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Uno de los temas principales del año pasado radica en el rescate del vínculo entre el ser humano y la naturaleza —o en la comprensión de que no estamos separados de ella. Estrategias como la biofilia, la biomimética y la aproximación a técnicas vernáculas y ancestrales demuestran que incorporar elementos naturales a la arquitectura ha dejado de ser un mero acto compositivo y ha pasado a influir en diversos aspectos del comportamiento y la salud. De este modo, el paisajismo va más allá de la mera estética, transformando patios, jardines y espacios exteriores en extensiones funcionales y terapéuticas de los hogares.

La arquitectura informal es el modo predominante de urbanización en las ciudades de rápido crecimiento e industrialización en todo el mundo. En Delhi, la ciudad más poblada de la India, la mitad de sus habitantes vive en asentamientos informales. Lagos, con una población que supera los 22 millones de personas, también registra un 60% de residentes viviendo en asentamientos informales. Este patrón se repite en El Cairo, Johannesburgo, Kinshasa y otras ciudades del Sur Global que enfrentan desafíos similares de desigualdad y escasez de vivienda. A medida que su población crece y la urbanización avanza, la exploración de esquemas de arquitectura informal para atender la demanda de vivienda asequible y servicios básicos no hará más que aumentar. Si bien el propósito principal del diseño es dotar de estructura, las lecciones de la arquitectura informal ofrecen pautas sobre cómo los/las arquitectos/as pueden responder a este tipo de dinámicas.

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MVRDV acaba de anunciar el plan maestro WärtZ, que reconvierte un antiguo parque empresarial cerca de la estación de tren en un dinámico centro de innovación. Desarrollado por AM y diseñado por un equipo que incluye a MVRDV, Orange Architects y LOLA Landscape Architects, el proyecto introduce viviendas residenciales, espacios de trabajo creativos, establecimientos gastronómicos y diversos servicios para el vecindario. En el núcleo del nuevo diseño se encuentra la recién renovada nave Wärtsilä, una antigua fábrica rediseñada con una distintiva cubierta ondulada coronada por un bloque flotante de madera para departamentos.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Presentado por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, cuenta con la participación de diversos profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.

Una gran variedad de temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre su estadía en Lighthus, una casa de alquiler vacacional diseñada por William Liow, AIA, de Peripherie Design Studio. Ambos abordan el diseño de la vivienda, el valor de la arquitectura, la comunicación con los clientes, la labor de los/las arquitectos/as y mucho más.

Leo con intriga en UOL que multimillonarios de Silicon Valley planean construir desde cero una ciudad perfecta en California. Pero, al fin y al cabo, ¿qué sería una ciudad perfecta?

Según el artículo, el lugar contaria con buenos servicios públicos, sería caminable, sustentable, arbolado, seguro y tendría viviendas de diferentes precios y tamaños, todas integradas con comercios, escuelas y restaurantes.

Además, la ciudad contaría con empleos bien remunerados para sus habitantes; y las escuelas formarían a las personas de la región para que también trabajaran en las empresas locales.

MVRDV ha ganado el concurso para diseñar dos estructuras dentro del Tianfu Software Park en Chengdu, China. Una de las estructuras es una torre de 150 metros de altura que actúa como la pieza central de todo el campus. La otra es un centro cultural de cuatro pisos que cuenta con un museo de arte, una sala de conferencias, una biblioteca y un espacio de exhibición. Con un diseño inclinado y facetado, la propuesta invita a los visitantes a explorar su interior.

Dentro de una ciudad, existen múltiples preocupaciones cuando se trata de vivienda: la ubicación, las distancias en relación con los servicios básicos, la movilidad, el acceso a la iluminación natural, las vistas y el nivel de ruido. Son puntos importantes —sobre todo en áreas densas—, pero que normalmente corresponden a departamentos en edificios en altura. Cuando se trata de una casa, parte de esta lista se da por "resuelta" simplemente por el programa. Se sobrentiende que una vivienda unifamiliar está más alejada de los centros concurridos (lo que presupone mayores desplazamientos para acceder a servicios), que la iluminación natural es abundante dependiendo de la relación entre la superficie construida y el terreno, y que el ruido disminuye, ya que, por lo general, las zonas residenciales no se insertan en contextos urbanos agitados.

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Recientemente, el renombrado estudio danés BIG anunció el lanzamiento de su proyecto para la ciudad de Gelephu, en Bután. Un master plan inspirado en la cultura del país y en sus principios de felicidad. La "Mindfulness City" presentará innumerables posibilidades de apropiación para el público, atrayendo inversiones en infraestructura, educación y tecnologías sostenibles, todo bajo los preceptos de la Felicidad Interna Bruta (FIB).

