Desde 1980, com a primeira exposição dedicada exclusivamente à arquitetura, intitulada A presença do passado e dirigida por Paolo Portoghesi, a Bienal de Veneza se posicionou como um dos pontos de inflexão da história da arquitetura contemporânea. Desde então, 16 edições já ocuparam os espaços do Giardini e do Arsenale, abordando temas que vão dos elementos fundamentais da arquitetura ao futuro da disciplina.
Prevê-se que, nas próximas décadas, a Terra não terá absolutamente nada a oferecer a quem ou ao que for capaz de sobreviver nela. Embora a humanidade seja a única responsável pelos danos causados ao planeta, ainda é possível vislumbrar uma tênue esperança se mudarmos radicalmente a maneira como habitamos a Terra e como a sustentamos.
Como arquitetos/as e designers carregam a responsabilidade de construir um futuro viável, reunimos uma lista de A a Z de todos os termos de sustentabilidade com os quais você pode se deparar. A cada semana, um novo conjunto de letras será publicado, ajudando você a se manter atualizado/a sobre tudo o que se refere à arquitetura e ao design sustentáveis. Abaixo estão os termos que começam com as letras D, E e F.
Há alguns meses temos realizado a publicação de um compilado de projetos residenciais brasileiros numa variedade temática em nossa série Casas Brasileiras. No entanto, pensando nos diferentes desafios e escalas que regem a profissão em arquitetura e, sobretudo, do morar contemporâneo, iniciamos a partir de hoje nosso primeiro artigo da série Apartamentos Brasileiros, onde exploraremos os desafios projetuais nesta tipologia, soluções inovadoras e usos de novas materialidades.
Ainda que o livro A Arquitetura da Felicidade não tenha causado muito alvoroço logo após a sua publicação no início dos anos 2000, o conceito defendido pelo seu escritor, Alan de Botton, de que a arquitetura é um elemento fundamental para a qualidade de vida e o bem-estar das pessoas, parece estar ganhando cada vez mais força e seguidores ao longo dos últimos anos. Pensando nisso, o Canadian Centre for Architecture de Arquitetura (CCA), em parceria com o curador Francesco Garutti, está apresentando uma exposição questionando as maneiras pelas quais a "indústria da felicidade" tem passado a explorar e controlar a vida das pessoas depois da crise financeira de 2008.
Our Happy Life, Architecture and Well-being in the Age of Emotional Capitalism (Nossa Vida Feliz, Arquitetura e Bem-estar na Era do Capitalismo Emocional) é uma exposição de projetos de arquitetura, obras de arte e fotografias. Samuel Medina, editor da Metropolis Magazine, conversou com Garutti para esclarecer os conceitos por trás da exposição do CCA, o impacto das mídias sociais em nossas vidas e o significado da arquitetura nos dias de hoje.
O fotografo Manuel Sá compartilhou conosco seu ensaio do Restaurante Coati, projetado em 1987 por Lina Bo Bardi, João Filgueiras Lima - Lelé (pré-fabricados de argamassa armada), Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki. O conjunto completo, um restaurante, um bar e três casarões que seriam transformados em nove apartamentos com uso comercial no térreo, está na região do Pelourinho em Salvador e faz parte do Projeto piloto para o Plano de Recuperação do Centro Histórico da Bahia proposto por Lina. O restaurante está, infelizmente, abandonado e em processo de arruinamento, assim como o restante do conjunto.
Muitas figuras pioneiras são inoportunas, chegam cedo demais. José Miguel de Prada Poole [1938-atualidade] não é uma exceção; pelo contrário, ocupa seu lugar na história como um dos nomes mais singulares, distantes da norma e personalistas da arquitetura do século XX na Espanha. Precursor da arquitetura baseada em superfícies pneumáticas, sem dúvida a tendência pop da época — representada por grupos como Archigram, Archizoom ou Team 10 — influenciou a caracterização de sua prática. Ele sempre se mostrou particularmente interessado no “trabalho móvel e desdobrável” das vanguardas, concretamente exemplificado naquelas estruturas capazes de dar uma resposta variável a um uso em constante mudança. Em suma, podemos considerá-lo um dos primeiros a cunhar termos como "sustentabilidade" dentro de um âmbito puramente arquitetônico: todas as suas obras minimizavam o consumo energético ou eram capazes de gerar microclimas por si mesmas.
