Con la inauguración en 2011 de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970-1990” en el Victoria and Albert Museum de Londres, se preveía un resurgimiento del posmodernismo a principios del siglo XXI. Sin embargo, tras múltiples debates recientes sobre un “renacimiento posmoderno”, hoy podemos afirmar con certeza que el término “posmodernismo” ha regresado por completo y seguirá vigente en el escenario contemporáneo. Si bien es evidente que la palabra se ha vuelto a poner de moda, es posible que al utilizarla no tengamos del todo claro su verdadero significado. En efecto, el término se ha empleado de manera tan indiscriminada que parece denotar casi cualquier cosa: los/las arquitectos/as lo usan para describir diseños en boga o de una estética “atractiva”; ciertos/as críticos/as lo emplean para clasificar todo aquello que sea colorido; mientras que algunos/as teóricos/as recurren a sus conceptos para sostener que la arquitectura ha sido sometida por la tecnología y el formalismo, reducida a una mera caricatura de la moralidad colectiva.

Más allá de si estamos de acuerdo o no con estas posturas, todavía queda un asunto pendiente de discusión: ¿qué significa realmente “posmodernismo”? Y lo que es aún más urgente: ¿qué puede representar este término hoy en día? Después de todo, si vamos a seguir utilizando uno de los conceptos más tergiversados y polémicos de la disciplina arquitectónica, al menos deberíamos debatir su verdadero sentido antes de adoptarlo.

El Consejo de Arquitectura y Urbanismo relanzó la guía gratuita de Asistencia Técnica en Vivienda de Interés Social (ATHIS), publicada originalmente por el CAU/SC. Con 60 páginas, el documento contextualiza este trabajo de asistencia en relación con el poder público, la población y los/las profesionales, y presenta diferentes escenarios de atención.

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Luego de quatro meses de actividades y exposiciones, a fines de enero concluye la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo. Caracterizada por un enfoque descentralizado —tal vez más que cualquier otra Bienal en el mundo—, la undécima edición del evento contó con más de 80 acciones en diferentes puntos de la ciudad, articuladas en torno a cuatro exposiciones principales y un Observatorio que, además de reunir trabajos producidos por agentes de distintas regiones de Brasil y del mundo, funciona como archivo y legado de la Bienal.

Entrevistamos al director de contenido de esta edición del evento, el arquitecto Marcos L. Rosa, sobre las principales discusiones planteadas en esta Bienal, su enfoque multidisciplinario y el carácter descentralizado de las actividades y exposiciones. Lea la entrevista a continuación.

Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) y Aedas han presentado el diseño de un nuevo control fronterizo que funcionará como un importante punto de transferencia de transporte dentro del delta del río de las Perlas, conectando Hong Kong, Macao y China continental. Actualmente en construcción, se prevé que el proyecto esté terminado en 2019. 

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El portal Mobilize, primera plataforma brasileña de contenido exclusivo sobre movilidad urbana sostenible, publicó una lista de 30 documentales imperdibles sobre el tema. Divididos en largometrajes y mediometrajes, las producciones seleccionadas abordan la temática de la movilidad urbana desde diferentes perspectivas, ya sea el transporte colectivo de masas, el transporte individual no motorizado, la cultura urbana e incluso las manifestaciones de junio de 2013 en Brasil.

La muy esperada área temática “Star Wars: Galaxy's Edge” se encuentra en plena construcción en los parques de Disney en Florida y California.

Un video de registro aéreo con drones publicado por Disney revela que muchos de los elementos paisajísticos y arquitectónicos en el parque de California —incluyendo agujas rocosas, torres y cúpulas— ya están terminados. Inspirada en la geografía y los paisajes urbanos de Estambul y Marruecos, esta sección temática recreará el planeta Batuu, un remoto puesto de avanzada comercial en el Borde Exterior de la galaxia, ubicado a lo largo de las antiguas rutas de comercio sublumínico.

Una nueva startup inmobiliaria llamada Cube Haus busca transformar el mercado de la vivienda actual, ofreciendo viviendas de alto valor a precios razonables "que pueden configurarse para adaptarse a terrenos urbanos pequeños y complejos". Con este fin, Cube Haus ha encargado un proyecto a un equipo integrado por destacados/as arquitectos/as y diseñadores/as de Gran Bretaña: Adjaye Associates, Faye Toogood, Carl Turner Architects y Skene Catling de la Peña. El equipo creará una serie de viviendas modulares personalizables con un enfoque en el diseño excepcional.

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El estudio de diseño NEWSUBSTANCE, con sede en el Reino Unido, ha debutado en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley con un pabellón de siete niveles que lleva a quienes lo visitan por un "viaje en constante cambio de luz, color y perspectiva". El pabellón de 23 metros (75 pies) de altura, llamado "Spectra", consiste en una estructura en espiral con una plataforma de observación en su cima que proyecta una banda de colores con los tonos del arcoíris.

La deslumbrante paleta de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción, encarnando el espíritu vibrante del festival de Coachella. Mediante esta manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.

