Un suelo que se siente sólido aún podría estar en movimiento. Las vibraciones se transmiten a través del terreno y de los edificios, a menudo en niveles tan mínimos que las personas no los perciben. La mayoría de estas vibraciones tienen un impacto insignificante en las actividades cotidianas; sin embargo, en algunos laboratorios de investigación, los instrumentos que miden la materia a escala nanométrica pueden registrar movimientos así de sutiles, e incluso el tráfico a varios kilómetros de distancia puede interferir con un experimento.
Otros experimentos imponen exigencias distintas a los espacios que los rodean. El equipamiento y los conductos e instalaciones que se ubican sobre este suelen requerir una altura mayor que la que ofrece un entrepiso convencional. Ciertos procesos exigen una ventilación continua, mientras que los equipos generan un calor que debe disiparse. Los sistemas que dan soporte a este trabajo ocupan su propio espacio y, en ocasiones, producen precisamente las mismas vibraciones que los experimentos de alta sensibilidad necesitan evitar.
Mueva un muro en Revit y cada planta, sección y tabla de planificación se actualizará de inmediato. Sin embargo, al cambiar un material, el equipo a menudo debe volver a las especificaciones, hojas de cálculo y planos para verificar que todos describan la misma opción.
Para Dave Lemont, quien dirigió Revit Technology antes de que Autodesk la adquiriera, esa brecha representa la tarea pendiente de BIM. Como actual presidente ejecutivo de Acelab, se concentra en un Modelo de Inteligencia de Materiales: un registro de producto único y estructurado, conectado a cada documento donde aparece dicha selección. Esto es algo que los/las arquitectos/as ya pueden probar por sí mismos/as, dado que Acelab ha abierto la búsqueda en Material Hub para cualquier persona, sin necesidad de crear una cuenta.
Durante este mes de octubre, la arquitectura en toda América Latina se convirtió en una plataforma de intercambio, reuniendo debates sobre el habitar, la identidad cultural, las prácticas emergentes y la relación entre el entorno construido y su contexto más amplio. Desde conversaciones sobre prácticas arquitectónicas emergentes e investigación material en la Design Week Mexico hasta nuevos enfoques sobre vivienda, paisaje y espacio público en Chile y México, los acontecimientos recientes destacan cómo la arquitectura responde a condiciones locales específicas. A lo largo de la región, iniciativas orientadas a la adaptación climática y la recuperación del patrimonio en la República Dominicana y Colombia también dirigen la atención hacia las cambiantes responsabilidades de las instituciones culturales y el entorno construido.
Post-Tropical Landscapes: Myths, Monsters and Monuments por Annabelle Tan de Studio Mess. Imagen cortesía de The Architecture Drawing Prize
Creado en 2017, The Architecture Drawing Prize se organiza anualmente para celebrar y exhibir el arte del dibujo arquitectónico en múltiples formatos y técnicas. Co-curada por Make Architects, Sir John Soane's Museum y el World Architecture Festival (WAF), con el apoyo de Iris Ceramica Group y ArchDaily como media partner, la novena edición ha anunciado a sus 11 galardonados. Este año, los dibujos fueron seleccionados entre 168 propuestas de todo el mundo, con un premio especial para el dibujo a mano. A principios de 2027 se anunciará al ganador absoluto en el Museo Sir John Soane de Londres, donde se presentará la exposición de The Architecture Drawing Prize del 27 de enero al 28 de febrero de 2027.
La bienal de arquitectura Time Space Existence regresa en su octava edición con más de 200 participantes, desde firmas globales consolidadas hasta estudios emergentes e instituciones académicas. Sus trabajos se presentarán en tres sedes históricas de Venecia: Palazzo Mora, Palazzo Bembo y los Jardines de Marinaressa. Numerosos participantes ya han sido confirmados, y el equipo curatorial se encuentra finalizando la selección.
Tomando como punto de partida el enfoque de la edición anterior en Reparar, Regenerar y Reutilizar, la edición de 2027 explora la arquitectura como una práctica que abraza el cambio en lugar de resistirse a él. Esta propuesta habita en el espacio intermedio entre lo construido, lo que está cambiando y lo que aún queda por comprender.
