El término bóveda en arquitectura se refiere a una estructura arqueada autoportante que forma un cielo o cubierta, capaz de crear de manera eficaz un espacio amplio y libre de columnas. Mientras que las bóvedas de mampostería tradicionales transfieren las cargas a muros y contrafuertes, las versiones contemporáneas se definen de manera más amplia como cualquier cielo que sigue la línea de la cubierta, generando un interior alto y curvo. Estos cielos modernos suelen estructurarse con materiales como hormigón, madera o acero, los cuales aportan la flexibilidad estructural necesaria para lograr el dramático efecto de una bóveda sin sus limitaciones históricas. La bóveda de arco de medio punto, en particular, parece haberse convertido en una de las formas predilectas del último tiempo por su geometría simple y elegante, así como por su capacidad para adaptarse a una gran variedad de estilos residenciales contemporáneos.
Nacida y radicada en la región de Transilvania, en Rumania, Maria-Cristina aborda la arquitectura desde una perspectiva rica y multifacética, moldeada por una trayectoria académica y profesional diversa. Con maestrías de la UTCN y la KU Leuven, ha combinado una rigurosa formación arquitectónica con una amplia curiosidad que abarca tanto los aspectos creativos como analíticos de la disciplina. Al inicio de su carrera, trabajó en estudios de arquitectura pequeños y medianos, donde adquirió una valiosa experiencia práctica, antes de incorporarse al trabajo editorial en ArchDaily en 2022. Desde entonces, ha ascendido a Editora Jefa, al mismo tiempo que cursa un doctorado en estudios de arquitectura y se desempeña como asistente de docencia, lo que refleja su profundo compromiso tanto con la práctica como con la academia.
El enfoque de Maria-Cristina hacia la arquitectura está arraigado en la comprensión de su complejidad y diversidad. Concibe la arquitectura no como una definición fija, sino como un campo en constante evolución donde se entrelazan las estructuras, la física, los materiales, la estética, la filosofía y la experiencia humana. Su interés por el trabajo editorial surgió de esta visión del mundo, al descubrir que la escritura y el diseño comparten paralelismos: ambos implican la construcción de ideas que se conectan y se apoyan mutuamente, de manera muy similar a los elementos de un edificio. Bajo esta mirada, disfruta de elaborar ensayos que comunican ideas complejas de forma clara y sencilla, haciendo hincapié en la singularidad de los conceptos más que en las palabras.
A medida que las ciudades y los paisajes evolucionan, se le exige cada vez más a la arquitectura que respalde el bienestar, el rendimiento y la experiencia colectiva. Desde estadios que rinden homenaje a una profunda memoria cultural hasta espacios íntimos de bienestar que fomentan la restauración y la conexión, las tipologías deportivas y de bienestar se están expandiendo más allá de la mera funcionalidad. Crean entornos donde el movimiento y la salud se entrelazan con la calidad del diseño, la sostenibilidad y el sentido social. Hoy en día, estos espacios abarcan desde campos de entrenamiento de élite y clubes recreativos hasta retiros contemplativos y equipamientos públicos inclusivos, transformando la manera en que las comunidades se reúnen, sanan y celebran una identidad compartida.
Esta selección de propuestas no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, ilustra dicha diversidad. En São Paulo, Luiz Volpato Arquitetura reinventa el histórico estadio del Santos Futebol Clube con una geometría que preserva la memoria de la afición a la vez que introduce nuevos usos comerciales y sociales. En Hanói, Van Aelst I Nguyen and Partners aportan luz filtrada y aire fresco a un denso complejo deportivo urbano. En Dubái, RSP propone Haven, un desarrollo residencial anclado en el bienestar integral y experiencias guiadas por la naturaleza, mientras que la firma india Tropic Responses proyecta Aira Club como un centro de ocio consciente del clima. En lo alto del Himalaya, Gadasu + Partners esculpen un spa meditativo en la roca de la montaña, y en Isfahán, Arsh4d Studio replantea los parques segregados para mujeres con el fin de crear un espacio cívico inclusivo y orientado al futuro.
