No fim de semana de 5 a 7 de abril, a cidade de Weimar celebrou a abertura do recém-concluído Museu da Bauhaus, juntamente com sua exposição permanente sobre os 100 anos de história da Bauhaus.

Localizada próxima ao Neue Museum, a estrutura de concreto foi projetada pela arquiteta alemã Prof.ª Heike Hanada. A profissional seguiu a abordagem minimalista da escola e desenvolveu um edifício cúbico de 5 pavimentos, com uma forma geométrica claramente definida e ranhuras horizontais em toda a fachada. A exposição permanente do museu, projetada e curada por Barbara Holzer, do escritório Holzer Kobler Architekturen, abriga a coleção mais antiga do mundo sobre a Bauhaus, estimulando debates sobre o design contemporâneo e apresentando as invenções mais notáveis da escola.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Holzer explica o processo criativo de projeto do espaço expositivo e alguns dos desafios que enfrentou ao expor as célebres obras da Bauhaus.

+ 26

+ 4

O #donotsettle é um projeto sobre arquitetura e experiência. Assista a mais de 100 vídeos relacionados à arquitetura em seu canal no YouTube, ou acompanhe nossas novidades no Instagram e Facebook.

Uma década em desenvolvimento

Quando o Raffles City foi concluído no segundo semestre de 2017, ele sem dúvida marcou um momento importante para o UNStudio. Este projeto de grande escala (quase 400.000 m²) marcou a estreia do UNStudio no ‘Império do Meio’. E o escritório entrou nesse grande mercado com grande impacto. As duas torres erguem-se a 250 metros de altura, tecendo, torcendo e girando suavemente para formar um conjunto dinâmico, ao mesmo tempo em que incorporam um shopping center de grande escala em sua base. O projeto está localizado em Hangzhou, uma cidade a cerca de 150 km do centro financeiro da China, Xangai. Embora Hangzhou não seja tão conhecida fora da China, a cidade é uma das mais prósperas do continente. Hoje em dia, talvez mais famosa por abrigar a gigante da tecnologia Alibaba do que por seu idílico Lago do Oeste, Hangzhou está se desenvolvendo rapidamente com novas áreas, distritos e centros financeiros. O Raffles City é uma peça-chave em um desses novos distritos. Localizada à beira-rio, a Nova Área de Qianjiang tem grandes ambições. Arranha-céus surgem um após o outro, cada um mais audacioso que o anterior. Mas não há dúvida de que as linhas dinâmicas do UNStudio moldam a nova face de Hangzhou.

À medida que a semana chega ao fim, a Semana de Design de Milão encerra mais um ano de sucesso de criatividade e inovação. Milhares de empresas de design exibiram suas criações para mais de 200.000 visitantes vindos de diferentes países, com diferentes perfis e carreiras.Embora a feira de design gravitasse em torno do mundo do design de interiores, muitos arquitetos de renome participaram dessa exposição de uma semana e juntaram suas forças a especialistas em design de interiores e mobiliário.

Além das impressionantes colaborações de arquitetos com empresas de iluminação,veja como eles usaram seus conhecimentos em formas e estruturaspara desenvolver peças de mobiliário exclusivas.

+ 31

Costuma-se dizer que “não há nada mais ultrapassado do que a ficção científica”. De fato, a história está repleta de especulações sobre os modos de vida do amanhã, à medida que futuristas imaginam como os avanços tecnológicos, as tendências e as normas sociais poderiam alterar a nossa forma de viver — e as estruturas que habitamos. O período entre 1958 e 1963 poderia ser descrito como a “Era de Ouro do Futurismo Americano”, quando marcos tecnológicos como a fundação da NASA coincidiram com ícones culturais como *Os Jetsons*. Algumas das ideias mais ousadas dessa época concentravam-se em como seriam as casas do futuro.

+ 3

Quem é que nunca desejou conhecer de perto os cenários do filme A Fantástica Fábrica de Chocolate de Tim Burton? Adicionando camadas de desejo e encanto, a ficção parece ter inspirado uma série de projetos concebidos especialmente para a produção, apresentação e comercialização do chocolate.

