Nos últimos dias, produtos excepcionais foram expostos no Salone del Mobile, variando de peças de mobiliário e luminárias a tecidos e acabamentos. Como parte da Milan Design Week, o Salone apresentou colaborações impressionantes com profissionais da arquitetura e o uso de materiais inéditos, todos exibidos no centro de exposições de Milão. Ao mesmo tempo, alguns projetos — grandiosos e imponentes demais para o espaço limitado de uma exposição tradicional — ocuparam a outra vertente do evento, o Fuorisalone.

Confira algumas das instalações ao ar livre mais marcantes da Milan Design Week 2019, registradas pelas lentes de Laurian Ghinitoiu, profissional da fotografia de arquitetura.

+ 17

CODE - COmpetititons for DEsigners – lança o “Italian Tradition Market”, um concurso de ideias que visa projetar o primeiro mercado de excelências artesanais italianas em Arte, Artesanato, Gastronomia, Enologia e Territórios sobre as ruínas de um teatro romano de 88 a.C. Um prêmio em dinheiro no valor de € 10.000 será concedido aos/às vencedores/as selecionados/as por um júri de grande prestígio composto, entre outros, por Enzo Eusebi, Alfredo Häberli, Andrea Marcante (Marcante Testa), Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue) e Dong Gong (Vector Architects).

Se pararmos para pensar, desenvolver Singapura — uma das metrópoles mais densas do mundo — é como jogar Tetris; por mais compacto e adensado que o espaço seja, os/as arquitetos/as sempre precisam criar mais espaço. No entanto, esse ato de "empilhamento estrutural" frequentemente resulta em composições arquitetônicas únicas.

Corridor Diversity, do fotógrafo e artista visual singapurense Kevin Siyuan, é um curta-metragem de montagem composto por corredores de apartamentos e fachadas de edifícios residenciais da HDB (Housing & Development Board), que serve como sequência de seu primeiro livro de fotografia. O filme revela o design dinâmico e as formas arquitetônicas do denso ambiente construído de Singapura.

+ 13

O donotsettle leva você para observar de perto o Raffles City Hangzhou, revelando como o UNStudio utiliza linhas fluidas para moldar a nova identidade da Nova Cidade de Qianjiang, em Hangzhou (Tradução: Zhang Zilu)

Uma década de construção

O dia da inauguração do Raffles City Hangzhou, no segundo semestre de 2017, marcou inquestionavelmente um dos momentos mais importantes na trajetória do UNStudio. Com mais de 400 mil metros quadrados, este megacomplexo não representa apenas um marco para a atuação do escritório na China, mas também funciona como seu cartão de visitas no mercado chinês. O projeto apoia-se sobre um amplo pódio destinado a um centro comercial, do qual emergem duas torres de 250 metros de altura que se torcem dinamicamente, compondo um conjunto unificado e fluido. O empreendimento está localizado em Hangzhou, uma das metrópoles mais prósperas da China. Embora menos conhecida internacionalmente no passado, a cidade — berço da gigante de tecnologia Alibaba — vem se expandindo a um ritmo impressionante por meio do desenvolvimento urbano, da criação de novos distritos e da consolidação de centros financeiros. Situada às margens do Rio Qiantang, a Nova Cidade de Qianjiang destaca-se como um dos distritos mais nobres desse plano de expansão, sendo justamente ali, em sua área central, que o Raffles City está inserido. Por mais vanguardistas que sejam os arranha-céus vizinhos, as linhas dinâmicas do Raffles City conseguem conferir uma nova identidade visual a Hangzhou.

Costuma-se dizer que “não há nada mais ultrapassado do que a ficção científica”. De fato, a história está repleta de especulações sobre os modos de vida do amanhã, à medida que futuristas imaginam como os avanços tecnológicos, as tendências e as normas sociais poderiam alterar a nossa forma de viver — e as estruturas que habitamos. O período entre 1958 e 1963 poderia ser descrito como a “Era de Ouro do Futurismo Americano”, quando marcos tecnológicos como a fundação da NASA coincidiram com ícones culturais como *Os Jetsons*. Algumas das ideias mais ousadas dessa época concentravam-se em como seriam as casas do futuro.

