
Casa Alpamyr / sandro durrer
Heterotopías arquitectónicas: instalaciones temporales como mundos alternativos

Aunque es un concepto complejo, cargado de significado y clasificado en diversas formas, la heterotopía —desarrollada por el filósofo Michel Foucault— puede entenderse a grandes rasgos como la manifestación de realidades alternativas. A diferencia de las utopías (no-lugares idealizados e inalcanzables), las heterotopías son espacios tangibles y reales que operan bajo su propia lógica interna, ofreciendo una alternativa vivencial a los paradigmas espaciales y culturales dominantes.
El escapismo, en un sentido arquitectónico, no se trata simplemente de huir de las realidades comunes, sino que constituye una herramienta crítica para reimaginarlas bajo diferentes condiciones culturales, sociales y ambientales. Las instalaciones temporales funcionan como campos de prueba fértiles para estas posibilidades espaciales. Con frecuencia concebidas como santuarios o refugios, estas obras se desprenden intencionadamente de las normas preconcebidas, ya sea buscando un retorno a un modo de vida primitivo o provocando cambios perceptivos radicales.
Centro Deportivo USMT Bizot en París / THINK TANK architecture

-
Arquitectos: THINK TANK architecture
- Área: 1980 m²
Cómo los textiles arquitectónicos están ampliando el papel de la envolvente del edificio

¿Qué puede hacer un textil que el vidrio, la madera, el concreto o el metal no puedan? Las telas compuestas para la arquitectura no reemplazan a los materiales de construcción convencionales. Al contrario, pueden complementarlos y, a menudo, añadir otra capa de rendimiento a la envolvente del edificio. Su aplicación cambia según el contexto. Una membrana compuesta puede convertirse en un sistema de sombreado exterior para un invernadero tropical, una piel interior que define la acústica y la experiencia espacial en un museo, o parte de una estrategia de fachada que mejore el desempeño ambiental de un edificio existente.
RSHP y ERRE, seleccionados para diseñar la nueva Estación Central de Valencia en España

El equipo liderado por el grupo de ingeniería y tecnología Sener, en colaboración con el estudio de arquitectura británico RSHP y la firma valenciana ERRE, ha sido seleccionado para diseñar la nueva Estación Central de Valencia en España. La propuesta fue elegida por el Comité de Valoración de Adif Alta Velocidad tras un concurso para un nuevo nodo ferroviario intermodal que integrará conexiones de alta velocidad, cercanías, metro, tranvía, autobús, taxi y movilidad activa. La nueva infraestructura se coordinará con el proyectado Parque Central, el proyecto del Canal de Acceso y el futuro túnel pasante. El alcance del proyecto también incluye la rehabilitación de la histórica Estación de Valencia Nord, declarada Bien de Interés Cultural, preservando al mismo tiempo su patrimonio arquitectónico y urbano.
Centro Cultural en Gisors / richter architectes et associés

-
Arquitectos: richter architectes et associés
- Área: 2676 m²
- Año: 2026
Se inaugura el Centro Lawson para la Sostenibilidad de Mecanoo y RDHA en el Trinity College con un enfoque "de la granja a la mesa"

El Lawson Centre for Sustainability de Mecanoo es el primer edificio nuevo del Trinity College desde 1979. Uno de los proyectos más esperados de 2026, fue diseñado para ser uno de los edificios residenciales y académicos más avanzados de Canadá en materia de sostenibilidad. Mecanoo trabajó en colaboración con la firma de arquitectura de Toronto RDHA para proyectar una comunidad sostenible y un "laboratorio vivo", partiendo de las tradiciones del College en torno a las comidas compartidas y los encuentros comunitarios. En lugar de la torre de catorce pisos prevista originalmente por la institución, el equipo diseñó un edificio transitable que enmarca el campus existente y genera nuevos paisajes para la producción de alimentos y la interacción social. La visión más amplia del campus incluyó la alimentación, la naturaleza, el trabajo con materiales locales y el aprendizaje práctico sobre la vida sostenible.
Asmara Heritage Project: documentando un proyecto colonial que se convirtió en el símbolo nacional de Eritrea