¿Qué ocurre con un edificio una vez que la arquitectura ha concluido? En el caso de los edificios destinados a servir al público, su continuidad no depende únicamente de las condiciones físicas de su construcción. Implica las actividades que se desarrollan en su interior, las relaciones que permiten cultivar, las personas que los habitan y les dan forma, y las estructuras institucionales responsables de su mantenimiento. No obstante, estas condiciones no siempre quedan garantizadas por el mero acto de construir; se negocian de manera continua, a menudo mediante formas de trabajo que escapan a la comprensión convencional de la práctica arquitectónica.
El Drill Hall, ubicado en el centro de Johannesburgo, ofrece una vía para examinar esta labor inconclusa. Su historia está marcada por transformaciones en su uso, ocupación y responsabilidad institucional, pero también por reiterados intentos de imaginar qué podría aportar el edificio a la ciudad.
Imagen de fondo: El Nido de Quetzalcóatl / Javier Senosiain. Cortesía de Javier Senosiain
"Diseña un centro cultural en una costa desértica, al estilo de Alvar Aalto, estructura de madera, hora dorada, toma aérea de dron, fotorrealista, 4K". En cuestión de segundos, una frase como esta genera una imagen convincente. Lo que resulta menos visible, sin embargo, es el cambio que esto exige. Durante siglos, la imaginación arquitectónica dependió del cuerpo: la mano que esboza, los dedos que dan forma a una maqueta o, más recientemente, el clic de un mouse en las herramientas computacionales. Las palabras venían después, para explicar lo que ya había cobrado forma. Hoy en día, este orden se invierte cada vez más. Antes de que una imagen pueda existir, primero debe ser descrita: nombrando sus referentes, enumerando sus materiales y especificando su atmósfera.
Esta traducción no es trivial. La intuición rara vez se presenta como una frase escrita, y gran parte de lo que los/las arquitectos/as imaginan se resiste a la descripción. No obstante, a medida que las palabras se convierten cada vez más en la puerta de entrada a la imagen, también moldean lo que es posible imaginar. El vocabulario disponible para describir un espacio comienza a definir el espacio mismo.
Linnahall en Tallin, Estonia. Imagen de Hrleophotos, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0
Desde el final del bulevar Mere en Tallin, Linnahall se presenta como una masa larga y baja de piedra caliza y hormigón dispuesta entre el Casco Antiguo y la bahía, mantenida deliberadamente por debajo de la silueta medieval para que las agujas sigan siendo visibles desde el agua. Amplias escalinatas suben por sus flancos hasta una cubierta pavimentada como plaza pública, desde donde una secuencia de terrazas desciende hacia un pequeño muelle, un helipuerto y las aguas abiertas del golfo de Finlandia. Bajo esa superficie se encuentran un anfiteatro para 4.200 personas, un vestíbulo de 6.000 metros cuadrados, una pista de hielo, cafeterías, una bolera y un estudio de grabación.
El edificio se inauguró en el verano de 1980 como el Palacio de Cultura y Deportes V. I. Lenin, a tiempo para la regata de vela de los Juegos Olímpicos de Moscú, de la cual Tallin fue sede en representación de una capital sin costa. Fue uno de los más de 120 proyectos planificados bajo el programa olímpico de la ciudad, junto con el centro de vela en Pirita, la torre de televisión, el Hotel Olümpia y una nueva terminal de aeropuerto.
Desarrollo del Distrito Creativo de Sharjah (render). Imagen cortesía de Sharjah Design Centre
El Sharjah Design Centre (SDC), una nueva institución dedicada al diseño, la investigación de materiales, el prototipado y la producción, tiene prevista su apertura para 2029 como parte del Sharjah Creative Quarter en los Emiratos Árabes Unidos. Diseñado por Taller de Arquitectura – Mauricio Rocha en colaboración con el arquitecto Daniel Rosselló, el centro reunirá laboratorios especializados, instalaciones de investigación, espacios de producción y programas públicos dentro de un edificio diseñado a medida. Bajo el liderazgo de S.E. Sheikha Hind bint Majid Al Qasimi, el SDC busca conectar a profesionales del diseño, la fabricación, la investigación y el emprendimiento a través de un marco integrado para la experimentación material, la fabricación y el intercambio de conocimientos.