En Brasil, las fiestas populares suelen tener una profunda relación espacial, histórica y simbólica con los espacios públicos de las ciudades, lo que propicia una experiencia única de ocupación, apropiación y reelaboración colectiva de estos lugares durante su celebración. Estos acontecimientos no solo utilizan los espacios urbanos de maneras distintas a las de su vida cotidiana, sino que también constituyen el paisaje cultural y social de las ciudades, abriendo otros modos y posibilidades de aprehender el entorno urbano. Al apropiarse de las calles, en toda la extensión de sus posibilidades y en su sentido más amplio, les otorgan otros usos que, a menudo, transgreden sus actividades habituales.

Con una pequeña inversión es posible transformar el baño. Sin necesidad de realizar grandes obras o reformas, se puede crear un ambiente completamente nuevo al incorporar algunas plantas, replantear la iluminación o bien a través del uso de nuevos colores. En este último caso, pintar las paredes o los azulejos es una excelente opción para transformar el espacio. Por ello, presentamos las pinturas ideales para este fin y algunos proyectos que pueden servir de inspiración para la nueva pintura.

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Camerún cuenta con un rico patrimonio arquitectónico de templos de culto católico. Estas edificaciones abarcan diversos estilos, desde diseños contemporáneos y exploraciones con ladrillo de terracota hasta influencias arquitectónicas góticas y bizantinas. A partir de la llegada de misiones y comunidades coloniales en 1890, se construyeron numerosos edificios religiosos con la participación de las poblaciones locales. Estas obras no solo contribuyeron al desarrollo de la fe cristiana, sino que también funcionaron como espacios de intercambio de ideales arquitectónicos entre las comunidades locales y extranjeras.

Durante este periodo, en Camerún se exploraron las corrientes gótica y bizantina —que habían alcanzado su apogeo en Europa— para la creación de estos templos. Ambos movimientos fueron puestos en diálogo con las prácticas constructivas locales y hoy en día representan el patrimonio histórico de las catedrales del país.

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La influencia del diseño en nuestra salud física y mental se ha explorado ampliamente en diversos contextos, que van desde la configuración espacial hasta el mobiliario. El tema ha cobrado gran relevancia ante la creciente concientización sobre el bienestar humano, especialmente en el último tiempo. Un ejemplo de este vínculo entre el diseño y la salud es el surgimiento de conceptos como la Neuroarquitectura, que busca comprender el potencial del entorno construido en nuestro cerebro. Otro caso que ilustra este enfoque, esta vez en el diseño de mobiliario, es el Sanatorio de Paimio, donde Alvar Aalto diseñó el sanatorio para la tuberculosis y todo su equipamiento. La silla creada para la sala de estar de los/las pacientes —la Silla Paimio— facilitaba su respiración gracias a su forma y a la inclinación del respaldo.

Estos enfoques son ejemplos de cómo el diseño puede aplicarse de manera específica para mejorar el bienestar de las personas mediante gestos como la organización espacial, el color y las formas, promoviendo así una arquitectura que contribuya a la salud, el cuidado y la recuperación. En este contexto, y como resultado de las investigaciones en este campo, HEWI ha desarrollado ICONIC, incorporando conceptos cromáticos emocionalmente atractivos a su ícono de diseño: la gama de sanitarios accesibles 477/801. Un elemento esencial en el diseño de esta gama fue el concepto de "arquitectura curativa" en edificios de atención médica e infantiles, así como su influencia no solo en el bienestar físico y mental de los/las pacientes, sino también en el de otros/as usuarios/as, como familiares y el personal.

Al enfrentarnos a la crítica realidad del cambio climático, la industria de la construcción se encuentra en un momento crucial. Dado que este sector es responsable de casi el 40% de las emisiones globales de carbono y de una cantidad sustancial de residuos de materiales, la transición hacia prácticas sostenibles se vuelve imperativa. En el caso de Europa, la adhesión al Acuerdo de París y al ambicioso Pacto Verde Europeo guían la trayectoria de la sostenibilidad. Las ciudades europeas, con sus ricas arquitecturas históricas integradas con infraestructuras modernas, enfrentan desafíos únicos en materia de desarrollo urbano sostenible, por lo que la integración de prácticas ecológicas resulta fundamental.

