La Secretaría Municipal de Cultura de Belo Horizonte reabrió el Museo de Arte de Pampulha tras la interrupción de los proyectos, exposiciones y del programa Bolsa Pampulha. Desde el 16 de este mes, los visitantes pueden participar en el proyecto Museu por Dentro, que ofrece un acercamiento a la historia, la arquitectura y el acervo del museo, así como al paisaje que lo rodea.
El nuevo proyecto ofrece diferentes actividades, como una visita guiada por el interior del edificio y la observación mediante telescopios del Conjunto Moderno de Pampulha, compuesto por la Iglesia de San Francisco de Asís, la Casa do Baile, el Iate Tênis Clube, la Casa Kubitschek y el propio Museo de Arte.
Ubicado en una pequeña aldea de Polonia, este proyecto de centro de música rinde homenaje al lugar de nacimiento del famoso compositor y pianista polaco Frédéric Chopin. Diseñado por ELEMENT como parte de un concurso internacional, el Centro de Música Chopin captura el pintoresco paisaje de bosques infinitos a través del "ocio y la relajación".
El centro se integra al parque a través de vistas que enmarcan la casa natal de Frédéric Chopin y el paisaje circundante. La propuesta para este centro internacional de música utiliza una combinación de materiales naturales y acristalamiento para generar una conexión fluida con el lugar. Se puede acceder al parque existente mediante senderos y puentes cercanos al edificio, lo que invita a los/las visitantes a recorrer el área al aire libre.
Planta de energía solar Suvilahti de Helen. Los clientes pueden arrendar paneles y monitorear su producción en tiempo real en la página web de la planta de energía. Así, los ciudadanos pueden convertirse en productores de energía solar. Al fondo se encuentra la antigua central eléctrica de Suvilahti, hoy un centro cultural. Atribución de la foto: Katri Tamminen / Helen
En la búsqueda de la neutralidad de carbono, la ciudad de Helsinki, en Finlandia, anunció sus planes de acción para reducir sustancialmente las emisiones de gases de efecto invernadero para el año 2035. Helen Ltd, la empresa de energía de propiedad exclusiva de la ciudad que produce calefacción urbana, electricidad y refrigeración urbana, busca complementar esta política mediante la reconversión de sus procesos de producción de energía —actualmente basados en gran medida en carbón y gas natural— hacia una generación climáticamente neutra, eliminando así por completo las emisiones de dióxido de carbono para 2050.
En medio de las bulliciosas calles de Seúl, el Dongdaemun Design Plaza, diseñado por Zaha Hadid Architects, se ha convertido en un hito atípico de la capital surcoreana. Esta compleja pero fluida edificación encapsula la vitalidad del distrito cultural de Dongdaemun, una zona que se ha ganado el apelativo de la “ciudad que nunca duerme” debido a la constante actividad de su mercado de moda nocturno.
Tras explorar las sinuosas curvas de la edificación, el fotógrafo Andrés Gallardo capturó las líneas fluidas que componen su estructura. Aunque en sus imágenes casi no se aprecian transeúntes, la tensión inherente de la arquitectura evoca el dinamismo de las actividades que allí ocurren tanto de día como de noche. Situado bajo un parque transitable en su cubierta, el Dongdaemun Design Plaza alberga amplias salas de exposiciones internacionales, un museo de diseño, tiendas minoristas abiertas las 24 horas y un centro de medios, además de otras instalaciones distribuidas en sus distintos niveles.
La demolición del complejo Shoreline Apartments, diseñado por Paul Rudolph en Buffalo, Nueva York, se ha acelerado; sin embargo, la destrucción total del conjunto habitacional se encuentra paralizada por un solo inquilino. John Schmidt se ha negado a abandonar su unidad en lo que queda de las estructuras brutalistas, a pesar de haber recibido una notificación de desalojo, debido a lo que considera tácticas de intimidación por parte de la empresa desarrolladora Norstar Development Corporation.
