Fueron muchos los proyectos elaborados por Wandenkolk Tinoco desde su graduación a finales de la década de 1950 en la Escola de Belas Artes de Pernambuco: residencias, edificios institucionales y residenciales, además de pinturas y esculturas. Además de su práctica como arquitecto/a de tablero, Wandenkolk se desempeñó durante varios años como docente en la carrera de la Facultad de Arquitectura de Recife, que más tarde se integraría como parte de la Universidade Federal de Pernambuco.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Arabia Saudita. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.
La primera participación de Arabia Saudita en la Muestra Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia se ubicará en el Arsenale y contará con una exposición comisionada por el Misk Art Institute bajo el tema de “Un/Design”.
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Documentar el paisaje urbano es una tarea que se realiza casi desde el surgimiento de la fotografía en la segunda mitad del siglo XIX. Inagotable, la ciudad sigue sirviendo como materia prima para la fotografía, la cual, a su vez, ofrece una imagen de la ciudad que es, al mismo tiempo, igual y diferente de lo que se percibe al experimentar el espacio urbano.
Mauro Restiffe tal vez sea uno de los fotógrafos que vive con mayor profundidad la ciudad y sus espacios residuales —un aspecto que se nota fácilmente al ver la selección de fotografías elegidas para la muestra São Paulo, fuera de alcance, en exhibición en el Instituto Moreira Salles de São Paulo y con la curaduría de Thyago Nogueira. Al reunir fotos que registran momentos de transformación y desgaste urbano de lugares como Cracolândia, Bom Retiro, Luz, Itaquera, Ipiranga, entre otros barrios, Restiffe compone una imagen fragmentada de São Paulo del período entre 2012 y 2014, pero que —en parte por la técnica y sobre todo por la mirada— representa también otros tiempos de la Pauliceia.
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La colaboración de Aranda\Lasch + Marcelo Coelho ha sido seleccionada como ganadora de la edición de este año del concurso de diseño Times Square Valentine Heart por su propuesta impresa en 3D, Window to the Heart.
Concebida como la “lente más grande del mundo”, la instalación responde a su ubicación en uno de los lugares más fotografiados en Instagram a nivel global: Times Square. La lente de Fresnel de 12 pies (3.6 metros) de diámetro, diseñada en conjunto con el fabricante de impresión 3D Formlabs y la oficina de ingeniería estructural Laufs Engineering Design, capturará la imagen de la plaza dentro de la ventana en forma de corazón en su centro, desviando y distorsionando el sinfín de luces y colores a su alrededor.
La oficina multidisciplinaria con sede en Guangzhou O-office Architects se especializa en proyectos de renovación. La dupla fundadora, Jianxiang He y Ying Jiang, es reconocida por explorar las posibilidades de la arquitectura dentro del contexto chino contemporáneo, incluyendo un proyecto reciente en el que transformaron una fábrica abandonada en Shenzhen en un dinámico centro cultural y comunitario.
En esta entrevista con ArchDaily, los/las fundadores/as de O-office conversan sobre su filosofía en torno a la renovación y el estado actual de la arquitectura en China.
La firma multidisciplinaria DFA presenta su visión para el futuro del Pier 40 de Nueva York, repensado como un innovador distrito de uso mixto que combina comercio, recreación y vivienda asequible. La propuesta, de iniciativa propia del estudio con sede en Nueva York, transformaría el actual muelle de 15 acres revitalizando su deteriorada infraestructura, al tiempo que preserva el popular campo de fútbol y la zona de recreación del sitio.
Con el objetivo de poner en valor los diversos grupos que construyeron el patrimonio cultural de la ciudad de São Paulo y ayudaron a conformar la identidad paulistana, la Secretaría Municipal de Cultura promueve, los días 18 e 19 de agosto, la Jornada del Patrimonio bajo el lema “Uma Cidade, Muitas Mãos”.
La Jornada del Patrimonio cuenta con una programación gratuita y diversificada con el objetivo de acercar a la población a los espacios históricos o con valor afectivo que forman parte de la historia de la ciudad. En total, se realizarán 320 actividades, distribuidas en recorridos, conferencias, talleres, visitas a inmuebles, visitas guiadas y lanzamientos de libros.
Mecanoo ha presentado imágenes de su propuesta para el Corredor Verde de Taichung en Taiwán, emplazado a lo largo de una antigua vía ferroviaria de 1,7 kilómetros (una milla) que atraviesa el centro de la ciudad. Aunque en su momento fue un valioso medio de conexión, actualmente el ferrocarril actúa como una barrera debido a su compleja ubicación sobre un dique, lo que impide la circulación a través de las vías.