+ 8

A paixão pelo cinema e séries de TV, combinada com o interesse por cenografia e arquitetura, levou o arquiteto italiano Riccardo Masiero a explorar os espaços fílmicos em "MAKE IT ISO!", uma série de ilustrações isométricas baseadas em filmes e séries televisivas famosas, como Breaking Bad, Twin Peaks, Harry Potter, Star Wars, O Iluminado e UP.

Essas ilustrações representam cenas icônicas da TV e do cinema através de desenhos isométricos, oferecendo uma visão geral da construção da cena, além de fornecer um ponto de vista inusitado para o observador.

Saiba mais sobre a série "MAKE IT ISO!" a seguir. 

Os problemas das enchentes em São Paulo, que tem mostrado sinais de agravamento com a mudança no regime das chuvas, só poderá ser enfrentado com eficiência se as diferentes abordagens e soluções para a drenagem – as do urbanismo e as da engenharia, forem combinadas. Ou seja, tanto melhorar o sistema de piscinões como promover soluções de drenagem com qualidade urbanística – parques lineares, renaturalização e estruturação de redes associadas a eixos de mobilidade. E, mais importante, promover essas soluções nas áreas onde moram os mais afetados por desastres: terrenos suscetíveis a deslizamentos e inundações, ocupados por habitações vulneráveis e mal dotados de infraestrutura, como favelas, loteamentos precários e bairros periféricos.

A arquitetura enquanto construção dispõe de muitos meios para se expressar. É possível transmitir ideias através da organização do programa e dos materiais empregados; podemos comunicar pelo ritmo das fachadas e aberturas; conseguimos passar uma mensagem pela transparência ou opacidade dos volumes e superfícies que desenhamos. Podemos ainda nos expressar pela estrutura e seu arranjo - e esta talvez seja a faceta da arquitetura que mais ansiosamente buscamos explorar. 

Na última semana convidamos nossos leitores pelas redes sociais a darem suas opiniões a respeito da pergunta: "O que significa arquitetura pública para você?". Essa é uma reflexão que faz parte do debate arquitetônico de forma permanente e entra em jogo em diversos tipos de projeto, sobretudo nos que se referem ao planejamento dos espaços de uso comum nas cidades.

Em seu dia a dia, os arquitetos enfrentam muitas distrações e desafios: lidar com clientes, colaboradores e prestadores de serviço; manter-se atualizado com o mais recente software e tecnologia; elaborar planejamentos e documentos; e se você tiver sorte, projetar algumas coisas no meio tempo. Originalmente publicado por ArchSmarter, este post apresenta 21 dicas sobre como maximizar a produtividade e minimizar o trabalho desnecessário.

Este artigo foi originalmente publicado no Project for Public Spaces com o título "What makes a successful place?" e aponta algumas diretrizes a se considerar quando se projeta um espaço público: sociabilidade, usos e atividades, acessos e conexões, e conforto e imagem.

Espaços públicos são a alma de uma cidade, lugares onde as pessoas se encontam e convivem, são espaços onde celebramos a vida e as nossas diferenças. Praças, parques, ruas e largos. Avenidas, bulevares e calçadões. Espaços democráticos e sociais, pontos de conexão entre as pessoas e os edifícios que constroem uma cidade. Espaços públicos se esparramam para dentro de nossas escolas, bibliotecas e museus, atravessam edifícios e pontes conectando as pessoas e a paisagem. Mas quais são as principais características de um bom espaço público?

Kuélap, sítio pré-inca construído pela cultura Chachapoyas, está localizado na região norte-central do país, na Região Amazonas. Forma um conjunto arquitetônico de pedra de grandes dimensões caracterizado por seu caráter monumental, com uma grande plataforma artificial assentada sobre a crista de rocha calcária no topo do morro. Suas colossais muralhas e sua complexa arquitetura interior são evidências de sua função como um núcleo populacional bem organizado, que inclui recintos de caráter administrativo, religioso, espaços cerimoniais e de residência permanente.