Vista aérea del Alto Horno No. 3. Imagen cortesía de CCTN Design
Recientemente, CCTN Design publicó los renders de la propuesta de renovación para el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang. El equipo de diseño conservó con prudencia el emblemático alto horno de la antigua planta de Shougang, incluyendo estructuras industriales clave como el cuerpo principal del Alto Horno N.º 3, las estufas de aire caliente, el colector de polvo por gravedad y el depurador de vía seca. Al retirar la sala de control principal que bloqueaba el horno por el lado oeste, el conjunto de estructuras del alto horno entabla un diálogo claro con el estanque Xiuchi y la colina Shijingshan. A continuación, se detalla el enfoque de diseño para la revitalización de este patrimonio industrial a partir de tres relaciones dialécticas.
https://www.archdaily.cl/es/1115107/cctn-design-presenta-el-proyecto-de-renovacion-del-museo-del-alto-horno-n-degrees-3-de-shougang-que-se-completara-en-2019韩爽 - HAN Shuang
No todos/as los/las arquitectos/as tienen la oportunidad de diseñar un museo. Debido a cuestiones de presupuesto, escala y fuerzas externas al campo de la arquitectura que complejizan la realización de un equipamiento de este tipo, lograr el encargo de un museo y concretarlo de hecho tal vez sea, para algunas oficinas, el punto culminante de su trayectoria profesional.
Para celebrar el Día Internacional de los Museos, hoy 18 de mayo, recopilamos algunas de las obras de arquitectura museográfica más relevantes publicadas en ArchDaily durante el último año. Conócelas a continuación:
La arquitectura y el urbanismo es uno de los sectores que más evoluciona a la par de los nuevos desarrollos tecnológicos. Así ocurre con la maquinaria pesada utilizada en la construcción, con los materiales de obra y también con las herramientas de diseño. Hoy en día, esta evolución está estrechamente vinculada a la tecnología BIM.
Esta es la sigla para Building Information Modeling, o Modelado de Información para la Construcción. Se trata de un método de trabajo que reúne, por medio de herramientas digitales, toda la información relacionada con la construcción de un edificio.
En los cinco puntos de la "nueva arquitectura" definidos por Le Corbusier a partir de la década de 1920 como directrices de la producción arquitectónica moderna y materializados en la construcción de la Villa Savoye (ventanas corridas, fachada libre, terraza jardín, planta libre y pilotis), tal vez el uso de los pilotis sea el elemento más incorporado por los/las arquitectos/as modernos/as brasileños/as.
Sobre un escarpado cañón tallado por las rápidas aguas del río Gravina se asienta una de las comunidades más antiguas del mundo, cuya arquitectura está definida por las rocas que la rodean. Matera, ubicada en la región de Basilicata, al sur de Italia, es una pintoresca ciudad de piedra blanca cuyos orígenes se remontan a un asentamiento troglodita prehistórico. Las singulares cuevas de la zona sirvieron como refugio natural contra el clima adverso ya desde el año 10,000 a. C. y, si bien la ciudad ha desarrollado una identidad única y más moderna a la par de su pasado de viviendas rupestres, su éxito y la forma en que se percibe siempre han estado vinculados a su núcleo histórico. Esto le otorga a Matera una larga y fascinante trayectoria que culminará el próximo año con su designación como Capital Europea de la Cultura. A través de las fotografías de Federico Scarchilli, es posible apreciar la inusual belleza y las oportunidades que ofrece este asentamiento.
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Un fotograma del video de PLANE-SITE sobre la instalación de Jorge Hernández en el Palazzo Bembo de Venecia. Imagen cortesía de PLANE-SITE
La exposición Time Space del Centro Cultural Europeo durante la Bienal de Venecia 2018 presenta un nuevo cortometraje que explora las cualidades espaciales de la luz en el diseño arquitectónico, tanto como material como metáfora.
Esta colaboración entre el arquitecto y profesor Jorge L. Hernández y el fotógrafo Carlos Domenech explora su trabajo para ofrecer una solución de diseño basada en la iluminación para el palacio de justicia de Williamsburg, Virginia. Frente al desafío de conciliar la seguridad y la privacidad del tribunal con la necesidad de luz natural, Hernández reinterpretó la cúpula —un elemento vernáculo de techumbre destinado originalmente a la ventilación— para utilizarlo en su lugar como fuente de iluminación. La luz, al ingresar a la sala de audiencias desde lo alto, transforma un espacio que antes era sombrío y se convierte en “una alegoría de la justicia”.