+ 3

O ArchDaily está trabalhando em colaboração com a equipe de curadoria da seção "Eyes of the City" para publicar uma série de artigos de profissionais internacionais de arquitetura, design, escrita e pensamento que discutirão as maneiras pelas quais as novas tecnologias — e a inteligência artificial em particular — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Após a publicação do manifesto curatorial de Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT, apresentamos agora um texto do arquiteto chinês Yung Ho Chang, curador da primeira edição da Bienal de Shenzhen em 2005. A chamada aberta para envio de propostas para a seção “Eyes of the City” estará aberta de 1º de abril a 31 de maio: www.eyesofthecity.net

Com a proximidade do feriado de Páscoa, as crianças (e pessoas de espírito jovem) estarão ocupadas procurando ovos coloridos escondidos por toda parte. Já para quem ama arquitetura, o trabalho de ilustração de Chanel Dehond elevou a caça aos ovos a outro patamar, encontrando uma maneira de tornar a atividade muito mais próxima da nossa realidade.

Confira a ovo-cepcional coleção de ilustrações de Dehond, inspirada em algumas de suas estruturas favoritas ao redor do mundo.

+ 17

No momento em que o mundo celebra o Dia da Terra de 2019, o discurso público é cada vez mais dominado por ações cidadãs ao redor do globo, manifestando um temor e uma frustração generalizados diante da aparente inércia de governos e autoridades para enfrentar a questão de forma direta. Dos protestos do Extinction Rebellion que tomaram Londres às greves estudantis em 125 países, as cidades globais encontram-se cada vez mais na linha de frente da batalha para limitar os efeitos do aquecimento global.

No fim de semana de 5 a 7 de abril, a cidade de Weimar celebrou a abertura do recém-concluído Museu da Bauhaus, juntamente com sua exposição permanente sobre os 100 anos de história da Bauhaus.

Localizada próxima ao Neue Museum, a estrutura de concreto foi projetada pela arquiteta alemã Prof.ª Heike Hanada. A profissional seguiu a abordagem minimalista da escola e desenvolveu um edifício cúbico de 5 pavimentos, com uma forma geométrica claramente definida e ranhuras horizontais em toda a fachada. A exposição permanente do museu, projetada e curada por Barbara Holzer, do escritório Holzer Kobler Architekturen, abriga a coleção mais antiga do mundo sobre a Bauhaus, estimulando debates sobre o design contemporâneo e apresentando as invenções mais notáveis da escola.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Holzer explica o processo criativo de projeto do espaço expositivo e alguns dos desafios que enfrentou ao expor as célebres obras da Bauhaus.

+ 26

Embora “Cities in Flight” (Cidades em Voo), de James Blish, não tenha sido a primeira tentativa de combinar arquitetura e tecnologia antigravidade, foi nessa série de livros que a vimos prevalecer em escala urbana. Ao longo de sua evolução, a arquitetura rastejou para fora das cavernas, assentou-se sobre o solo, elevou-se sobre pilotis, flutuou na água, ergueu-se imponente e até mesmo dançou. Hoje, há quem defenda que já passou da hora de ela dar um passo adiante e assumir algumas de suas possibilidades multidirecionais e futuras.

Em meados de abril, o renomado arquiteto suíço Mario Botta e a cineasta Loretta Dalpozzo participaram, na Universidade de Tsinghua, do Diálogo de Arquitetura Suíço-Chinês. O evento, promovido pela Embaixada da Suíça na China e correalizado pelos Consulados Gerais da Suíça em Xangai e Chengdu, marcou também a estreia nacional do documentário Mario Botta — Além do Espaço.

+ 4

O #donotsettle é um projeto sobre arquitetura e experiência. Assista a mais de 100 vídeos relacionados à arquitetura em seu canal no YouTube, ou acompanhe nossas novidades no Instagram e Facebook.

Uma década em desenvolvimento

Quando o Raffles City foi concluído no segundo semestre de 2017, ele sem dúvida marcou um momento importante para o UNStudio. Este projeto de grande escala (quase 400.000 m²) marcou a estreia do UNStudio no ‘Império do Meio’. E o escritório entrou nesse grande mercado com grande impacto. As duas torres erguem-se a 250 metros de altura, tecendo, torcendo e girando suavemente para formar um conjunto dinâmico, ao mesmo tempo em que incorporam um shopping center de grande escala em sua base. O projeto está localizado em Hangzhou, uma cidade a cerca de 150 km do centro financeiro da China, Xangai. Embora Hangzhou não seja tão conhecida fora da China, a cidade é uma das mais prósperas do continente. Hoje em dia, talvez mais famosa por abrigar a gigante da tecnologia Alibaba do que por seu idílico Lago do Oeste, Hangzhou está se desenvolvendo rapidamente com novas áreas, distritos e centros financeiros. O Raffles City é uma peça-chave em um desses novos distritos. Localizada à beira-rio, a Nova Área de Qianjiang tem grandes ambições. Arranha-céus surgem um após o outro, cada um mais audacioso que o anterior. Mas não há dúvida de que as linhas dinâmicas do UNStudio moldam a nova face de Hangzhou.

