outro lado do grande átrio e vi a esposa de Libeskind, Nina, de pé, orgulhosa, mas sozinha. Conversamos rapidamente e agendamos minha primeiríssima entrevista para o dia seguinte!

O que acontece quando a cidade permeada por sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antecedendo a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial "Eyes of the City" escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se tiver interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Convocatória Aberta da seção "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

YACademy lança a primeira edição de "Architecture for Food" (Arquitetura para a Gastronomia), um curso de especialização de alto nível que oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional.

São 102 horas de aula, um workshop de 30 horas, palestras e oportunidades de colocação profissional em escritórios de prestígio internacional, como L22, MVRDV, Snøhetta e Barozzi Veiga.

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De origem italiana, os/as arquitetos/as Massimiliano e Doriana Fuksas nasceram e cresceram em Roma. Ambos se formaram na Universidade de La Sapienza – ele em 1969, ela uma década depois. Ele começou seus estudos como pintor, enquanto ela inicialmente se dedicou à história da arte. No início dos anos 60, Massimiliano foi assistente de Giorgio De Chirico e, após a formatura, trabalhou para o Archigram em Londres e, em seguida, para Henning Larsen e Jørn Utzon em Copenhague. Ele fundou seu primeiro escritório, o GRANMA, em 1967. Doriana juntou-se a ele em 1985 e tornou-se sócia em 1997. Posteriormente, foram abertas filiais em Paris (1989) e em Shenzhen (2004). Em 2000, Massimiliano Fuksas atuou como Diretor da 7ª Bienal de Arquitetura de Veneza sob o tema "Menos Estética, Mais Ética". As obras construídas mais reconhecidas da dupla incluem o Museu do Grafite em Ariège, França; o Aeroporto Internacional Bao'an de Shenzhen; o Centro de Convenções EUR em Roma; a Nova Feira de Milão, Rho-Pero; o Zenith Music Hall em Estrasburgo; e a Casa da Paz Peres em Jafa, Tel Aviv. Encontrei-me com os/as arquitetos/as durante sua recente visita a Nova York onde, até o momento, realizaram apenas um projeto, a flagship store da Armani na 5ª Avenida. Conversamos sobre como eles recomeçam a cada projeto, sua preocupação com o futuro e por que os edifícios deveriam tentar se transformar em algo mais.

Padrões lineares em espaços internos são predominantes em todo o norte e oeste da Europa, sendo utilizados não apenas para criar textura, mas também para definir o espaço e direcionar o olhar. Aqui em Nova York, paredes, tetos e superfícies tridimensionais vêm sendo cada vez mais aplicados para adicionar contraste de forma e escala aos ambientes internos. Além disso, a atual obsessão pelo estilo mid-century modern gerou um ressurgimento dos padrões lineares e ripados em diversas formas.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas desenvolvido pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o constante desenvolvimento do campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos temáticos: passado, presente e futuro. Em cada seção, os/as entrevistados/as discutem suas visões e trajetórias profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, de Portugal, da França e da Bélgica.

O objetivo desta série de entrevistas é analisar essas práticas de sucesso e compreender suas metodologias. Os vídeos buscam traçar um panorama claro do que significa ser arquiteto/a no século XXI, servindo também de inspiração para a próxima geração de profissionais emergentes e estudantes da área.

João Luís Carrilho da Graça é um arquiteto e professor português, fundador do escritório Carrilho da Graça Arquitectos. Além de projetar obras premiadas, ele lecionou na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa e atuou como professor convidado na Universidade Autónoma de Lisboa e na Universidade de Évora, além de proferir palestras, seminários e conferências em diversas instituições pelo mundo. Sua atuação profissional concentra-se sobretudo em projetos públicos, desenvolvendo espaços singulares para a comunidade.

A UE custa o mesmo que a Netflix — vale a pena? Rem Koolhaas acha que sim.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Diante da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Olhos da Cidade" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção "Olhos da Cidade" escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Convocatória Aberta "Olhos da Cidade" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

A composição mineral do fibrocimento, combinada a uma superfície lixada, confere ao Vintago uma aparência natural, autêntica, vibrante e única.