La convocatoria para la segunda edición de los ArchDaily Student Project Awards ya está abierta, y este año nos enorgullece presentarla en colaboración con Dropcity, un centro de arquitectura y diseño en Milán. En conjunto, planteamos una pregunta a los/las estudiantes de todo el mundo: ¿Qué puede hacer posible la arquitectura en la ciudad?
En ArchDaily, creemos que el futuro de la arquitectura toma forma hoy en las aulas, estudios y talleres de todo el mundo. Guiados por nuestra misión de dotar de herramientas, conocimiento e inspiración a los/las arquitectos/as y diseñadores/as, los Student Project Awards reconocen a los/las estudiantes que expanden la definición de la arquitectura, trabajan de manera interdisciplinaria y abordan los desafíos urgentes de nuestro tiempo.
Porto Alegre, RS, Brasil, 07/05/2024 - Fotos generales de las inundaciones, Av. Loureiro da Silva, CAFF y región. Fotos: Gustavo Mansur/ Palacio Piratini. Usuario de Flickr bajo licencia CC BY-NC 2.0 DEED Atribución-NoComercial 2.0 Genérica
In May 2024, the floods that hit Rio Grande do Sul exposed a contradiction common to contemporary cities. Many were built alongside rivers and shaped by their presence, yet spent decades trying to control water without incorporating its dynamics into urban planning. Extreme weather events will intensify that vulnerability. More than two years later, reconstruction in the Brazilian state has progressed, infrastructure has been restored, and new protection strategies are taking shape. But are these cities rebuilding their relationship with water, or only restoring the systems that failed?
The occupation of flood-prone areas, soil sealing, ecosystem degradation, and reliance on aging drainage systems have increased municipalities' vulnerability. The disaster was not merely hydrological; it also resulted from decades of urban planning decisions that urgently need reconsideration.
Tras una pausa de siete años, la Semana del Diseño de Amán regresó en 2026 bajo la temática "Acumulaciones", reuniendo a diseñadores y diseñadoras, creadores y creadoras, y profesionales de la cultura para reflexionar sobre la producción que da forma al panorama del diseño en Jordania. La cuarta edición, celebrada del 2 al 17 de octubre de 2026, marcó un nuevo capítulo para el certamen, con la arquitecta Sarah Hejazin y el arquitecto Bisher Tabbaa —la dupla fundadora de la práctica de arquitectura y diseño FADAA— asumiendo la codirección. Su nombramiento también aportó una perspectiva orientada a la investigación al programa general del evento, el cual exploró las relaciones entre las prácticas cotidianas, las memorias culturales y los entornos materiales. Durante el encuentro, tuvimos la oportunidad de conversar con Sarah Hejazin y Bisher Tabbaa sobre los fundamentos detrás del tema de este año, su enfoque en la investigación de materiales y cómo su práctica en Jordania influye en su trabajo a través de la arquitectura, los objetos y el espacio público.
Para facilitar el diseño de conceptos de interiorismo de alta calidad, EGGER ha ampliado su cartera de superficies lacadas PerfectSense. Imagen cortesía de EGGER
Ya sea en interiores residenciales, espacios de trabajo, entornos hoteleros o espacios públicos, la relación entre las intenciones estéticas y el rendimiento técnico puede redefinir cómo se utilizan las superficies y cómo se comportan. Un material seleccionado por su color, textura o acabado específico debe mantener su coherencia visual cuando se aplica en frentes de muebles, gabinetes, cubiertas y otros elementos interiores. Sin embargo, ¿cómo pueden los/las arquitectos/as y diseñadores/as crear interiores visualmente atractivos y estimulantes al tacto, manteniendo la intención original del diseño en las distintas aplicaciones?