Deltawerk //, inaugurado el 27 de septiembre, se concibe como un “homenaje a la majestuosidad y al poder aparentemente indestructible de las obras del Delta holandés”, arrojando nueva luz sobre la “práctica de preservación del patrimonio cultural”.
https://www.archdaily.cl/es/1115119/el-monumental-deltewerk-de-raaaf-y-atelier-de-lyon-es-un-tributo-a-la-majestuosidad-de-las-defensas-contra-inundaciones-neerlandesasNiall Patrick Walsh
El colectivo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, Forensic Architecture está integrado por un equipo multidisciplinar de profesionales de la arquitectura, el cine, el periodismo, la abogacía y la ciencia, quienes dedican sus habilidades y esfuerzos a investigar violaciones de derechos humanos cometidas por gobiernos y organizaciones en todo el mundo.
Esta es la segunda vez en los 30 años de historia del Premio Turner que se nomina a un colectivo de diseño espacial; el grupo nominado anteriormente, Assemble, se alzó con el galardón en 2015.
São Paulo, al igual que tantas ciudades brasileñas, posee una arquitectura estandarizada, monótona y gris, con una estética definida por desarrolladoras y constructoras, y de un bajísimo valor arquitectônico.
Desde luego que existen edificios de gran relevancia; entre ellos, los clásicos del centro histórico, como el edificio Martinelli, los ejemplares modernos de Rino Levi y Artacho Jurado en Higienópolis, y los experimentos contemporáneos en Vila Madalena, diseñados por Isay Weinfeld y Triptyque. Lamentablemente, se trata de pocos ejemplos, que se reducen casi a cero a medida que avanzamos hacia la periferia.
Me obsesiona la idea de que podemos cambiar esta realidad hackeando edificios existentes, estimulando una nueva identidad urbana, elevando la autoestima, mejorando la calidad de vida y promoviendo la innovación y la sostenibilidad a costos viables.
REinVR (Real Estate in Virtual Reality) es una empresa canadiense que utiliza tecnología avanzada de videojuegos para crear animaciones e imágenes fotorrealistas que exhiben de manera excepcional proyectos inmobiliarios que aún no se han construido. Líder en el sector, es reconocida por ofrecer la calidad visual más alta del mercado de la realidad virtual. Conversamos con su fundador, Nathan Nasseri, sobre el éxito de su firma y su singular trayectoria, que combina el diseño de videojuegos y la venta de viviendas nuevas.
Sérgio Ferro cumple hoy, 25 de julio, su 80.º aniversario. Nacido en Curitiba, se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1962, donde fue invitado por João Batista Vilanova Artigas a formar parte del equipo docente entre 1962 y 1970, en la cátedra de Historia del Arte. En el ámbito académico también dictó clases en la Universidad de Brasilia (UnB) de 1969 a 1970. Multidisciplinario, la arquitectura es solo una de sus múltiples facetas, ya que también es artista plástico.
En 2016, Ecole des Ponts ParisTech estableció un programa de maestría avanzada enfocado en la fabricación digital y la robótica. Actualmente en proceso de admisión para su cuarta edición, el Design by Data Advanced Masters Program está dirigido a profesionales de la arquitectura, la ingeniería y el diseño con orientación tecnológica. Desde su lanzamiento en 2016, el director del programa, Francesco Cingolani, ha buscado dar forma a la relación entre la arquitectura y la tecnología mediante la creación de una cultura interdisciplinaria entre ambas áreas.
Como se ha mencionado anteriormente en Archdaily, el alumnado cursa las materias principales del programa —diseño computacional, cultura y diseño digital, y fabricación aditiva y robótica— a lo largo de los 12 meses de duración para cumplir con los objetivos principales de Design by Data, al tiempo que colabora con sus pares en un entorno de aprendizaje dinámico. Además de dotar a cada participante de habilidades técnicas y criterio estético, el programa asegura que el alumnado adquiera un conocimiento crítico sobre las tendencias de innovación actuales y las investigaciones en curso. Al familiarizar a los y las participantes con la tecnología a través del uso práctico de herramientas de fabricación digital, el programa enseña a abordar el diseño desde una perspectiva orientada a los procesos.
El Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) da un paso importante para fortalecer las acciones de preservación de los bienes culturales materiales del país, contando para ello con la participación de toda la sociedad. Al abrir un canal directo con la población, desde el 1 de marzo está disponible en el sitio web de la institución la Consulta Pública sobre la Política de Patrimonio Material, que consolida principios, premisas, objetivos, procedimientos y conceptos para la preservación del Patrimonio Cultural Brasileño de naturaleza material, los cuales se han ido formando y modificando a lo largo de las décadas.