El proyecto de Mecanoo busca reutilizar la línea ferroviaria para conectar diferentes sectores de la ciudad mediante un corredor verde centrado en la biodiversidad, el ciclismo y el tránsito peatonal. A lo largo del proceso de diseño, Mecanoo abordó diversos factores, como la regeneración urbana, la participación ciudadana, la preservación histórica y los recursos hídricos y verdes a lo largo de la ribera del Río Verde.
El Premio Internacional VELUX 2018 buscó destacar el trabajo de estudiantes de arquitectura de todo el mundo que desafían el uso de la luz natural en los entornos construidos. El galardón, titulado “Light of Tomorrow”, se lanzó en 2004 y se otorga de manera bienal para reconocer la interpretación creativa, la exploración y la investigación de la luz natural en los entornos construidos. Este año, los/las ganadores/as fueron seleccionados/as entre más de 600 propuestas recibidas.
En las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid Architects se ha convertido en un hito por su arquitectura atípica. Un edificio complejo pero resuelto con aparente naturalidad, el Design Plaza encapsula la energía del centro cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apodo de "la ciudad que nunca duerme" gracias a su mercado de moda nocturno.
Al explorar los giros y curvas del edificio, Andrés Gallardo ha fotografiado las composiciones fluidas de la estructura. Aunque sus fotografías muestran una escasa presencia humana, el propio edificio expresa la actividad que se desarrolla tanto de día como de noche. Bajo el parque transitable de la cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplios espacios de exposición global, un museo de diseño, locales comerciales abiertos las 24 horas y un centro de medios, entre muchas otras instalaciones que se entrelazan a lo largo de sus distintos niveles.
La Fundación Municipal de Cultura de Belo Horizonte lanzó una convocatoria para recibir propuestas de ocupación de la Casa do Baile, proyecto de Oscar Niemeyer en Pampulha. Las propuestas enviadas por las personas interesadas deben estar relacionadas con las temáticas de arquitectura, urbanismo y diseño.
Ya está en marcha la campaña de financiamiento colectivo para la producción del Calendario Ilustrado Athos Bulcão 2019. El público puede colaborar, hasta el 28 de noviembre, en la producción y distribución de 6 mil ejemplares del calendario. A cambio, quienes apoyen la iniciativa recibirán ejemplares de la publicación y hermosas recompensas que reproducen obras del artista, como marcapáginas, postales, libros, bolsas ecológicas, juegos de imanes, mouse pads, joyas de plata e incluso azulejos enmarcados, además de tener su nombre impreso en la sección de agradecimientos de la publicación. Quienes deseen colaborar pueden conocer las recompensas y realizar su contribución a través de Catarse.
El mes pasado informamos sobre la finalización de la estructura de 53 West 53rd, un rascacielos diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel. El impresionante edificio de 1.050 pies (320 metros) de altura albergará un condominio residencial de lujo y ofrecerá a sus residentes vistas hacia Central Park y el centro de Manhattan. The Real Deal conversó recientemente con el arquitecto para hablar sobre su nuevo proyecto y cómo prevé que transformará el emblemático perfil urbano de la ciudad.
Inaugurado en agosto de 2017 y con un récord de visitas, el Sesc 24 de Maio, penúltima unidad de la red en inaugurarse —sucedida por el Sesc Avenida Paulista—, fue diseñado por Paulo Mendes da Rocha en colaboración con el estudio MMBB Arquitetos, quienes intervinieron una antigua tienda departamental, remodelando sus espacios internos a partir de la estructura existente y creando una nueva estructura central que soporta la piscina en la azotea del edificio.
El edificio de energía neta cero más grande de Canadá se ha inaugurado en Hamilton, Ontario. El Joyce Centre for Partnership and Innovation del Mohawk College fue diseñado por B+H y McCallum Sather Architects para incorporar tecnologías ambientales destinadas a reducir la huella de carbono de la edificación. El Joyce Centre es uno de los 16 proyectos piloto seleccionados por el nuevo Estándar de Construcción de Carbono Cero del Canada Green Building Council. Como instalación de huella neta cero, el edificio fue concebido para demostrar la visión de Mohawk de convertirse en un referente de liderazgo ambiental.
La biomimética en la arquitectura no define la forma ni busca que se parezca a esto o a aquello. El objetivo es que la arquitectura incorpore una solución que implemente la estrategia observada en la naturaleza. No se trata de la forma por la forma; no se pretende copiar formas, sino comprender una razón más profunda detrás de ellas. Incluso va mucho más allá de inspirarse únicamente en las formas. Se observan el contexto, los sistemas y las interrelaciones, y es precisamente en estas asociaciones donde reside la verdadera belleza de la biomimética. La creación arquitectônica es libre, ya que solo se inspira en un design principle, es decir, en la estrategia que emplea la naturaleza para lograr el rendimiento que el proyecto requiere ante una demanda específica. Se trata de un proceso de cocreación entre la biología y la arquitectura, el cual es, de hecho, transdisciplinario.