Espera-se que, nas próximas duas décadas, a Terra não tenha absolutamente mais nada a oferecer a quem quer que — ou ao que quer que — seja capaz de sobreviver nela. Embora a raça humana seja a única responsável pelos danos causados ao planeta, ainda é possível vislumbrar um sutil fio de esperança se mudarmos radicalmente nossa forma de viver na Terra e de sustentá-la. 

Como os/as arquitetos/as e designers carregam a responsabilidade de construir um futuro viável, elaboramos uma lista de A a Z com todos os termos sobre sustentabilidade com os quais você pode se deparar. A cada semana, publicaremos um novo conjunto de letras para ajudar você a se manter atualizado/a sobre tudo o que se refere à arquitetura e ao design sustentáveis. Apresentamos a seguir os termos que começam com as letras A, B e C.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa traz diversos profissionais da área de criação em conversas sem roteiro e em formato longo, abrindo espaço para reflexões profundas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros diretórios de podcasts.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, Sharon Zukin discute o impacto econômico e social que a indústria da tecnologia tem causado nas cidades de todo o mundo, a relação entre a gentrificação e a mercantilização da vida moderna, os distritos de melhoria comercial (BIDs) e a crescente securitização dos espaços públicos, além do desejo de viver em bairros autênticos.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen 2019 (UABB), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) da UABB 2019 para promover um debate sobre como as novas tecnologias — e, em especial, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial de "Eyes of the City", assinado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se tiver interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a chamada aberta da seção "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

Comparações, transposições e metáforas podem ser enganosas se não analisarmos com cuidado seu ponto de partida. A noção de que a era digital nos introduz a um novo regime de "olhos da rua", expressão celebremente cunhada por Jane Jacobs, exige compreender exatamente o que a autora de Morte e Vida de Grandes Cidades queria dizer ao utilizá-la. Para Jane Jacobs, a presença ativa dos habitantes das cidades na rua, seu monitoramento consciente ou inconsciente do que acontecia em seu entorno imediato, era a melhor maneira de garantir a segurança pública. "A paz pública — a paz da calçada e da rua — das cidades não é mantida principalmente pela polícia, por mais necessária que ela seja. Ela é mantida, acima de tudo, por uma rede intrincada, quase inconsciente, de controles e padrões voluntários entre as próprias pessoas, e por elas mesmas aplicada", escreveu Jane Jacobs.

Ao longo de sua consagrada carreira, o laureado com o Pritzker Tadao Ando conseguiu despertar os sentidos de quem adentra suas estruturas. Não foram apenas as formas de seus edifícios que lhe garantiram prestígio; a manipulação de luz e sombra e a sensação imediata de sacralidade que suas obras impõem são o que de fato o consagrou como um dos arquitetos mais renomados do mundo.

Para apresentar os trabalhos recentes de Ando e celebrar sua parceria de longa data com o arquiteto, a Oris House of Architecture publicou uma monografia intitulada Transcending Oppositions, que celebra suas obras e sua relação com a cultura contemporânea do Japão. Ao julgar este livro pela capa, o leitor terá uma ideia clara do que esperar, já que a monografia traduz a arquitetura de Tadao Ando em cada detalhe impresso.

+ 2

Muitas vezes é difícil detectar a olho nu as potenciais deformações e comportamentos das estruturas. Por isso, o ensino interativo e a construção de maquetes têm se mostrado alguns dos métodos mais benéficos para a aprendizagem do design estrutural.

Para auxiliar no aprendizado de estruturas de forma mais lúdica e intuitiva, a marca brasileira Mola desenvolveu os Mola Structural Kits, uma seleção de modelos físicos interativos que simulam o comportamento de estruturas arquitetônicas e possibilitam inúmeras combinações de projeto.

