No atual e desafiador cenário corporativo, empresas com uma trajetória longa e consagrada levam vantagem sobre as mais jovens, pois podem recorrer a décadas de experiência para superar as oscilações do mercado. Na indústria do design, o conhecimento transmitido de geração em geração pode ser vital, visto que as empresas precisam constantemente se adaptar às mudanças no comportamento do consumidor e às mais recentes tecnologias revolucionárias. Essas marcas consolidadas costumam prosperar em tempos difíceis ao desenvolver produtos que equilibram inovação e tradição, transcendendo tendências passageiras para assegurar um sucesso duradouro.

Como parte de um concurso realizado pela Fundação Casa Wabi, em 2021 foi anunciado o projeto vencedor para o "Pavilhão de Orquídeas", desenvolvido pelo escritório CCA Centro de Colaboración Arquitectónica, sediado na Cidade do México e liderado por Bernardo Quinzaños. Projetado para a Casa Wabi, trata-se de uma estrutura de madeira permanente, sustentável e leve, voltada para a conservação de orquídeas na região de Puerto Escondido, Oaxaca. A proposta estabelece uma sólida relação entre a diversidade biológica e cultural da paisagem entre o mar e a montanha, integrando os saberes do artesanato local em cerâmica, barro, palha e madeira com a filosofia japonesa wabi-sabi (侘寂), que busca a sabedoria por meio da simplicidade.

Profissionais de arquitetura frequentemente enfrentam o desafio de comunicar seus projetos de forma eficaz aos clientes, uma vez que o projeto arquitetônico é um processo complexo que envolve inúmeros detalhes técnicos e decisões. Os métodos atuais de apresentação de propostas, como desenhos bidimensionais ou renderizações, podem ser limitantes. Além disso, os clientes podem não ter o mesmo nível de compreensão dos conceitos arquitetônicos, apresentando dificuldades para visualizar o resultado final, o que pode levar a mal-entendidos, atrasos e revisões dispendiosas.

Para superar esses desafios, profissionais da área têm recorrido cada vez mais à Realidade Virtual (VR). No entanto, as limitações da maioria dos softwares de Realidade Virtual para exibir projetos fotorrealistas sem a necessidade de configurações complexas de VR têm sido um obstáculo.

Luz e cor estão intrinsecamente ligadas, pois a cor não pode existir sem a presença da luz. Em 1665, Isaac Newton fez uma descoberta de grande impacto ao observar que a luz branca se decompõe em diferentes cores ao passar por um prisma, criando um espectro. Essa descoberta lançou as bases para a compreensão da natureza da luz e para o desenvolvimento da teoria das cores, gerando um impacto de destaque não apenas no campo científico, mas também em disciplinas artísticas como a pintura, a fotografia e a arquitetura.

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O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Uma grande variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

No episódio de esta semana, David e Marina, sócios do FAME Architecture & Design, discutem a habitabilidade de casas autorais. A dupla aborda o desenvolvimento de projetos que conciliam funcionalidade e estética, a durabilidade dos materiais, mudanças no estilo de vida, eficiência espacial, a criação de projetos com base em imagens de referência e as vantagens de se adaptar a ambientes residenciais focados no design.

Como parte de uma iniciativa da Federação de Colégios de Arquitetos da República Mexicana, foi lançado um concurso nacional para projetar um protótipo de habitação acessível em Los Pirules, Celaya, Guanajuato. Atualmente, o Instituto Municipal de Habitação de Celaya (IMUVI) conta com uma reserva territorial no nordeste do município, onde planeja desenvolver um conjunto habitacional de interesse social. Assim, em colaboração com a FCARM, lançaram a referida competição para criar um marco impulsionador de reflexões arquitetônicas sobre as possibilidades da habitação social e da cidade. O protótipo deveria se ajustar à nova realidade econômica e à forma de habitar de 2022 e dos próximos anos, focado em propor alternativas e soluções positivas que respondessem ao contexto urbano, sociocultural e ambiental onde o conjunto habitacional será implantado.

Na última quinta-feira, 18 de maio, o Governo do México, por meio da Secretaria de Cultura, celebrou a inauguração do Pavilhão do México na 18ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza 2023, com a proposta "Infraestrutura utópica: A quadra de basquete camponesa". O pavilhão, que contou com um investimento de 9.059.600 pesos, busca propor o diálogo e o jogo para debater os temas que mobilizam o mundo da arquitetura em relação a diversos outros aspectos da vida social, cultural e política.

Este artigo de Mônica Bustos Peñafiel foi publicado originalmente na edição número 113 da revista ARQ. O texto reflete sobre o Plano de Emergência Habitacional do Chile, remontando à história do déficit e aos desafios apresentados pelos diversos planos governamentais destinados a enfrentá-lo.