El proyecto de los Archivos Eames, 2026. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
El Instituto Eames de Curiosidad Infinita ha presentado el plan maestro para sus futuros archivos en el condado de Marin, California. El proyecto, diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron y la oficina EHDD, con sede en el Área de la Bahía, transforma un almacén de mediados de siglo en un destino cultural que albergará espacios para instalaciones de arte, galerías flexibles, áreas de aprendizaje y encuentro, un teatro y opciones gastronómicas. Este proyecto de reutilización adaptativa a gran escala se complementa con la transformación de los jardines y terrenos de la propiedad circundante de 88.5 acres, liderada por Field Operations. Aunque el Archivo Eames del instituto constituirá una sección del museo, sus exposiciones y programación están pensadas para ir mucho más allá de la obra de Charles y Ray Eames, conectando diversas disciplinas, procesos creativos e ideas.
El AC Milan y el FC Internazionale Milano (Inter) han presentado el diseño del Generali Stadium, un recinto con capacidad para 71,500 espectadores que se convertirá en la sede compartida de ambos clubes de fútbol en Milán, Italia. Diseñado por Foster + Partners y MANICA, el nuevo estadio se construirá junto al actual San Siro como parte de una remodelación de 281,000 metros cuadrados del área circundante. El proyecto surge tras años de debate sobre el futuro del histórico recinto, el cual los clubes adquirieron en 2025 con la intención de reemplazarlo. Se prevé que la construcción comience en 2028 y que el estadio albergue su primer partido durante la temporada 2031/32, sujeto a las aprobaciones urbanísticas correspondientes.
Cocinas de exterior Nedra, un diseño de Fran Silvestre Arquitectos para Gandía Blasco con mobiliario de Gamadecor. Image Cortesía de Porcelanosa
Las cocinas de exterior han dejado de ser un complemento exclusivo para convertirse en una extensión natural de la vivienda. Jardines, terrazas y porches se transforman en espacios donde cocinar y, sobre todo, disfrutar sin necesidad de desplazarse al interior de la casa. Una solución que, además de aportar comodidad, incrementa el valor del hogar y responde a una forma de habitar cada vez más conectada con el exterior.
Este artículo es parte de "Thresholds", una edición impresa especial de Cobe Notes x ArchDaily.
El modernismo posterior a la Primera Guerra Mundial rompió de manera tajante con las tradiciones historicistas y neoclásicas, despojando a los edificios de ornamentación y de referencias históricas o religiosas para concentrarse en las prioridades, la claridad y la eficiencia. La arquitectura adoptó la racionalidad y la reforma social, mientras que el arte avanzó en la dirección opuesta, explorando la autoexpresión, la experimentación y la liberación de las convenciones académicas.
Esta tensión entre el orden objetivo y la percepción subjetiva ha definido un umbral entre las artes visible en las prácticas arquitectónicas contemporáneas, donde la intuición personal cede cada vez más terreno ante los datos mensurables. ¿Acaso nuestra búsqueda de respuestas, hechos y verdades nos está distanciando de algo fundamentalmente humano: las preguntas, la duda y la ambigüedad? La respuesta podría estar en el arte público integrado en la edificación, una práctica situada precisamente en ese umbral que exige a los y las profesionales de la arquitectura y el diseño urbano confiar en valores que se resisten a la medición directa.
Durante gran parte del siglo XX, la vivienda asequible en los Estados Unidos se concibió como una categoría residencial independiente, moldeada por estructuras de financiamiento y prácticas de desarrollo que separaban las viviendas para residentes de bajos ingresos de las funciones cívicas y comerciales más amplias de la ciudad. La legislación federal de vivienda y las subsecuentes políticas de renovación urbana contribuyeron a la construcción de grandes desarrollos residenciales que, con frecuencia, se financiaban y gestionaban de manera independiente de la infraestructura urbana circundante. Las consecuencias de este enfoque, que incluyen la concentración de la pobreza, el deterioro de los edificios, la desigualdad en el acceso a los servicios y la eventual demolición de emblemáticos proyectos de vivienda pública, están ampliamente documentadas.
En el parque Bishan–Ang Mo Kio en Singapur, el río no ocupa un límite fijo. En condiciones normales, el agua corre por un cauce naturalizado bordeado de pasto, vegetación y senderos que acercan a los y las visitantes al río. Durante las lluvias intensas, el agua se extiende hacia el parque circundante, diseñado para absorber caudales que superan la capacidad del cauce más estrecho. Lo que a simple vista parece un paisaje público funciona también como infraestructura activa. El enfoque de Singapur conserva la ingeniería de drenaje y, al mismo tiempo, otorga un rol más amplio al terreno que la rodea.