El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) publicó recientemente nuevos datos sobre el número de arquitectos/as con licencia en los Estados Unidos. Realizada anualmente por el NCARB, la Encuesta de Juntas de Registro Arquitectónico de 2017 ofrece una perspectiva exclusiva de los datos de las juntas de registro de los 50 estados de EE. UU., el Distrito de Columbia, Guam, Puerto Rico y las Islas Vírgenes de EE. UU. A primera vista, las cifras reflejan un crecimiento prometedor para la profesión. El número de arquitectos/as con licencia en EE. UU. aumentó a 113,554, según la encuesta, lo que representa un incremento del 3% respecto a 2016 y del 10% en comparación con las cifras reportadas hace una década.
Resulta aún más destacable que, al comparar el incremento de arquitectos/as registrados/as con la población de EE. UU., el número de profesionales con licencia ha aumentado más del 10% desde 2008, mientras que la población total del país creció un 8%, según datos de la Oficina del Censo de EE. UU.. Esto equivale aproximadamente a 1 arquitecto/a por cada 2,900 habitantes. Para dimensionar esta cifra, una oficina de arquitectura mediana de 50 personas tendría, en teoría, el potencial de impactar directamente a 145,000 personas en EE. UU.
A partir de estas estadísticas, se podría asumir que una mayor cantidad de arquitectos/as se traduce naturalmente en más arquitectura y, por ende, en una mayor influencia de la profesión en general. Sin embargo, este podría no ser el caso. Siga leyendo para conocer más datos del informe de NCARB y lo que esto podría significar para la profesión en su conjunto.
La Compañía de Desarrollo Habitacional del Distrito Federal (CODHAB-DF) lanzó recientemente la Convocatoria de Acreditación n.º 001/2018 que tiene como objetivo registrar empresas para la prestación de servicios temporales de reformas y reparaciones menores en viviendas ubicadas en áreas de interés social. La postulación deberá realizarse a través del sitio web, en www.codhab.df.gov.br/credenciamento/01-2018, hasta las 18:00 del 26 de marzo.
Recuerdo claramente mis días como estudiante de arquitectura en la Universidad de California, Berkeley, a finales de los ochenta. Durante una clase de historia de la arquitectura impartida por Spiro Kostof, el diseño de Louis I. Kahn para la Galería de Arte de la Universidad de Yale apareció en la proyección de diapositivas. «Buen edificio», pensé, «pero ¿qué pasa con esas ventanas?»
Quince años después, en Polshek Partnership (hoy Ennead Architects), me convertí en el/la arquitecto/a de proyecto para la fase de construcción, supervisando la rehabilitación de ese edificio clásico —cuyo aspecto más desafiante fue reemplazar «esas ventanas». Fue entonces cuando comprendí a fondo cómo el muro cortina de doble panel había fallado casi tan pronto como se completó la construcción. La condensación se acumulaba entre los vidrios, creando un efecto empañado que arruinó mi primera impresión de esta obra revolucionaria.
¿Qué pasaría si el hogar fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Podría convertirse en un catalizador para la socialización? ¿O qué pasaría si ya no fuera necesario limpiar, pagar facturas y comprar muebles día tras día en el lugar donde se reside? Para alcanzar estos objetivos, la vivienda compartida (o co-living) se ha desarrollado como una forma moderna de alojamiento en la que las personas residentes pueden compartir sus espacios de vida.
En metrópolis internacionales como Londres y Nueva York, la vivienda compartida es cada vez más popular. Ante el constante aumento de los precios de los bienes raíces en estas urbes, las personas se ven obligadas a buscar formas de alquiler completamente nuevas y más adaptables. En 2016, cuando se debatía la inspiración y el propósito detrás de esta tendencia, el co-living era todavía un concepto experimental. Hoy en día, este modelo tiene un propósito más definido y logra reunir con éxito a las personas a través de una serie de objetivos comunes: el deseo de socializar, la distribución de los gastos y el acceso a soluciones de vivienda prácticas y relativamente económicas.
SLO Architecture ha construido Harvest Dome 3.0, un proyecto de domo flotante diseñado para celebrar el patrimonio ribereño de Grand Rapids. Fabricada con materiales locales obtenidos de la industria del río Grand, esta esfera de 6 metros de diámetro está construida con excedentes de cinturones de seguridad de colores llamativos y tachonada con espejos retrovisores, asentada sobre un anillo de 128 botellas de refresco de dos litros reutilizadas. El proyecto explora el legado manufacturero y la historia de producción de la ciudad.