Los hoteles se conciben cada vez más como algo más que simples lugares de alojamiento. A medida que las expectativas en torno a los viajes se transforman, los/las arquitectos/as abordan los proyectos de hospitalidad como oportunidades para explorar nociones de contexto, experiencia e identidad. Ya sea integrándose en paisajes remotos o insertándose en entornos urbanos densos, estas propuestas examinan cómo la arquitectura puede moldear la experiencia de los/las huéspedes a través de la organización espacial, la selección de materiales y la conexión con el lugar. Así, el hotel se convierte en una estructura no solo para el descanso, sino también para la interacción con el entorno, con los demás y con el diseño mismo.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily cura una selección de proyectos no construidos bajo una tipología o temática común. Presentadas por firmas de todas las escalas y de diversas partes del mundo, estas propuestas representan la diversidad de enfoques dentro de nuestra comunidad global de arquitectura. La selección de este mes se centra en hoteles, que van desde las escultóricas Pistachio Villas en Ubud, hasta el modular Dubai Edition Hotel y Terra Dionysia en Santorini, arraigado en sus viñedos. En conjunto, reflejan un amplio espectro de pensamiento arquitectónico en torno a la hospitalidad, desde la integración paisajística y las referencias culturales hasta cuestionamientos sobre la densidad y el espacio público. Las postulaciones están abiertas para todos/as.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
En la histórica Stone Town, la principal ciudad de Zanzíbar, Tanzania, la historia de un edificio de cine y su inminente restauración refleja tanto el pasado de la ciudad como la narrativa de las salas de cine en general. El inicio del siglo XX fue testigo del auge en la construcción de cines, que alcanzó su punto máximo a mediados de siglo antes de entrar en decadencia frente a la competencia de los complejos multisala y la televisión doméstica. Aunque muchos fueron demolidos o modificados de forma irreversible, otros tantos quedaron abandonados, convertidos en cápsulas del tiempo de una época pasada. Estos edificios ofrecen un retrato de los estilos y métodos arquitectónicos de su tiempo, al tiempo que recuerdan el papel fundamental que desempeñaron en sus comunidades. Restaurar y adaptar un cine como el Majestic representa un reconocimiento de su valor patrimonial y comunitario.
Cuando Hudson Yards se inauguró en Manhattan en 2019, prometía un nuevo barrio urbano construido desde cero. Se erigieron 16 torres con 4,000 unidades residenciales con la esperanza de crear una comunidad sólida. A pesar de sus lujosos servicios y sus imponentes plazas públicas, persistía un vacío peculiar. El desarrollo se sentía anónimo, revelando una verdad fundamental sobre la capacidad social humana.
El año pasado marcó un periodo de introspección para la arquitectura. A medida que avanzaba 2025, la disciplina, confrontada con las cambiantes realidades sociales y ambientales, entró en un punto de inflexión más amplio sobre cómo entiende su papel y cómo interactúan las personas usuarias con ella. A lo largo del año, las exposiciones alejaron su enfoque de los edificios como objetos aislados hacia una comprensión más profunda de las relaciones entre la ecología, la equidad, la vida cotidiana y los imaginarios colectivos. En distintas instituciones y ciudades, estas muestras funcionaron menos como escaparates y más como plataformas discursivas: espacios donde la arquitectura no solo se presentó, sino que también se imaginó, cuestionó y redefinió de manera colectiva.
Si bien las exposiciones han funcionado desde hace mucho tiempo como espacios de discurso, política y comunidad, este papel se hizo más evidente en 2025. Como señaló Carlo Ratti en una entrevista con ArchDaily durante la preapertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, las exposiciones hoy pueden "hibridar la forma en que las personas se unen", una ambición que resonó en distintas ciudades e instituciones a medida que estas muestras se transformaban en espacios de debate, experimentación y reflexión colectiva. Las exposiciones son lugares de encuentro para profesionales de la arquitectura y el diseño, donde las conversaciones se desarrollan abiertamente con el público y donde las ideas surgen a través de intercambios espontáneos entre transeúntes. Se convirtieron así en espacios donde el discurso arquitectónico trascendió los círculos profesionales, abriendo el diálogo a públicos más amplios mediante encuentros cotidianos, experiencias compartidas e intercambios informales.