A través de casas y senderos cubiertos de maleza, el/la fotógrafo/a Joe Nafis logró capturar a la perfección con su dron el singular encanto de este pueblo pesquero abandonado.
En el video, se puede apreciar cómo una densa vegetación trepa por las paredes, techos y ventanas de estas construcciones en ruinas. Se trata de un escenario asombroso que, como parte de una sesión de moda, llevó a Nafis a adentrarse primero en el pueblo para explorarlo.

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Hace una década, una ola de arquitectura impactante invadió las principales ciudades chinas mientras el país se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras descomunales que pronto se convirtieron en nuevos símbolos del país. Estos edificios icónicos ayudaron a posicionar a Beijing y Shanghái como las principales puertas de entrada a China; sin embargo, con el paso del tiempo, el fenómeno se extendió a otras ciudades chinas menos conocidas. A medida que estas ciudades de "segundo nivel" prosperaban, sus gobiernos buscaron mejorar la calidad de vida y desarrollar una identidad propia, lo que dio lugar a nuevos teatros, estadios, escuelas y torres de oficinas.

Tras haberse centrado en Beijing y Shanghái en su primera serie de fotografías, Kris Provoost continúa su serie "Beautified China" con una mirada más profunda a edificios de 12 ciudades chinas de todo el país, desde Harbin hasta Hong Kong. El proyecto mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas capturadas a lo largo de los últimos ocho años que retratan la impactante arquitectura construida en la última década.

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Desde la piedra gris de Montreal hasta la piedra caliza de Jerusalén, cada ciudad posee una identidad icónica que se lee a través de su tejido urbano. Al observar la arquitectura de la ciudad alemana de Nördlingen, de 1,110 años de antigüedad, las casas con entramado de madera, los techos rojos inclinados y las calles sinuosas parecen idénticos en casi todos los aspectos a los de muchas pintorescas comunidades medievales que pueblan la campiña europea.

Aunque la aparición de la ciudad en el clásico de 1971 Willy Wonka y la fábrica de chocolates pueda parecer su aspecto más conocido, esta localidad del sur de Alemania posee una arquitectura completamente única. Nördlingen está literalmente hecha de diamantes —millones de diamantes microscópicos, para ser exactos—, y la propia ciudad fue construida dentro de un antiguo cráter de impacto.

La CODHAB-DF anunció recientemente el resultado de un nuevo concurso de proyectos. En esta ocasión, consistía en el desarrollo de un proyecto para un Centro Educacional (CED), ubicado en la Avenida Crixá, Lote 06, con una superficie de terreno total de 9.500,915 m², ya que la 1ª etapa del desarrollo habitacional de interés social ya se encuentra en fase de obras.

Las 62 propuestas recibidas fueron evaluadas por un jurado bajo criterios como la valoración de la accesibilidad y de los espacios públicos, soluciones de confort térmico y eficiencia energética, viabilidad técnico-constructiva, economía y eficiencia en el mantenimiento, aspectos plásticos y estéticos, entre otros, habiendo cumplido con las indicaciones y determinaciones del conjunto de las bases del concurso, conforme a lo especificado en la convocatoria. El equipo integrado por Eder Rodrigues de Alencar, Juliana Andrade, Marcelo Braga, Mateus Reis, Gabriel Lordelo, Danielle Gressler y André Velloso, de Brasilia, obtuvo el primer lugar.

A continuación, presentamos los proyectos clasificados en primer, segundo y tercer lugar, y las menciones honrosas otorgadas:

Los edificios escolares albergan sistemas complejos. Desde el jardín de infantes hasta el cuerpo docente de la universidad, la trayectoria a través de los niveles de aprendizaje consiste en una acumulación de experiencias vitales derivadas de la interacción entre estos sistemas.

La función educativa, así llamada por el funcionalismo, ahora construye sus entornos con nuevos paradigmas que reflejan y responden a una agenda social cada vez más diversa y compleja.

Massimiliano y Doriana Fuksas han presentado imágenes de su propuesta ganadora del concurso “Capo Grande Tower”, una torre y un puente situados en la costa de Eslovenia que conectarán la playa de Giusterna con Monte San Marco. Diseñado en colaboración con el/la arquitecto/a esloveno/a Sandi Pirš, el proyecto consiste en una estructura de doble elipse de 111 metros (365 pies) de altura inclinada ligeramente hacia el mar, que busca “convertirse de inmediato en un nuevo elemento simbólico de la ciudad”.

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Bjarke Ingels Group ha diseñado un conjunto de edificios para albergar la nueva sede de Noma, uno de los restaurantes más aclamados del mundo. Situado entre dos lagos dentro de la comunidad de Christiania en Copenhague y construido en el terreno de un antiguo almacén militar que solía albergar minas para la Real Armada Danesa, el proyecto se concibe como una íntima aldea jardín culinaria. Con el diseño de interiores realizado en colaboración con Studio David Thulstrup, la propuesta descompone las funciones individuales del restaurante en una serie de edificios independientes pero conectados entre sí.

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Este artículo fue publicado originalmente en The Architect's Guide.

