La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.

La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.

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Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.

Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:

Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.

Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.

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El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) anunció a las personas ganadoras del Premio Thomas Jefferson 2018 por su servicio a la arquitectura pública, y del Premio al Logro Colaborativo 2018, que reconoce los logros destacados de quienes han influido de manera positiva o han impulsado la profesión de la arquitectura.

Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).

Este artículo fue publicado originalmente en Archipreneur por el arquitecto Chris Barnes quien, junto a su esposa Bonnie Robin, dirige el estudio Field Office Architecture.

No conozco a muchos/as arquitectos/as a quienes no les guste viajar, y siempre he sentido que ambas cosas están intrínsecamente ligadas. Quizás se deba a nuestra constante búsqueda de inspiración visual y nuevas ideas, o tal vez a nuestra fascinación por cómo las personas viven sus vidas y cómo esto varía drásticamente de una frontera a otra, así como el impacto que esto tiene en nuestros entornos físicos.

Sea como fuere, en la era de Instagram y de la inevitable envidia que provoca el flujo constante de imágenes de computadoras portátiles junto a la playa con un cóctel en la mano, mi esposa y socia Bonnie Robin y yo teníamos muchas ganas de probar por nuestra cuenta esto que llaman nomadismo digital.

El fabricante de materiales Re-Structure Group ha comenzado a utilizar un nuevo panel sándwich cementicio en 3D en los Estados Unidos para ayudar a proteger las viviendas durante desastres naturales. Según informa CNBC, el material se ha utilizado ampliamente en todo el mundo, aunque ahora se está probando en los Estados Unidos. Diseñados para la producción en masa, los paneles son ignífugos, sismorresistentes (superando cualquier terremoto registrado en la historia de la humanidad) y resistentes a los huracanes. El material se presenta como un sistema constructivo sostenible y resiliente que busca transformar el mercado de la vivienda en EE. UU.

La oficina de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) ha construido una instalación esférica de 24 metros de diámetro para la edición 2018 del festival Burning Man, en Black Rock City, Nevada. Se trata de una esfera inflable y reflectante sostenida por un mástil de acero. La estructura se puede apreciar tanto en las imágenes oficiales del festival como en las fotografías capturadas por Kai-Uwe Bergmann, socio de la firma. Diseñada como una instalación icónica en "The Playa" (la llanura central), la esfera refleja la tierra y la humanidad, sin dejar rastro alguno una vez que sea desinflada.

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La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".

Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.

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Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.

Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.

La candidatura de la ciudad de Paraty, en el estado de Río de Janeiro, al título de Patrimonio de la Humanidad fue aceptada por la Unesco la semana pasada. No es la primera vez que la ciudad es admitida en la lista de la organización, ya que ha sido incluida en otras dos ocasiones; sin embargo, esta es la primera vez que compite en la categoría de Paisaje Natural y Cultural.

Han comenzado las obras del proyecto de Stefano Boeri Architetti, el edificio multifuncional Blloku Cube, el primer elemento de un plan maestro de mayor escala en Tirana. Ubicado en la intersección de las calles Pjeter Bogdani y Vaso Pasha, el proyecto se emplaza en un emergente centro de la vida urbana en el distrito de Blloku. Tomando como referencia la capital albanesa, el diseño combina un programa multifuncional de espacios comerciales, oficinas y áreas de jardín en la azotea. El proyecto cuenta con un revestimiento de doble piel de aluminio anodizado, una fachada con un patrón geométrico que se convierte en una pieza arquitectónica distintiva dentro de los desarrollos poscomunistas del entorno.

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Para el concurso internacional de diseño "Imagine Angers", Vincent Callebaut Architectures trabajó en colaboración con el grupo Bouygues Immobilier para presentar una propuesta para la ciudad francesa en la intersección de la innovación social y tecnológica, con un enfoque en la ecología y la hospitalidad.

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Tras dirigir un concierto en la sala de conciertos Gasteig de Múnich, Leonard Bernstein sentenció el edificio con una crítica mordaz: “quémenlo”.