Kabage Karanja, cofundador y director de Cave_bureau con sede en Nairobi, Kenia, y Kathyrn Yusoff, profesora de Geografía Inhumana en la Universidad de Londres, son los/las curadores/as del Pabellón Británico en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. En conjunto, conforman el equipo curatorial de Reino Unido y Kenia detrás de GBR – Geology of Britannic Repair, una exposición que replantea el Pabellón como un espacio tanto simbólico como material. Su enfoque reflexiona sobre el legado arquitectónico de Gran Bretaña y su vinculación con historias de colonialismo, extracción geológica y la urgencia de la crisis climática. En reconocimiento a su exploración de la relación entre Gran Bretaña y Kenia, enfocada en temas de reparación y renovación, los/las curadores/as y el/la comisionado/a del Pabellón recibieron una Mención Especial por Participación Nacional por parte del jurado de la Bienal. Durante su estancia en Venecia, el equipo editorial de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con los/las curadores/as sobre las ideas que dieron forma al Pabellón Británico.
Al reconocer este proyecto, el jurado del premio elogió su capacidad para intervenir de manera sensible pero racional, utilizando el diseño para fomentar la inclusión, la resiliencia, la sostenibilidad y el bienestar general. El diseño alcanza estos objetivos al rechazar la zonificación funcional rígida. En su lugar, un patio circular permeable integra diversas actividades comunitarias, organizando la circulación y conectando múltiples salas abiertas en un conjunto cohesivo.
https://www.archdaily.cl/es/1142043/emerger-naturalmente-del-sitio-zhang-pengju-sobre-su-proyecto-west-wusutu-village-galardonado-con-el-premio-aga-khan韩爽 - HAN Shuang
¿Qué puede ofrecer un bacalao a la arquitectura? O, mejor dicho, ¿qué lecciones sobre medio ambiente y asentamientos humanos podemos aprender de la historia de la pesca? Esta improbable pregunta es la que subyace en el libro Arquitetura do Bacalhau, de André Tavares y Diego Inglez de Souza, publicado por Dafne Editora y lanzado recientemente en Brasil.
En la siguiente entrevista, conversamos con Tavares sobre las infraestructuras ligadas a la pesca del bacalao y su relación con el territorio, el trabajo y la producción arquitectónica. A partir de un enfoque original —que conecta arquitectura, ecología, fisiología de los peces e historia industrial—, los autores proponen una lectura del espacio construido anclada en los ecosistemas que lo sustentan. Lejos de ser una mirada nostálgica sobre el pasado, la investigación apunta a la urgencia de repensar la arquitectura en el contexto de las transformaciones ambientales en curso, evidenciando cómo las construcciones humanas moldean y son moldeadas por los ecosistemas naturales marinos.
Los concursos de arquitectura han ofrecido desde hace tiempo un espacio para la experimentación: plataformas donde probar ideas, reimaginar tipologías y abordar preguntas críticas a través del diseño. Al liberarse de algunas de las limitaciones de los encargos comerciales, las propuestas de concurso suelen reflejar visiones ambiciosas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos ambientales, culturales y sociales. Ya sea que se enfoquen en hábitats del futuro, instituciones públicas o infraestructura comunitaria a pequeña escala, estas propuestas dan forma a los valores y prioridades que impulsan el pensamiento arquitectónico actual.
La selección de proyectos no construidos de este mes reúne ocho proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Cada uno de ellos obtuvo el primer, segundo o tercer lugar en recientes certámenes locales e internacionales. Las propuestas destacadas abarcan una amplia variedad de programas y geografías: una biblioteca sostenible en Lima, un hábitat marciano que explora sistemas de circuito cerrado, un orfanato para personas adultas diseñado para promover el empoderamiento en la India, una nueva escuela francesa en Atenas y una iniciativa de *placemaking* en Singapur inspirada en el folclore local. A pesar de sus diferencias en escala y alcance, todos ellos destacan la capacidad de la arquitectura para interactuar con el contexto, fomentar la inclusión y proponer nuevas formas de habitar el espacio.