Durante muito tempo, o complexo arqueológico esteve na mira do Estado peruano para que pudesse ser constantemente visitado e conservado. Sendo um ponto de parada obrigatório para turistas nacionais e internacionais, viabilizou-se o projeto do circuito de teleféricos por meio de uma parceria público-privada. Nesta ocasião, apresentamos um interessante projeto arquitetônico desenvolvido pelo escritório FD Arquitectos y Urbanistas, cuja solução alia de forma coerente a tecnologia e a modernidade exigidas pela complexidade do projeto à tradição das construções vernáculas do Amazonas, promovendo a sustentabilidade ambiental e a compreensão profunda do território da floresta alta.

Existem muitos tipos de branco, todos não têm cor, mas são muito diferentes um do outro: alguns silenciosos, outros ensurdecedores; há o alvo da ausência e também da presença eloquente; O branco neutro é muito comum, que um dia pode ser pintado com outros tons; mas também existem coisas nascidas para serem brancas, que não podem ser de outra cor. A arquitetura de Fran Silvestre é composta de poucos signos essenciais, linhas, planos e volumes pensados ​​e construídos com grande controle geométrico.

Muitos de nós já moramos, estão morando ou viverão em uma república de estudantes - uma boa mistura entre moradia barata e convivência intensa com amigos e colegas. Por uma quantia razoável, é possível ter um quarto individual e dividir espaços comuns. Pois, cada vez mais, não são só universitários que estão vivendo desta forma. O conceito de co-living vem se firmando como uma solução atrativa e eficaz.

+ 2

Embora “Cities in Flight” (Cidades em Voo), de James Blish, não tenha sido a primeira tentativa de combinar arquitetura e tecnologia antigravidade, foi nessa série de livros que a vimos prevalecer em escala urbana. Ao longo de sua evolução, a arquitetura rastejou para fora das cavernas, assentou-se sobre o solo, elevou-se sobre pilotis, flutuou na água, ergueu-se imponente e até mesmo dançou. Hoje, há quem defenda que já passou da hora de ela dar um passo adiante e assumir algumas de suas possibilidades multidirecionais e futuras.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de mentes criativas em conversas espontâneas e em formato longo, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. A honestidade e o humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações da vida cotidiana e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, David Lee e Marina Bourderonnet, que apresentam o programa, discutem os fatores a serem considerados na escolha de uma faculdade de graduação em arquitetura. A dupla aborda desde a grade curricular dos cursos até a dinâmica de grupo, o reconhecimento institucional, a liderança do corpo docente, a reputação da escola, os trabalhos e portfólios de estudantes, a diversidade de disciplinas, o quinto ano de curso, as oportunidades de trabalho após a formatura e muito mais. O programa também entrevistou recentemente diversos/as educadores/as e lideranças acadêmicas sobre o ensino de arquitetura e seus próprios trabalhos. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro tema relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

Por quase um milênio, a Catedral de Notre Dame, na Île de la Cité, em Paris, se manteve como um símbolo da história, cultura e romantismo da cidade. Na segunda-feira, 15 de abril de 2019, milhares de pessoas nas margens do Sena e milhões em todo o mundo observavam com uma mistura de descrença, desgosto e desamparo a obra-prima gótica arder em chamas diante de seus olhos.

O fogo, felizmente, não tirou vidas, mas roubou o marco de sua torre do século XIX, o telhado, três janelas de rosas medievais e a ornamentação de interiores e obras de arte de valores potencialmente inestimáveis. Até o momento, parece que a estrutura principal da Catedral de Notre Dame foi salva e preservada, devido aos esforços de 500 bombeiros enviados para o combater o desastre.

+ 4

+ 3

A primeira Bienal de Arquitetura desde a independência da Geórgia foi realizada em Tbilisi em outubro de 2018, com uma programação ambiciosa e diversa de exposições, instalações e eventos. A Bienal transformou um vasto microdistrito em um campo de experimentação arquitetônica, destacando tanto as particularidades do tecido urbano existente quanto as instalações temporárias.

A Semana de Design de Milão, que este ano acontece entre os dias 09 e 14 de Abril, é o principal e mais conhecido evento de design do mundo, aonde são apresentados todos os anos as principais tendências do design contemporâneo. O Salone del Mobile, como parte dos eventos da Semana de Design, acolhe este ano a Bienal Euroluce, uma exposição internacional de design de iluminação.