Os setores de edifícios e construção são protagonistas na luta contra as mudanças climáticas — juntos, são responsáveis por 30% do consumo global de energia final e por 27% das emissões totais de CO2 do setor energético. Além disso, a demanda de energia de edifícios e da construção civil continua a aumentar, impulsionada pelo maior acesso à energia em países em desenvolvimento, pela crescente necessidade de ar-condicionado, pelo aumento da posse e uso de eletrodomésticos e pelo rápido crescimento da área construída global. Sem ações políticas direcionadas, a energia consumida nos edifícios poderá aumentar em até cerca de 70% até 2050.

Quais são os critérios para a regeneração de um antigo local industrial? O Restore to Impact, concurso internacional de ideias promovido pelo Grupo biofarmacêutico Chiesi, visa identificar conceitos inovadores, evolutivos e transversais como diretrizes para o futuro projeto de regeneração de seu histórico complexo industrial na Via Palermo, em Parma. Nesse contexto, foram definidos os princípios norteadores para avaliar as propostas enviadas até 30 de abril.

Flexibilidade, adaptabilidade ao longo do tempo e porosidade são entendidas como a capacidade de dialogar com o contexto físico e social. Além disso, a qualidade da paisagem e dos espaços públicos também se relaciona com a conectividade e a sustentabilidade em termos tecnológicos, ambientais, econômicos, empresariais e de inovação. 

Aquecer e resfriar edifícios sempre foram dois dos maiores desafios para garantir o conforto de quem habita e utiliza os espaços internos. Do ponto de vista biológico, nosso corpo gera calor por meio do metabolismo, um processo físico-químico. E, embora o corpo humano conte com mecanismos de termorregulação, como a transpiração e a vasodilatação, muitas vezes precisamos de auxílio externo para alcançar o conforto térmico. Por isso, desde a antiguidade, buscam-se estratégias tradicionais para alcançar esse objetivo, muitas das quais foram adaptadas aos seus respectivos contextos históricos e materiais.

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Superfícies táteis, materiais ricos e curvas esculturais assumem o papel principal na nova coleção de Primavera/Verão '23 da fabricante dinamarquesa de mobiliário BoConcept. Conhecida pela simplicidade de seu DNA de design escandinavo, a nova linha de mobiliário e acessórios desta temporada convida os sentidos a despertarem, estimulando o olhar atento e o toque nestas novas peças, marcadas por uma materialidade e formas arredondadas cativantes.

Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.

Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.

Como parte da nova programação do Arte Abierto na Cidade do México, apresenta-se "Modthern Nature", da artista Gabriela Galván, uma instalação site-specific para a qual a sala de exposições se transforma em um jardim natural com plantas endêmicas do pedregal e hidropônico sensorial que busca gerar experiências cognitivas, contemplativas e imaginativas em torno da natureza e do pertencimento a ela.

Este artigo de Luis Álvarez Ayuso e Federico del Blanco García foi publicado originalmente na edição nº 16 da revista rita com o título "Aplicación de redes neuronales al diseño de vivienda colectiva: Procesos generativos de combinatoria y automatización mediante inteligencia artificial". O texto a seguir apresenta um trabalho de pesquisa voltado ao uso de inteligência artificial para o projeto de arquitetura e processos de automatização. O fluxo de trabalho proposto utiliza as capacidades das redes neurais em combinação com o desenvolvimento de algoritmos de automatização para evitar a repetição de tarefas rotineiras.

As portas e janelas passaram por poucas mudanças desde sua concepção original. São elementos destinados a satisfazer a necessidade básica do ser humano de desfrutar da luz solar, permitir a circulação de ar em espaços fechados e facilitar a circulação interna, proporcionando um habitar confortável. Por isso, seu papel no cotidiano é tão constante quanto crucial. Embora sua função principal permaneça inalterada, as portas e janelas como componentes arquitetônicos continuam desempenhando a função de separar espaços, possibilitando la entrada de luz, objetos e paisagens, mantendo em grande parte sua estrutura original. No entanto, houve avanços significativos nos materiais utilizados em sua fabricação e nos atributos técnicos que oferecem.

No contexto atual, o minimalismo tornou-se uma tendência que busca a simplificação rumo ao essencial, deixando sua marca na arquitetura contemporânea, incluindo as portas e janelas. Essa abordagem estilizada, caracterizada pela eliminação de elementos desnecessários para o funcionamento correto, tornou-se proeminente em diversos países. Alinhados a essa premissa, os sistemas de esquadrias Strugal alcançaram avanços significativos na construção de elementos arquitetônicos por meio do desenvolvimento tecnológico nos processos de fabricação e no design de novos produtos. Esses avanços se refletem em diversas aplicações em fachadas e pátios internos, utilizando portas e janelas de correr.

As configurações familiares contemporâneas fazem com que pais e avós que necessitam de cuidados, adolescentes e jovens adultos em busca de independência, e proprietários/as que precisam da segurança financeira de uma renda passiva garantida acabem se encontrando na mesma situação — e sob o mesmo teto. Com pouco espaço extra para expansão interna e poucas opções de mudança em um mercado imobiliário cada vez mais saturado, a solução mais simples costuma ser apenas adicionar outro telhado.