Após o sucesso dos Structural Kits 1 e 2, a Mola lançará o Mola Structural Kit 3 em uma campanha no Kickstarter em algumas semanas. Para comemorar, a empresa inovadora uniu forças novamente com o ArchDaily para outro sorteio exclusivo, oferecendo a 10 de nossos(as) leitores(as) a chance de ganhar um kit estrutural completo, acompanhado de acessórios adicionais.

+ 2

Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.

A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.

“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas realizada pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é estruturada em três partes: passado, presente e futuro, nas quais os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências profissionais sob uma ótica pessoal. A primeira edição da série entrevistou 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, ao passo que a segunda reúne 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O artista italiano Federico Babina publicou sua mais recente série de ilustrações, que se soma ao seu impressionante portfólio de ilustrações arquitetônicas. “Planimal” busca transmitir a estreita relação entre arquitetura e natureza, traduzindo animais em plantas arquitetônicas. Através desta série de ilustrações, Babina reimagina o espaço arquitetônico como “temas narrativos que nos guiam por um labirinto maravilhoso de realidade onírica, imaginando a arquitetura como esculturas zoomórficas metafóricas.”

Casas, museus e igrejas são retratados como leões rugindo, serpentes rastejando e baleias nadando, moldando espaços dinâmicos por meio da simetria e assimetria, de linhas retas e curvas, de cheios e vazios, de som e silêncio, e de luz e sombra.

+ 22

Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine.

A construção sustentável sempre fez parte do DNA do escritório, embora, há pouco mais de dez anos, o Lake|Flato tenha criado um estúdio interno voltado especificamente para a gestão de paisagem e recursos.

Há mais de três décadas, o escritório Lake|Flato Architects, de San Antonio, vem promovendo a causa do regionalismo crítico no sul do Texas. Os sócios fundadores, David Lake e Ted Flato, conheceram-se no escritório de O’Neil Ford, um dos pioneiros do modernismo no Texas, cujo trabalho unia inovação estrutural a tradições construtivas locais. Ao fundarem a própria prática em 1984, Lake e Flato levaram esse preceito consigo, desenvolvendo uma série de casas de campo que atraíram a atenção por sua fusão refinada de modos de vida contemporâneos, materiais nativos e vernáculo agroindustrial.

+ 34

Os/as arquitetos/as chineses/as contemporâneos/as podem ser divididos/as em duas categorias principais. De um lado, há uma enorme rede de institutos de projeto governamentais e universitários; de outro, escritórios de arquitetura independentes e privados — um fenômeno iniciado pelo arquiteto Yung Ho Chang quando ele abriu a primeira prática desse tipo em 1993. Embora tenham sido esses/as arquitetos/as independentes os/as responsáveis por produzir muitas obras originais, em sua maioria de pequena escala, que coletivamente estabeleceram uma nova identidade arquitetônica inconfundivelmente chinesa, são os institutos de projeto que produzem a maior parte do ambiente construído no país. Por essa razão, quis conversar com Weiping Shao, arquiteto-chefe executivo do Beijing Institute of Architectural Design (BIAD). De certa forma, Shao é o arquiteto-chefe da capital chinesa. Ele também atua como diretor executivo da Architectural Society of China. Shao formou-se na Universidade de Tongji, em Xangai, em 1984, com mestrado. Além de liderar as frentes de projeto do BIAD, o arquiteto é o diretor e principal projetista de seu escritório de 30 arquitetos/as, chamado UFo, fundado em 2003. Encontramo-nos no escritório de Shao, repleto de revistas internacionais e com uma ampla vista do centro de Pequim, e conversamos com o auxílio do/a tradutor/a e arquiteto/a Zewo Zhou, que trabalha no escritório.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen de 2019 (UABB), intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para propor uma discussão sobre como as novas tecnologias — e, em particular, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial da seção “Eyes of the City”, escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a convocatória aberta da seção “Eyes of the City” até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

O desenvolvimento urbano intensificou o avanço de uma paisagem nacional de produção de energia – um território que poderia ser chamado de ‘rede de infraestrutura de extração’. Essa paisagem existe fora do campo de visão comum, ofuscada por uma complexa distribuição de bancos de dados corporativos, governamentais e ambientais. A cidade se beneficia dessa rede energética, ao mesmo tempo em que desvia o olhar das consequências sociais e ambientais do fluxo de energia que corre dos territórios de extração rumo às metrópoles. 

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências sobre a arquitetura sob a ótica de cada um desses recortes. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II traz entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, Portugal, França e Bélgica.