O que acontece quando a cidade imbuída de sensores adquire a capacidade de enxergar - quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo e Arquitetura de 2019 em Shenzhen (UABB), intitulada "Urban Interactions" [Interações Urbanas], o Archdaily está trabalhando com os curadores da seção "Eyes of the City” [Olhos da Cidade] na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e Inteligência Artificial em particular – pode afetar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler a declaração curatorial “Eyes of the City” de Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se você se interessar em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a Chamada Aberta “Eyes of the City” até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net
Sem a cidade, a modernidade nunca poderia ter sido inventada. O que estamos descobrindo agora é se a modernidade pode sobreviver em uma cidade transformada pela revolução digital. A cidade pode oferecer segurança e comunidade, mas o que não permite aos seus habitantes é a possibilidade de serem diferentes, um fenômeno que é tão verdadeiro agora quanto era durante a era das bruxas.
A indústria da construção civil movimenta recursos econômicos consideráveis em todo o mundo, gera inúmeros empregos e muita receita. Ao mesmo tempo, também implica em impactos negativos que vão desde o consumo dos recursos naturais, até a elevada geração de resíduos, seja durante a etapa construtiva e nas demolições. Para se ter uma ideia, no Brasil estima-se que 61% do total de resíduos gerados sejam representados pelos Resíduos de Construção e Demolição e 28% pelos resíduos domiciliares [1].
No artigo "tendências que influenciarão a arquitetura em 2019", vislumbramos um futuro digital para o setor da construção civil. O crescimento nas buscas tanto por sistemas BIM, modulares e pré-fabricados, quanto por impressão 3D, automação e inteligência artificial aponta para as próximas mudanças no modo de construir. Será que o meio acadêmico da arquitetura está se preparando para esse futuro da construção livre de humanos?
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Paul Goldberger lançou um novo livro, publicado justamente esta semana, intitulado Ballpark: Baseball in the American City. Inspirando-se no estilo do documentarista Ken Burns, a obra examina uma tipologia arquitetônica tipicamente americana como uma lente para analisar a cultura urbana de forma mais ampla. A premissa de Goldberger é excelente: os estádios de beisebol (ballparks) acompanham, em um grau impressionante, as tendências do urbanismo americano. Começam como um refúgio da cidade, que depois se desenvolve ao seu redor. Após a Segunda Guerra Mundial, migram para os subúrbios, para depois de décadas retornarem ao centro urbano. Hoje, a privatização do espaço público e o desenvolvimento imobiliário ditam as regras. Recentemente, conversei com Goldberger sobre o novo livro e uma série de estádios mágicos, tanto os que resistem quanto os que já desapareceram.
Ainda que a arquitetura esteja sempre em constante estado de transformação, ela nunca estará desassociada de seu passado. A herança construída pelo trabalho coletivo ao longo dos séculos, estará sempre acessível no presente para inspirar e proporcionar maior profundidade à temporalidade da arquitetura. A integração entre a paisagem natural e aquela construída pelo homem também não é nenhuma novidade na história da arquitetura.
Pensando nisso, Amey Kandalgaonkar, arquiteto e fotógrafo de arquitetura baseado em Xangai, foi buscar inspiração no túmulo de Madain Saleh na Arábia Saudita - uma estrutura escavada na rocha em uma montanha no meio do deserto. Apropriando-se desta histórica obra de arquitetura e patrimônio da humanidade, ele resolveu revistar o passado e projetar duas casas contemporâneas com uma abordagem bastante parecida.
Concéntrico é um Festival Internacional de Arquitetura e Design que, com uma abordagem democrática, aberta a toda a população e visitantes, propõe refletir sobre o ambiente urbano e a cidade.