Para quem busca uma área útil mais funcional, as unidades habitacionais acessórias (ADUs, na sigla em inglês) térreas e independentes são uma maneira simples de aumentar rapidamente a funcionalidade de uma casa, evitando os entraves regulatórios inerentes a reformas estruturais mais complexas.

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Os primeiros vestígios de mobiliário na sociedade remontam à Quarta Dinastia do Egito, com a descoberta da poltrona da rainha Hetepheres I (cerca de 2600 a.C.). Esta peça representou um marco significativo na história do mobiliário. Não por acaso, portanto, a cronologia do mobiliário se entrelaça com as expressões arquitetônicas, pictóricas e escultóricas de cada época, nas quais esses elementos frequentemente atuam como testemunhas e, em casos excepcionais, como protagonistas na história da arte e do design.

O mobiliário é composto por objetos cotidianos projetados para atender a necessidades específicas do nosso dia a dia. No entanto, por vezes, essas peças transcendem sua função prática e assumem uma presença autônoma. Um móvel não tem propósito mais nobre do que sua interação com o ser humano; portanto, separar esses objetos de sua dimensão utilitária torna-se um ato de ruptura. Diante disso, designers como Francesco Binfaré descrevem os sofás como “o objeto mais misterioso entre os móveis que povoam o universo do design de interiores”. Nesse contexto, a Edra cria objetos únicos que fundem arte e produção industrial, refletindo paisagens domésticas contemporâneas e experimentando novas formas e materiais.

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Na sexta parte de Opening Up, o público é imerso na história do Hotel Gerl, um refúgio austríaco que mescla com elegância tradição e modernidade.

Este é um trecho editado por Philip Jodidio da próxima publicação da TASCHEN, Norman Foster.

Em uma conferência de 2007, Norman Foster declarou: “Como arquiteto/a, você projeta para o presente, consciente do passado, para um futuro que é essencialmente desconhecido”. Aquela palestra abordava a agenda verde, classificada por ele como a questão mais importante da atualidade, afirmando que ela “não se trata de moda, mas de sobrevivência”. É inegável que o aumento do interesse público pela arquitetura contemporânea após a criação do Prêmio Pritzker em 1979 (Foster foi o vencedor de 1999) concentrou-se mais em formas e personalidades do que no conteúdo. Philip Johnson, o primeiro laureado com o cobiçado prêmio, deixou clara a sua opinião: “A arquitetura é arte, nada mais”. Ensaios, revistas e livros deleitam-se com as excentricidades, verbais e de vestuário, de arquitetos/as célebres — os chapéus e os óculos de gênio. Evidentemente, figuras como Frank Lloyd Wright e Le Corbusier não precisaram de um prêmio para se tornarem famosas, e parece apropriado que o alter ego literário de Wright, Howard Roark, dissesse: “A arte é uma recriação seletiva da realidade de acordo com os julgamentos de valor metafísicos do/a artista”. O/A arquiteto/a-artista moderno/a como demiurgo, encarregado/a de moldar e manter o universo: “...na compreensão, quão semelhante a um anjo! na ação, quão semelhante a um deus!”

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Em um mundo em rápida transformação, a busca da Minotti por um design atemporal, somada ao seu aprimorado conhecimento técnico, resulta em peças elegantes prontas para elevar qualquer ambiente com sofisticação e estilo. A Coleção 2023 demonstra essa premissa ao equilibrar classicismo e contemporaneidade, linhas orgânicas e volumes sólidos.

Sob a coordenação de Rodolfo Dordoni com o Minotti Studio, a nova coleção expressa uma linguagem única de coerência estilística, traduzida por vozes internacionais como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje e Gordon Guillaumier. Mesmo mantendo-se fiel à visão de design da Minotti, a Coleção 2023 explora novos horizontes para responder à natureza dinâmica do habitar contemporâneo.

A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.

Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.

O teatro é composto por múltiplos elementos que ajudam a complementar o conceito que se deseja transmitir. Um deles é a cenografia, integrada por diversos objetos e técnicas que auxiliam na criação de uma atmosfera condizente com o universo narrativo. Em entrevista realizada por Erika Malo, Jorge Ballina, cenógrafo mexicano, menciona que a ambientação não é apenas um recurso visual para o público, mas também ajuda o elenco a incorporar os personagens para transmitir a mensagem desejada de maneira eficaz.

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Desde o lançamento da Norman Foster Foundation, sua missão tem sido promover o pensamento e a pesquisa interdisciplinares para ajudar as novas gerações a antecipar o futuro. Diante da crescente importância da urbanização e de seus desafios, a Fundação embarca agora em uma nova iniciativa voltada para quem deseja melhorar a qualidade de vida nas cidades de todo o mundo: o Norman Foster Institute.

Seu primeiro programa, On Sustainable Cities, combinará experiência prática em campo com a contribuição acadêmica da rede de especialistas internacionais da fundação, utilizando as ferramentas digitais mais modernas. A cada ano, os e as participantes do programa visitarão três cidades-piloto para interagir diretamente com suas equipes de planejamento e gestão local.