En la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, el Pabellón de China presenta Coexist, una exposición curada por Ma Yansong, fundador de MAD Architects. El pabellón reúne a diez equipos interdisciplinarios, integrados por arquitectos/as, académicos/as, estudiantes, científicos/as e incluso participantes de redes sociales, para investigar colectivamente el potencial de la arquitectura para conciliar contradicciones entre tradición y futuro, lo artificial y la naturaleza, la tecnología y la emoción. En lugar de presentar una visión única, Coexist busca abrir espacios de respuesta a las diversas realidades que configuran la arquitectura contemporánea. Durante su visita a Venecia, el equipo de edición de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el curador sobre las ideas que dieron forma al Pabellón de China.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha definido como la obra de visionarios singulares; sin embargo, Beatriz Colomina, destacada teórica, historiadora y curadora, desafía esta noción al sostener que la arquitectura es, por definición, un esfuerzo colaborativo. Colomina analiza de manera crítica cómo el mito del genio solitario —casi siempre representado como hombre— ha invisibilizado las contribuciones de innumerables mujeres y de equipos enteros involucrados en el proceso de diseño. Para ella, repensar la arquitectura implica reconocer la complejidad del trabajo colectivo y desmantelar los sesgos históricos que han dado forma a las narrativas de la disciplina.
El estudio [entre escalas], fundado por la arquitecta Marina Canhadas en 2018, nace de la intersección entre práctica profesional, investigación académica y experiencias internacionales. Con una trayectoria marcada por concursos, colaboraciones y pasos por oficinas en Brasil y México, Marina consolidó un enfoque que valora la atención al contexto y a la historia de las edificaciones, especialmente en proyectos que trabajan con preexistencias, uno de los principales frentes del estudio.
El trabajo de [entre escalas] se destaca por la sensibilidad con la que aborda el tiempo y la memoria de los edificios. Reformas en casonas antiguas, como la Casa Saracura y la Casa Apiacás, revelan una especie de arqueología arquitectónica que busca rescatar técnicas, materiales e incluso flujos naturales originales, reinterpretando dichos elementos a partir de nuevas posibilidades de uso y conexión con el entorno. El gesto de remover capas —físicas y simbólicas— es visto como una forma de revelar historias ocultas y conectar pasado y futuro.
La arquitectura vernácula suele utilizar materiales de origen local y prácticas de construcción perfeccionadas a lo largo de los siglos. Este enfoque plantea interrogantes sobre su posible relevancia frente a los desafíos del diseño contemporáneo. La prevalencia de desarrollos de gran altura a nivel mundial, que a menudo dependen de envolventes herméticas y climatización mecánica, contrasta con las prácticas arquitectónicas históricas. Tradicionalmente, las arquitecturas regionales surgían de las comunidades locales, lo que fomentaba identidades culturales propias e integraba sistemas pasivos de ventilación, enfriamiento y calefacción, recurriendo con frecuencia a elementos naturales. El hanok, la vivienda tradicional coreana, sirve como caso de estudio. Más allá de su papel actual en el turismo, también constituye un ejemplo de cómo el conocimiento vernáculo puede aportar estrategias pasivas de respuesta climática alineadas con los principios actuales de la edificación sostenible.
A pesar de los grandes avances en otras industrias —con herramientas como Cursor, que está transformando la creación de software, o AlphaFold, que revolucionó la predicción de estructuras de proteínas—, el sector de la AEC (arquitectura, ingeniería y construcción) todavía está esperando el momento definitivo que marque su relación con la inteligencia artificial. Es cierto que muchas herramientas de visualización han causado un gran impacto, especialmente en la generación de imágenes atractivas. Sin embargo, se quedan cortas a la hora de comprender el proceso de diseño real: no logran asimilar las limitaciones, la lógica y las decisiones que transforman esas representaciones visuales en arquitectura real y construible.
Y es precisamente ahí donde reside el caso de uso más valioso de la IA en la AEC: no en el aspecto exterior de un edificio, sino en la manera en que se articula.