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A medida que cientos de personas refugiadas continúan llegando a París, Francia, la ciudad se enfrenta a una lucha constante por encontrar un alojamiento seguro y adecuado para la afluencia de migrantes. Como consecuencia, muchas personas terminan durmiendo en espacios urbanos subutilizados o al costado de la carretera, casi sin acceso a agua, saneamiento y alimentos.

Ante esta situación, la oficina con sede en París y Santiago 1week1project, en colaboración con Sophie Picoty, presenta su diseño para un parque público especulativo titulado “¡Illuminate Paris!” bajo un puente ferroviario elevado, con el fin de brindar apoyo adicional a las organizaciones que atienden la afluencia de refugiados/as. Este “campo de experiencias” modular cuenta con una serie de entornos en forma de linterna que forman una cubierta a lo largo de la parte inferior del puente, ofreciendo un espacio muy necesario para las personas migrantes que actualmente se ven obligadas a dormir en campamentos bajo infraestructuras similares y en parques.

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La Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles ha decidido avanzar con un plan para reutilizar el Hospital General de Los Ángeles como vivienda asequible para poblaciones de alta vulnerabilidad. El plan tiene como objetivo proporcionar a personas sin hogar e inquilinos/as de bajos ingresos nuevas unidades de vivienda dentro del hospital que data de la década de 1930. La junta aprobó una moción para estudiar la viabilidad de reutilizar la estructura y diseñar un plan estratégico que dé vida al proyecto. Considerado la "cuna de la medicina de emergencias", el edificio de estilo Art Déco cuenta con 1.5 millones de pies cuadrados de superficie que podrían utilizarse para el proyecto de vivienda.

Project Design Group ha dado a conocer los detalles de su KentPlus YALOVA Wellness SPA Resort en Armutlu, Turquía. Situado en una idílica región de colinas con amplias vistas al mar, el plan maestro busca «permitir que sus residentes restablezcan el contacto con la naturaleza» a través de edificios «parcialmente perdidos» en el paisaje.

Al combinar instalaciones residenciales, hoteleras y sociales, el proyecto de 330.000 metros cuadrados cuenta con 14 tipologías diferentes de bloques de departamentos, sumando un total de 163 bloques y 1.001 departamentos.

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La startup de arquitectura AI SpaceFactory ha revelado nuevas imágenes de sus proyectos de rascacielos inteligentes. Estos rascacielos de última generación fusionan un diseño de vanguardia con tecnología de construcción inteligente desarrollada internamente. Los proyectos, que varían entre veinte y cincuenta pisos de altura, se encuentran en diversas etapas de construcción. AI SpaceFactory describe sus edificios como máquinas vivientes: plataformas físicas, digitales y biológicas que trabajan en conjunto para mejorar las experiencias del mundo real.

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En la madrugada del 10 de marzo de 2018 (hora de Pekín), durante la ceremonia de entrega de los Civic Trust Awards 2018 celebrada en el emblemático estadio Old Trafford de Manchester, Reino Unido (sede del Manchester United), se anunció que el proyecto construido por OPEN, el “Centro Oceanográfico de la Universidad de Tsinghua”, fue galardonado con el prestigioso Civic Trust Award de este año.

Fundado en el Reino Unido en 1959, este galardón goza de un gran prestigio, ya que no solo reconoce a los mejores proyectos en sí mismos, sino que prioriza su valor para la comunidad. Desde la planificación urbana hasta el arte público, el premio evalúa el entorno construido dentro de un contexto más amplio, bajo la firme convicción de que el diseño debe estar al servicio de sus usuarios/as.

Los productos innovadores y sostenibles fabricados con materias primas naturales, como los nuevos paneles para fachadas de gran formato Texial, nacen del ingenio y la experiencia. La fina estructura de su superficie evoca la apariencia de un tejido y, al estar grabada a mano, cada pieza resulta única.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos Public Without Rhetoric, la propuesta para el Pabellón de Portugal. A continuación, los curadores Nuno Brandão Costa y Sérgio Mah describen su contribución en sus propias palabras.

Public Without Rhetoric es el proyecto seleccionado para representar a Portugal en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Los curadores Nuno Brandão Costa y Sérgio Mah proponen un recorrido por el “Edificio Público” de origen portugués a través de 12 obras creadas en un momento en que Europa occidental se enfrenta a sus límites y posibilidades, y mientras la arquitectura manifiesta su carácter inconformista al reforzar su papel de intervención política y social.

La arquitecta Amale Andraos y su oficina WORKac han sido seleccionadas para diseñar BeMA, el nuevo Museo de Arte de Beirut en Líbano. Ubicado de forma central en el corazón de Beirut, el proyecto se emplazará en un terreno que alguna vez marcó la línea divisoria de la guerra civil libanesa. La colección permanente del museo incluirá obras de arte moderno y contemporáneo de Líbano, la diáspora libanesa y la región en general. El nuevo proyecto contará con 70 balcones dispuestos como un paseo vertical que fusiona los espacios interiores y exteriores para crear un museo abierto para la ciudad.

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