Las escuelas de arquitectura y su alumnado mantienen una relación entre edificio y usuario particularmente única e interesante. Quienes estudian arquitectura valoran los edificios de su escuela no solo porque les brindan el valioso espacio de trabajo necesario para desarrollar sus proyectos de taller, sino también como un ejemplo y modelo de una obra en funcionamiento. Dado que estos edificios son los lugares donde el alumnado aprende por primera vez a leer y comprender la disciplina, las escuelas de diseño se convierten en herramientas de enseñanza a escala real. Así, ayudan a las nuevas generaciones de profesionales del diseño a comprender la estructura, los detalles, el comportamiento e interacción de los materiales, así como muchos otros conceptos fundamentales de la arquitectura. Si bien el escrutinio de estudiantes y docentes puede ser exhaustivo, los equipos de arquitectura han asumido el desafío de crear obras atractivas que no solo se adaptan a las necesidades específicas de la escuela, sino que también asumen el reto pedagógico de educar con el ejemplo.
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Tras más de tres años de diseño y construcción, el Museo de Arte Dune UCCA (
A quienes ejercen la arquitectura se les encomienda la construcción de las estructuras más grandiosas de la sociedad. Nos maravillamos ante los museos, centros de artes escénicas y templos que salpican el planeta y representan las particularidades de las múltiples culturas del mundo. Sin embargo, en el núcleo de las funciones y responsabilidades de la disciplina se encuentra el llamado a satisfacer una necesidad humana mucho más elemental: el refugio.
Esto no significa que la práctica de la arquitectura intervenga siempre en la creación de todas las formas que adopta el refugio. No obstante, comprender a fondo cómo habitamos permite valorar la diversidad, la resiliencia y la vitalidad de la especie humana. The Human Shelter, un documental sobre lo que las personas valoran o “necesitan” en sus vidas, se conecta con una cualidad fundamental que cualquier profesional de la arquitectura haría mal en no cultivar: la capacidad de escuchar y percibir qué es lo que hace que alguien se sienta en casa.
Con un total de 53 propuestas, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil y el Instituto de Arquitectos de Brasil lanzaron la “Carta Abierta a los/las Candidatos/as en las Elecciones de 2018 por el Derecho a la Ciudad”. La cuestión de la vivienda social es uno de los puntos destacados de la “Planificación Urbana Solidaria e Inclusiva” propuesta. Para las entidades, resulta fundamental la creación de una política habitacional constituida por diversas soluciones, en lugar de un modelo único basado en la construcción de grandes conjuntos habitacionales, generalmente en las zonas periféricas de las ciudades, como ocurre actualmente.
Reddymade ha sido anunciado como el ganador del Concurso de Diseño del Corazón de San Valentín para una instalación en Times Square, Nueva York. La propuesta se inspira en la “historia del icónico espacio urbano de Nueva York y su presencia ante los ojos del mundo como sinónimo de una próspera intersección de personas, lugares y cultura”.
El equipo ganador exploró las posibilidades tectónicas de la intersección de formas, investigando qué sucede cuando dos planos diferentes se cruzan. La escultura resultante da lugar a dos planos convergentes que se fusionan para crear una icónica ‘X’ que, al ser intersectada por un volumen cilíndrico, genera un espacio en forma de corazón.
Final feliz para una de las disputas en torno a la apropiación del espacio urbano en São Paulo: el terreno que albergará el Parque Augusta finalmente se convierte en un bien público y común. Luego de décadas de estancamiento, la función social, ambiental y cultural del último bosque central de la ciudad prevaleció sobre el derecho de las empresas propietarias del terreno a explotarlo mediante la construcción de torres.
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En foco: Robert Venturi y Denise Scott Brown
Éxito de público y crítica, la serie de ficción Black Mirror, creada por Charlie Brooker y producida por Netflix, confirmó su quinta temporada este mes. Entre las locaciones de la nueva temporada, que aún no tiene fecha de estreno, se encuentra un apartamento en São Paulo diseñado por la oficina Piratininga Arquitectos.
Ubicado en la Avenida Paulista, en el Edificio Três Marias, diseñado por Abelardo Riedy de Souza y finalizado en 1956, el apartamento tuvo su interior remodelado en 2009 por la oficina paulistana, y atrajo el interés del equipo de producción de Black Mirror por la impresionante vista que ofrece hacia la avenida más emblemática de la ciudad.