Asmara, la capital de Eritrea, se sitúa a más de 2.300 metros sobre el nivel del mar, en una meseta al borde del escarpe del Gran Valle del Rift. A pesar de encontrarse en un país que no destaca por recibir un gran volumen de visitantes, la ciudad ha ganado notoriedad gracias a su singular arquitectura. En julio de 2017, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO bajo la denominación de "Asmara: una ciudad modernista de África", convirtiéndose en el primer sitio urbano modernista del mundo en ser catalogado en su totalidad, así como en el primer sitio de patrimonio mundial explícitamente modernista de África. Su valor patrimonial surge a raíz de una compleja convergencia entre dos vertientes de la historia de Eritrea: por un lado, un intenso período de construcción colonial derivado de las ambiciones imperiales de Italia en África; por el otro, un prolongado aislamiento relativo que protegió a la ciudad de proyectos de reurbanización.
Casa Lorne Road / Foomann Architects

-
Arquitectos: Foomann Architects
- Área: 197 m²
- Año: 2024
Đông Triều Retreat / NAQI & Partners

-
Arquitectos: NAQI & Partners
- Área: 150 m²
- Año: 2023
Escuela primaria Shenzhen Futian Lvzhou / CCDI Dongxiying Studio

-
Arquitectos: CCDI Dongxiying Studio
- Área: 35985 m²
- Año: 2024
Casa Honor Vacui / Equipo de Arquitectura

-
Arquitectos: Equipo de Arquitectura
- Área: 385 m²
- Año: 2025
Reforma del Fuerte Crismina / barbiniarquitectos

-
Arquitectos: barbiniarquitectos
- Área: 1400 m²
- Año: 2021
Casa Bajura / MAPA Arquitectos LLC

-
Arquitectos: MAPA Arquitectos LLC
- Área: 2725 ft²
- Año: 2025
Edificio Bothanic Faria Lima / Del Bianco Arquitetos + AMZ Arquitetos

-
Arquitectos: AMZ Arquitetos, Del Bianco Arquitetos
- Área: 5172 m²
- Año: 2023
-
Proveedores: Atlas Schindler
Otra vez, una instalación temporal de jardín / Hugh Taylor

-
Arquitectos: Hugh Taylor
- Área: 800 ft²
- Año: 2026
Escuela Primaria Lošbates / Pelletier De Fontenay + SOA Architekti

-
Arquitectos: Pelletier De Fontenay, SOA Architekti
- Área: 10515 m²
- Año: 2024
Brutalist Asia: una nueva publicación que replantea la historia del brutalismo, desde Japón hasta el Líbano

La historia del brutalismo se ha escrito, en gran medida, desde una perspectiva occidental. Brutalist Asia, de Blue Crow Media, ofrece una perspectiva diferente al examinar cómo los/las arquitectos/as de toda Asia adoptaron, cuestionaron y transformaron el lenguaje arquitectónico asociado con el movimiento en respuesta a condiciones políticas, climáticas y culturales radicalmente distintas. Abarcando 28 países, desde Japón y el Sudeste Asiático hasta Asia Meridional y Central, pasando por Oriente Medio, Irán y el Líbano, el libro reúne 140 obras arquitectónicas y más de 150 fotografías. De este modo, sitúa obras reconocidas internacionalmente de arquitectos/as como Kenzo Tange, Paul Rudolph, Balkrishna V. Doshi, Raj Rewal, Charles Correa, Kim Swoo Geun, Leandro V. Locsin y Le Corbusier junto a trabajos de gran relevancia pero menos conocidos que amplían nuestra comprensión de la arquitectura de posguerra en todo el continente. Dentro de esta geografía más amplia, se desarrolla una historia particular en el Líbano, donde las ambiciones del modernismo se volvieron inseparables de un país en medio de una profunda transformación social, política y urbana. A continuación, presentamos un extracto del capítulo escrito por la editora en jefe de ArchDaily, Christele Harrouk, en el libro Brutalist Asia, el cual rastrea el auge del brutalismo en el Líbano, los/las arquitectos/as y edificios que le dieron una expresión local particular, y la ruptura que dejó inacabado este proyecto modernista.