A pesar de que las personas con discapacidad representan casi el 15% de la población mundial y más de la mitad vive en entornos urbanos, nuestras ciudades rara vez atienden sus necesidades. La mayoría está diseñada desde la perspectiva de personas sin discapacidad que se desplazan en transporte privado (como autos y motocicletas), en lugar de quienes caminan, andan en bicicleta o usan el transporte público. 

Un análisis rápido de las cien mayores ciudades de África no presenta muchas sorpresas. La mayoría se encuentra en los países más ricos de África. En su mayor parte, son capitales nacionales o regionales/estatales. Al menos la mitad cuenta con puertos fluviales o marítimos. Muchas tienen estaciones de ferrocarril desde hace décadas y, más recientemente, aeropuertos y conexiones con autopistas. Un gran número alberga universidades. Todas tienen perfiles en Wikipedia, incluidos muchos que se extienden a lo largo de varias páginas.

Winter Stations, en su décima edición, ha presentado los diseños ganadores seleccionados entre cientos de propuestas de todo el mundo. Tras una convocatoria internacional de diseño lanzada en noviembre de 2023, profesionales del diseño, el arte y la arquitectura aportaron propuestas audaces para reimaginar durante el invierno las casetas de salvavidas de las playas del extremo este de Toronto. Creado por RAW Design, Ferris + Associates y Curio en 2014, el evento busca reunir a una comunidad internacional creativa para participar en este lúdico ejercicio de repensar el espacio público mediante audaces intervenciones temporales. Los diseños ganadores se materializaron con el apoyo de Anex Works, un taller de fabricación con sede en Toronto, y estarán expuestos hasta finales de marzo.

Para esta edición de décimo aniversario, el tema elegido es "Resonancia", con el objetivo de desafiar a los equipos de diseño a reflexionar sobre el legado artístico y el impacto duradero de Winter Stations, emprendiendo un viaje de reinvención y reinterpretación. Se invitó a los proyectos a recrear y reinventar instalaciones de ediciones anteriores de Winter Stations, ofreciendo momentos de contemplación y memoria. El evento también continúa con la tradición de las casetas de salvavidas, invitando a los equipos de diseño a incorporarlas en sus propuestas sin alterar su estructura de ninguna manera.

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En el contexto contemporáneo, los museos se enfrentan a un conjunto de ideas contradictorias: convertirse en atracciones por sí mismos y, al mismo tiempo, proyectar una imagen sobria que desvíe la atención hacia las exposiciones; crear un entorno seguro y protegido para las piezas y, sin embargo, abrirse al público; y convertirse en depositarios de la historia, pero también en catalizadores de la innovación. La búsqueda del equilibrio entre todos estos condicionantes ha propiciado el florecimiento de diversos tipos de museos e instituciones culturales, desde aquellos dedicados a la memoria de un solo acontecimiento o personaje, hasta sedes temporales para eventos culturales o espacios que amplían su oferta cultural más allá de las áreas de exposición.

Esta selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que demuestran la fusión de arte, tecnología e innovación en el ámbito de los museos y centros culturales. Entre los diseños seleccionados se encuentran obras de reconocidas oficinas de arquitectura, como CAA architects, NextOffice – Alireza Taghaboni y Fentress Architects, junto con varias firmas emergentes. Desde un museo de arte escultórico en Dubái hasta un complejo cultural y recreativo local en Senegal, pasando por un museo de ciencia inmersivo en Roma, Italia, esta diversa compilación busca mostrar el espectro de escalas y propósitos de las instituciones culturales.

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Cansadas de un patrón minimalista y sin personalidad, las personas buscan cada vez más espacios con carácter que incorporen piezas en diálogo con su propia identidad. Al menos, esta puede ser una de las interpretaciones posibles al observar que las cocinas con "colores llamativos, mezcla de estampados, cuadros, plantas y, por supuesto, el infaltable pingüino de refrigerador" son consideradas tendencia en las búsquedas de Pinterest para 2024. Ante el regreso de la estética kitsch y de todos los elementos antes mencionados, seleccionamos algunos ejemplos entre los proyectos publicados en ArchDaily que pueden inspirar un cambio en este ambiente tan fundamental del hogar.

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Contemporáneo y fresco, luminoso y colorido, intrigante y sorprendente; el diseño de interiores de un proyecto de departamentos recién finalizado en Londres habla el lenguaje visual de su creador, el galardonado diseñador Karim Rashid. Con cuatro décadas de trayectoria en los campos del diseño y la arquitectura, Rashid ha manifestado su talento y enfoque a través de un ADN de diseño siempre reconocible.