A Euroluce deste ano apresenta duas tendências para os próximos anos: "redescobrindo o passado" e "referenciando a natureza". Antigas peças de design foram redescobertas e trazidas de volta à vida, não apenas para servir como símbolos do passado, mas como uma nova fonte de inspiração para o futuro. A referência à natureza é, evidentemente, a principal tendência no mundo do design hoje, dominando não apenas as peças apresentadas na Euroluce mas todas as outras categorias de objetos presentes na Semana de Design de Milão de 2019. São peças inspiradas na natureza e em suas formas naturais e orgânicas, além é claro, de materiais reciclados e ecologicamente corretos.

Seguindo estas linhas, as peças mais chamativas do Euroluce deste ano levam a assinatura de renomados arquitetos e estúdios de design do mundo. Importantes arquitetos fazem sua estréia como designers e apresentam ao mundo suas peças e soluções inteligentes de iluminação.

Esculturais, elegantes, surpreendentes. São muitos os adjetivos que podem definir o desenho das escadas concebidas pelo escritório dinamarquês 3XN. Com projetos aguçados e que fogem a convencional circulação vertical, acrescentam camadas de inventividade no caminhar espacial, tornando-o uma verdadeira experiência.

Até recentemente, o mundo da arquitetura via os polímeros plásticos como materiais de construção inferiores, úteis para superfícies de cozinha, mas não práticos em aplicações de construção em escala real. Mas com as inovações tecnológicas impulsionando os recursos materiais, os polímeros agora estão sendo levados a sério como parte legítima da paleta de materiais dos arquitetos. Um dos mais amplamente utilizados destes materiais é um plástico à base de flúor conhecido como ETFE (Etileno tetrafluoroetileno). Trazido à consciência pública graças ao seu uso na fachada do Water Cube de PTW Architects para as Olimpíadas de Pequim de 2008, os arquitetos estão percebendo a capacidade do filme de expressar uma nova estética e substituir materiais transparentes e translúcidos mais caros. Sua mais recente e espetacular aparição pública foi na cobertura telescópica de 120 pés do The Shed, projetada por Diller Scofidio + Renfro e pela Rockwell Group em Nova Iorque.

+ 4

Mais de 600 milhões de pessoas não têm acesso a água limpa para beber. Secas afetam mais de 35 milhões todos os anos. E até 2050 1,3 bilhão de pessoas viverão em áreas propensas a inundações. Muitos acreditam que construir barragens, estações de tratamento de água e outras infraestruturas são as únicas soluções para esses problemas – mas isso porque não foram considerados os muitos benefícios da infraestrutura natural (ou infraestrutura verde).

CODE - COmpetititons for DEsigners – lança o “Italian Tradition Market”, um concurso de ideias que visa projetar o primeiro mercado de excelências artesanais italianas em Arte, Artesanato, Gastronomia, Enologia e Territórios sobre as ruínas de um teatro romano de 88 a.C. Um prêmio em dinheiro no valor de € 10.000 será concedido aos/às vencedores/as selecionados/as por um júri de grande prestígio composto, entre outros, por Enzo Eusebi, Alfredo Häberli, Andrea Marcante (Marcante Testa), Benedetta Tagliabue (Miralles Tagliabue) e Dong Gong (Vector Architects).

Como seriam as cidades históricas se a escala não existisse e as funções pudessem ser manipuladas? 

A artista holandesa Tamara Stoffers encontrou inspiração em um antigo livro da União Soviética, publicado no início da década de 1960, que apresentava imagens de blocos habitacionais sem qualquer ornamentação ou cor. O livro destacava a simetria e funcionalidade da arquitetura soviética, representando um futuro que o regime comunista idealizara. Para a artista, ficou claro que havia muitas pequenas histórias dentro da História da União Soviética - e elas mereciam ser exploradas.

A admiração de Stoffers se estendeu para além da arquitetura russa, abrangendo também objetos do cotidiano, banners, cartões postais e livros. Ao longo de cinco anos, desenvolveu uma série de colagens fantásticas feitas a partir de mais de 30 livros ilustrados. As imagens, que pareciam intrigantes por conta própria, foram misturadas e combinadas com outras fotografias de maneira exagerada e divertida, apresentando a União Soviética como nunca antes vista.

+ 10