O artigo a seguir faz parte de uma série desenvolvida por Nikos A. Salingaros, David Brain, Andres M. Duany, Michael W. Mehaffy e Ernesto Philibert-Petit, que explora as particularidades da habitação social na América Latina. Nesta ocasião, retomam exemplos de estratégias de projeto.
Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências na arquitetura sob cada uma dessas óticas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da arquitetura da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a nova geração de estudantes e futuros/as arquitetos/as que estão ingressando na profissão.
Juan Herreros é um renomado arquiteto espanhol com diversos projetos premiados até o momento. Além de suas realizações expressivas no campo da construção, ele busca redefinir a prática arquitetônica por meio da docência na Escola de Arquitetura de Madri e na GSAPP da Universidade Columbia, em Nova York. Seu escritório colaborativo, o Studio Herreros, é uma firma premiada com obras construídas em todo o mundo, que abrangem desde espaços residenciais a espaços públicos. Esses projetos variam entre intervenções de pequena escala e de caráter mais imediato e estruturas sob encomenda internacional ou concursos de projetos, consolidando-o como um dos arquitetos espanhóis mais influentes da atualidade.
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Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.
A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.
Nesta oportunidade, apresentamos os avanços alcançados pelo Peru no campo da arquitetura voltada à educação.
Este Artigo foi originalmente publicado pela Metropolis Magazine aqui.
Caminhar pelas ruas de uma cidade observando a sucessão de edifícios do tempo e no espaço, é uma verdadeira aula de história, uma viagem no tempo. A história da arquitetura pode ser contada através destes percursos à céu aberto. A cidade de Nova Iorque talvez, seja um dos melhores exemplos disso, um livro aberto da história da arquitetura, uma experiência que vai muito além de apenas algumas jóias da arquitetura moderna, como a Lever House ou o Sagram Building.
Oitenta e cinco anos depois, a casa branca implantada na East 48th Street, projetada por William Lescaze ainda impressiona. Suas Imaculadas paredes brancas e formas puras faz com que ela se destaque em um entorno especialmente marcado por edifícios soturnos, construídos em pedra e tijolo. Ela salta aos nossos olhos assim como se destaca do plano de fachada de seus edifícios vizinhos, avançando sobre a calçada, um objeto deslocado no tempo e no espaço, uma jóia encrustada entre um típico edifício residencial de meia altura e a universal arquitetura miesiana dos arranha-céus norte-americanos. A ruptura na pureza do volume branco, atravessada por dois consistentes e desajeitados panos de tijolos de vidro, é compensada pela plasticidade da marquise de concreto e de suas formas sinuosas dos seus pavimentos inferiores. Os cinco pontos da nova arquitetura definidos por Le Corbusier e publicados em 1926 são facilmente identificáveis neste projeto (menos a cobertura jardim). Construída em 1934 a partir do que sobrou de uma antiga casa da era da Guerra Civil americana, esta foi a primeira casa modernista edificada nas ruas da cidade de Nova Iorque.
Dentro da arquitetura, a água evoca sentimentos de calma e bem-estar. O elemento influenciou os projetos através de sua natureza dinâmica e fluida. Com os recentes avanços tecnológicos, os arquitetos criaram algumas das intersecções mais inesperadas e inovadoras entre os projetos e a água.
Abaixo, fornecemos um conjunto de piscinas internas que destacam a aplicação da água em diferentes espaços, mostrando sua relação com a materialidade e o uso.
O donotsettle leva você para observar de perto o Raffles City Hangzhou, revelando como o UNStudio utiliza linhas fluidas para moldar a nova identidade da Nova Cidade de Qianjiang, em Hangzhou (Tradução: Zhang Zilu)
Uma década de construção
O dia da inauguração do Raffles City Hangzhou, no segundo semestre de 2017, marcou inquestionavelmente um dos momentos mais importantes na trajetória do UNStudio. Com mais de 400 mil metros quadrados, este megacomplexo não representa apenas um marco para a atuação do escritório na China, mas também funciona como seu cartão de visitas no mercado chinês. O projeto apoia-se sobre um amplo pódio destinado a um centro comercial, do qual emergem duas torres de 250 metros de altura que se torcem dinamicamente, compondo um conjunto unificado e fluido. O empreendimento está localizado em Hangzhou, uma das metrópoles mais prósperas da China. Embora menos conhecida internacionalmente no passado, a cidade — berço da gigante de tecnologia Alibaba — vem se expandindo a um ritmo impressionante por meio do desenvolvimento urbano, da criação de novos distritos e da consolidação de centros financeiros. Situada às margens do Rio Qiantang, a Nova Cidade de Qianjiang destaca-se como um dos distritos mais nobres desse plano de expansão, sendo justamente ali, em sua área central, que o Raffles City está inserido. Por mais vanguardistas que sejam os arranha-céus vizinhos, as linhas dinâmicas do Raffles City conseguem conferir uma nova identidade visual a Hangzhou.