BIG ha revelado las primeras imágenes de su proyecto “Not A Hotel Setouchi” en Japón. El diseño se inspira en la belleza del entorno y en las obras de arte paisajísticas japonesas, y se sitúa en el cabo suroeste de la isla de Sagi, con vistas al mar Interior de Seto. Compuesto por tres villas vacacionales distintas, Not A Hotel busca fusionar las influencias arquitectónicas de Japón y Dinamarca.

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Populous, junto con la junta directiva de Qiddiya Investment Company, ha presentado el diseño del Estadio Príncipe Mohammed Bin Salman, un nuevo recinto de usos múltiples que contribuirá a la oferta de Qiddiya City, un nuevo distrito dedicado a los deportes y el entretenimiento cerca de Riad, en Arabia Saudita. Ubicado en la cima del acantilado de Tuwaiq, de 200 metros de altura, se prevé que el estadio, que cuenta con una amplia gama de tecnologías integradas y sistemas innovadores, albergue algunos de los eventos deportivos, culturales y de entretenimiento más importantes del país.

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PILLS es un estudio de arquitectura multidisciplinario con sedes en Pekín y Shenzhen. Nuestro campo de trabajo abarca principalmente prácticas especulativas como el diseño arquitectónico y de interiores, el diseño de instalaciones y exposiciones, el diseño urbano y de paisaje, así como la producción transmedia y la difusión cultural. Desde instalaciones hasta edificios públicos, y desde proyectos culturales hasta desarrollos comerciales, PILLS responde de manera activa a diversos servicios de diseño urbano y arquitectónico en el ámbito profesional, al tiempo que impulsa la producción de la cultura arquitectónica contemporánea a través de múltiples medios.

Los proyectos de arquitectura, investigación y arte de PILLS gozan de un amplio reconocimiento en el sector. Las obras del estudio se han presentado en importantes exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Trienal de Lisboa, la Trienal de Oslo, la Bienal de Seúl, la Semana del Diseño de Helsinki, la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB), la Temporada de Arte del Espacio Urbano de Shanghái, la Bienal de Arte de Pekín, la Exposición Nacional de Bellas Artes de China, el Programa de Jóvenes Curadores del PSA de Shanghái, el Programa de Jóvenes Curadores del Hyundai Motorstudio de Pekín, la exposición Get It Louder, la muestra "Nine-Tiered Pagoda" en el Museo de Arte de Pingshan en Shenzhen y la exposición "The New Generation of Work Methods" en el Centro de Arte Sunyard. Asimismo, el estudio ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el de Estudio de Diseño del Año, el Best of Discipline y el Cubo de Oro en los ADC Awards de Nueva York; el máximo galardón de platino en los London Design Awards; el premio platino en los MUSE Design Awards; el segundo lugar en el "Kharkiv Housing Challenge" de la Fundación Norman Foster; el primer premio en el concurso Fairy Tales; el primer premio en el concurso Jacques Rougerie; así como el Gran Premio del Comité Organizador y el Gran Premio del Comité Académico de la UABB, entre otros.

Wang Zigeng es el fundador y arquitecto principal de PILLS, además de arquitecto, artista y curador. Se desempeña como profesor asociado y subdirector del Departamento de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA). Posee una maestría en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue el curador en jefe y miembro del comité académico de la novena edición de la Bienal Bi-City de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen y Hong Kong (UABB). También es miembro del comité académico de la Academia de Innovación de la Bahía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y del Centro de Investigación de Diseño Benyuan de la Universidad de Shenzhen. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Syracuse, profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Cine de Pekín y tutor de cursos abiertos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua. Sus áreas de investigación abarcan la tecnología ambiental, las exposiciones de arquitectura, y los medios y narrativas arquitectónicas.

NEOM —o "nueva vida" en una combinación de griego y árabe— es un nuevo desarrollo urbano planificado por el Reino de Arabia Saudita. Concebida como una ciudad transfronteriza ubicada en el noroeste del país, tiene como objetivo diversificar la economía y reducir la dependencia del petróleo. Con promesas de sostenibilidad e innovación, este megaproyecto ha captado la atención mundial gracias a sus 10 regiones distintas.

Se conceptualiza como una metrópolis de vanguardia que aspira a convertirse en un epicentro mundial de avances revolucionarios y en un modelo de estilo de vida ecológico. Desde su anuncio en 2017, NEOM ha revelado los planes para 10 regiones centrales, que incluyen un rascacielos de 170 km de largo, un centro de esquí futurista, un hotel costero invertido, un destino turístico en un valle montañoso y mucho más.

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