Durante décadas, la red de canales de concreto de Singapur ha sido fundamental para gestionar las aguas pluviales en una ciudad densamente urbanizada y expuesta a intensas lluvias tropicales. Sus superficies duras y canales definidos se diseñaron para conducir el agua de manera eficiente. Si bien estos conductos evacuaban el agua de lluvia con eficacia, ofrecían un espacio limitado para el acceso público, la vegetación u otros usos en las márgenes del agua. A través de su Programa de Aguas Activas, Hermosas y Limpias (ABC Waters), lanzado en 2006, Singapur comenzó a integrar las vías fluviales con parques, sistemas ecológicos y espacios públicos. Este programa vincula la gestión de aguas pluviales con el diseño de parques, canales y espacios públicos.
La arquitectura ha tratado al agua ya sea como un telón de fondo o como un problema: una vista por encuadrar, un peligro por drenar o un servicio público por conectar. En la India contemporánea, sin embargo, cobra forma una relación de mayor trascendencia. El agua sigue siendo un recurso ecológico compartido; no obstante, el suelo y la infraestructura que la rodean se financian y defienden cada vez más como activos económicos. Las líneas de costa se extienden para albergar el tráfico vehicular y las orillas de los lagos se convierten en lucrativas zonas de desarrollo urbano. La decisión de hacerlo pasa por múltiples instituciones con criterios y discursos diversos, lo que pone en entredicho quién determina cómo se utiliza el agua y su entorno, y quién asume las consecuencias.
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Cortesía de Mindhub for Intelligent Artificial Worlds (MIAWS), ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid
La IA se ha convertido en un producto de consumo más rápido de lo que se ha constituido como disciplina. Cada semana trae consigo nuevos modelos y más información de la que cualquiera puede absorber; ante esto, la respuesta fácil es el consumo acrítico. La arquitectura necesita una estrategia diferente, fundamentada en la crítica y el método. Hoy en día, la IA está adquiriendo inteligencia espacial —la capacidad de comprender cómo se comporta el espacio físico—, lo que permite a los/las arquitectos/as poner a prueba un proyecto frente a su entorno durante la etapa de diseño. Empleada con criterio, la IA puede acercar a los/las arquitectos/as a la naturaleza y su complejidad, para hacer de ellos/as mejores constructores/as. Simulamos el mundo para aprender a habitarlo.
El 31 de octubre se conmemorará el Día Mundial de las Ciudades 2026 bajo el lema "Regenerar la ciudad: vivienda adecuada para todos". Con sede en Fuzhou, China, la celebración global de este año se centra en cómo la regeneración urbana puede promover el acceso a una vivienda adecuada mediante la mejora de los barrios, la infraestructura y los espacios públicos existentes. Según las Naciones Unidas, hasta 3,400 millones de personas en todo el mundo carecen de acceso a una vivienda adecuada, seguridad jurídica sobre la tenencia de la tierra, servicios básicos o condiciones de vida asequibles. Este desafío pone de manifiesto la necesidad de adoptar enfoques que consideren la vivienda a la par de las condiciones más amplias de la vida urbana, como la resiliencia ambiental, la conectividad y el acceso a servicios esenciales.
En 2016, el alcalde de Londres, Sadiq Khan, expresó por primera vez su intención de peatonalizar Oxford Street, ubicada en la ciudad de Westminster, en el centro de Londres. El plan original consistía en completar el proyecto en 2020; sin embargo, tras dos consultas públicas, la iniciativa fue bloqueada en 2018. Tras reanudarse en 2024, el proceso continuó con dos consultas públicas que demostraron un respaldo mayoritario por parte de los/las encuestados/as. La aprobación definitiva se otorgó en febrero de 2026 y, el lunes 26 de octubre, un tramo de casi un kilómetro, desde Orchard Street hasta Great Portland Street, quedó libre de tráfico. Este hito marca la primera fase del programa: el sector ahora está cerrado a vehículos motorizados particulares, autobuses, taxis, vehículos de alquiler con conductor, bicicletas, monopatines y bicitaxis.