El Centro Nacional de Atletismo en Budapest marca un hito de gran relevancia en la regeneración urbana y la innovación arquitectónica. Ubicado en un antiguo emplazamiento industrial a lo largo del Danubio, este proyecto transformador revitaliza una zona industrial abandonada para convertirla en un dinámico núcleo para el deporte, la recreación y el encuentro comunitario. Diseñado por Marcel FERENCZ, de NAPUR Architect Ltd., con un diseño de paisaje creado por S-TÉR y varios cientos de piezas de mobiliario de VPI Concrete, el Centro constituye una piedra angular para conectar el norte de Csepel con la ciudad e impulsar el desarrollo urbano.
En diversos climas y paisajes, los/las arquitectos/as están reimaginando el hogar como un espacio profundamente arraigado en su entorno, donde la arquitectura y el medio ambiente colaboran para fomentar el bienestar. Esta selección de residencias no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, está concebida como una serie de santuarios que ofrecen un respiro frente al ritmo de la vida urbana, aprovechando las cualidades regeneradoras de la vegetación, el agua y el aire libre. La naturaleza se integra como una presencia activa que define patios, guía las circulaciones e influye en la elección de materiales y colores.
Enel, líder mundial en energía renovable, lanzó "WinDesign", un concurso internacional que invita a profesionales y estudiantes de gran talento en las áreas de ingeniería, arquitectura y diseño a imaginar y proyectar nuevos aerogeneradores. El objetivo es desarrollar proyectos de turbinas que se integren de manera más armoniosa en los paisajes que las albergan, respaldando así un papel más protagónico de estas tecnologías en la transición energética.
Promocionado como la nueva era de la construcción, el modelado de información de construcción (BIM, por sus siglas en inglés) ha captado la atención mundial con su promesa de una coordinación fluida, presupuestos reducidos y nuevas eficiencias. Sin embargo, en el panorama de la construcción de la India, la adopción de esta tecnología revela una historia más compleja sobre barreras culturales y limitaciones técnicas.
"La mayor barrera no es la tecnología, sino la cultura de planificación", explica Rahul Bahl, director general de Krishna Buildestates Pvt Ltd, destacando lo que podría ser el desafío más fundamental para el BIM en la India. "El BIM exige que cada detalle esté definido antes de que comience la construcción, desde la ubicación de los interruptores eléctricos hasta los acabados finales. En la India, a menudo comenzamos la obra teniendo resuelta únicamente la estructura básica y pasamos los siguientes meses haciendo ingeniería de valor sobre la marcha".
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y de las actitudes cambiantes hacia los espacios urbanos colindantes con edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés y asfixiada por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, la estructura ha recuperado recientemente su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que hoy la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo en la forma construida, sino también en los espacios abiertos que la rodean.
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Imagen Principal](https://snoopy.archdaily.com/images/archdaily/media/images/686d/58dd/c677/407c/837f/55e8/slideshow/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_1.jpg?1751996647&format=webp&width=640&height=580)
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Imagen 1 de 4](https://images.adsttc.com/media/images/686d/5904/4b80/da16/0cde/9a24/thumb_jpg/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_1.jpg?1751996690 "Casa Saracura | Renovación de Casona en Bexiga / entre escalas. Imagen © Pedro Kok")
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Imagen 7 de 4](https://images.adsttc.com/media/images/6871/751d/80e3/8f01/8731/6bbe/thumb_jpg/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_9.jpg?1752266019 "Registro de obra da Casa Apiacás. Image Cortesia de [entre escalas]")
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Imagen 3 de 4](https://images.adsttc.com/media/images/686d/5902/c677/407c/837f/55ec/thumb_jpg/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_2.jpg?1751996688 "Casa Saracura | Renovación de Casona en Bexiga / entre escalas. Imagen © Pedro Kok")
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Imagen 4 de 4](https://images.adsttc.com/media/images/686d/58c1/c677/407c/837f/55e7/thumb_jpg/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_1.jpg?1751996624 "Primer Lugar en el Concurso LIGA Subsolanus / Vão + Marina Canhadas. Imagen © LGM Studio - Luis Gallardo")
![Del objeto a la ciudad, en busca de poéticas posibles: entrevista con [entre escalas] - Más Imágenes](https://images.adsttc.com/media/images/686d/58dd/c677/407c/837f/55e8/newsletter/do-objeto-a-cidade-em-busca-de-poeticas-possiveis-entrevista-com-entre-escalas_1.jpg?1751996647)