Clique aqui para saber mais sobre o novo Swisspearl Largo Vintago. A Swisspearl terá prazer em enviar uma amostra do produto ou agendar uma consultoria exclusiva com você.

Kris Provoost, profissional de fotografia de arquitetura, publicou sua mais recente série de registros sobre o Sliced Porosity Block de Steven Holl em Chengdu, China. Projetado em 2007 e concluído cinco anos depois, o projeto busca romper com a tipologia padrão das cidades chinesas, elevando a interação pública a um novo patamar. Seis anos após a inauguração da edificação, as lentes de Provoost capturam como a arquitetura se integrou ao cotidiano de quem habita Chengdu.

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Este artigo foi produzido em parceria com a Design Indaba, um site e festival anual que revela inovações voltadas ao bem comum. Clique aqui para saber mais sobre o evento anual.

Foram necessários alguns anos e várias tentativas frustradas de carreira para que o renomado designer minimalista John Pawson entrasse de fato no mundo da arquitetura. Embora cultivasse interesse pelo design desde jovem, inicialmente ele se manteve afastado devido à crença de que precisava ser bom em matemática e de que o design era um dom inato, e não algo que pudesse ser ensinado.

O CANactions International Architecture Festival de 2019 concentrou-se na exploração do conceito de "Hromada" — termo ucraniano para "comunidade", que está enraizado nos códigos históricos e culturais do país e se reflete em movimentos sociais e formas arquitetônicas contemporâneas.

A proposta desenvolvida por Illya Rastvorov foi uma das vencedoras da CANactions Youth Competition deste ano, apresentada em Kiev, na Ucrânia. Em sua proposta, o/a arquiteto/a transformou o depósito ferroviário da Estação de Copenhague, na Dinamarca, no “Copenhagen Playground”, uma área de lazer que atende a pessoas de todas as idades e melhora as condições sociais da cidade.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas do Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três vídeos: passado, presente e futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas visões e trajetórias profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

Este artigo foi realizado em parceria com o site Design Indaba. O evento anual do Design Indaba busca destacar e revelar inovações de diversos tipos; para mais detalhes sobre a programação, clique aqui.

Para responder a essa questão, este diagrama funciona como um campo de conhecimento que abrange uma série de conceitos sobre a construção robótica e suas intervenções na vida social,/ações/eventos. No diagrama, os termos distribuem-se pelo campo de acordo com sua relevância em relação às tríades "matéria-energia-informação" e "olhos-mãos-cérebro" da cidade, sendo que as distâncias entre eles são determinadas por suas afinidades e oposições internas. De modo geral, o objetivo deste mapeamento é fornecer uma rede conceitual de estrutura aberta, estimulando uma reflexão mais profunda sobre o papel da robótica em nosso ambiente de vida em constante transformação.

Com os robôs industriais atuando como uma plataforma revolucionária de construção na era digital, o setor da construção civil passa por uma transição paradigmática profunda: do artesanato tradicional e da reprodução industrial para um fazer artesanal ciborgue (que combina humanos e máquinas) e novas formas de colaboração. Esta plataforma de hardware-software integra as "mãos", os "olhos" e o "cérebro" da cidade em uma rede de informações de engenharia, transmitindo matéria, energia e informação, ao mesmo tempo em que conecta nosso ambiente de vida virtual ao processo físico de construção.

Desde que a infraestrutura digital e as tecnologias de automação tornaram possível conectar os "olhos", as "mãos" e o "cérebro" ao funcionamento da cidade, surgiu uma máquina virtual que integra matéria, energia e informação em nosso ambiente de vida. A percepção urbana tornou-se indissociável dos impactos que este produto tecnológico exerce sobre a cidade e seus cidadãos. Ao analisar as novas condições de agenciamento social, surge naturalmente uma questão: por que construir com robôs?