Implantar um edifício na cidade não é uma tarefa simples. A busca por isolamento e privacidade diante de um espaço urbano complexo, heterogêneo e em constante mudança gera uma condição dual no momento de projetar. Como proporcionar, em uma obra inserida no contexto urbano, privacidade e abertura ao mesmo tempo? Surge, assim, a necessidade de diversos meios de controle que funcionen como mediação entre os espaços externo e interno, permitiendo atenuar os sons, filtrar as visuais, controlar a intimidade e garantir o anonimato, sem que essas soluções impliquem a perda do vínculo com a cidade.
Na proteção passiva contra incêndio, os forros são considerados mais um revestimento, juntamente com estruturas de suporte, fixações e outros materiais de isolamento. Geralmente, comete-se o erro de não considerá-lo como um elemento estrutural, mas como uma superfície que oculta a parte inferior da estrutura da cobertura ou o piso de um andar superior.
Os forros podem ser ancorados diretamente a um elemento estrutural, suspensos no teto ou autoportantes, e contribuem para a compartimentalização horizontal de uma sala específica. No entanto, este elemento horizontal é extremamente importante porque evita a propagação de fogo e gases quentes de um andar para o outro, possibilitando tempo para as pessoas localizadas na parte mais alta de um edifício - o mais perigoso em caso de incêndio - escaparem com segurança.
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.
Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.
O projeto Passeia, Jardim Nakamura é uma iniciativa piloto de legibilidade cidadã; onde, ao utilizar-se do engajamento comunitário como forma de estabelecer vínculos, co-criou e implantou, juntamente com os moradores, um sistema de sinalização no bairro Jardim Nakamura, localizado no Jardim Angela em São Paulo/SP. O projeto foi desenvolvido pelo Instituto COURB e o SampaPé!, contando com o apoio financeiro do Fundo Casa Cidades. Com a proposta, se objetivou promover o reconhecimento do bairro pelos moradores, bem como a conquista de maior conforto e segurança nos deslocamentos a pé, o estímulo a conexões na relação com o espaço e a apropriação das histórias locais. O projeto buscou, nessa perspectiva, facilitar a leitura do território, fomentando o reconhecimento das histórias e dos próprios atores do bairro; além de também indicar os lugares mapeados, as distâncias a pé e o recorte territorial.
A necessidade de reduzir substancialmente nosso impacto no planeta deve se traduzir em uma mudança significativa em nosso estilo de vida e hábitos. Uma delas é consumir com responsabilidade e considerar que o desperdício não existe, mas que todo o material pode ser transformado em algo útil novamente seguindo um sistema ecológico circular.
Em seu livro Upcycling Wood, Reutilización creativa de la madera, o arquiteto e artista Bruno Sève escreve e edita um guia sobre os usos e possibilidades da madeira recuperada, como uma estrutura para a reutilização responsável; de pequena escala, como móveis ou telas de artistas, a escala média, com uso em interiores e fachadas. Este livro visa sensibilizar os profissionais e cidadãos em geral, através da análise do ciclo de vida, exemplos de usos e processos de acabamento, levando a uma estrutura ecológica e responsável. O livro é ilustrado por numerosas equipes de design e arquitetura que seguem as diretrizes do design ecológico com madeiras recuperadas.
.jpg?1557928245 "Cortesia de Santa Luzia")