La colosal estructura de ladrillo y vidrio espejado del Gasteig nunca cumplió el veredicto de Bernstein. En su lugar, ha permanecido en pie durante décadas, cosechando duras críticas de quienes rechazan su estética posmoderna. En un concurso de diseño organizado por el propio Gasteig, diecisiete firmas de arquitectura han intentado transformar la percepción pública de la sala de conciertos y centro cultural mediante diversas propuestas de renovación.

El 26 de octubre de 2018, el Instituto de Diseño Arquitectónico de la Universidad de Tsinghua celebró su 60.º aniversario. Dos figuras de renombre internacional, Caroline Bos, cofundadora de UNStudio, y Wolf D. Prix, cofundador de Coop Himmelb(l)au, asistieron como oradores invitados y concedieron una entrevista a ArchDaily durante el evento. En esta conversación, Wolf Prix abordó la colaboración intercultural y sus proyectos en China, entre otros temas. A continuación, repasamos los momentos más destacados de la entrevista con Wolf Prix.

El Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg ha iniciado su construcción en Winnipeg, Manitoba. Diseñado por Michael Maltzan Architecture en colaboración con Cibinel Architecture, el proyecto de 40.000 pies cuadrados (unos 3.700 metros cuadrados) se convertirá en el espacio de exhibición más grande del mundo dedicado al arte, la cultura y la historia inuit.

Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.

Manuel Herz ha sido seleccionado para diseñar la ampliación del Hospital de Tambacounda en la zona rural de Senegal, un proyecto concebido y financiado por la Fundación Josef y Anni Albers y American Friends of Le Korsa.

La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.

La destrucción del Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista, en Río de Janeiro, no puede pasar desapercibida. Esta tragedia debe servir como un grito de ¡basta! contra el abandono, la negligencia y la destrucción de la memoria nacional. Lamentablemente, la realidad es que la situación del Museo Nacional no es un caso aislado. Otras tragedias similares podrían ocurrir.

Los valores que nos identifican como sociedad no pueden convertirse en cenizas como el Museo Nacional. Convocamos al Estado, a los/las arquitectos/as y urbanistas, a las universidades, a los/las intelectuales, a las asociaciones gremiales y, en definitiva, a toda la sociedad brasileña a movilizarse.

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El V&A Dundee, en colaboración con Rapid Visual Media, ha publicado imágenes y tomas aéreas capturadas con drones antes de la inauguración del edificio, el cual representa el primer proyecto de Kengo Kuma en el Reino Unido. El video muestra el nuevo museo que sobresale hacia el río Tay de Dundee, con un diseño inspirado en los acantilados de Escocia.

El museo está compuesto por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos de complejos muros curvos, los cuales proyectan sombras que varían según las condiciones climáticas. Además de ser la primera obra de Kuma en el Reino Unido, el V&A Dundee es también el primer museo de Escocia dedicado exclusivamente al diseño.

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Landmarks Illinois ha publicado nuevas imágenes de una propuesta de ampliación radical para el James R, Thompson Center en Chicago. Las imágenes buscan ilustrar la versatilidad del edificio para ser remodelado por el sector privado como un nodo de usos mixtos. El proyecto destaca una llamativa "supertorre" en la esquina suroeste del terreno, tal como fue propuesto por el/la arquitecto/a original de la obra, Helmut Jahn.

Estas nuevas imágenes dan continuidad a una nota previa que publicamos el año pasado, donde detallamos la torre de 110 pisos propuesta por Jahn en respuesta a los planes locales para demoler el edificio posmodernista. Las representaciones más recientes insisten en el mismo objetivo: demostrar el potencial de conservación y ampliación del Thompson Center, luego de haber sido incluido en la lista de los Sitios Históricos Más Amenazados de Illinois en 2017 y 2018. Esta obra del posmodernismo se encuentra en una situación precaria ante el interés de la administración por vender el edificio para reemplazarlo por un desarrollo de gran altura.

En el marco de la Semana Internacional del Hábitat y del/de la Arquitecto/a en Mozambique, se inauguró la exposición y se anunciaron los/las ganadores/as del Primer Concurso de Fotografía de Arquitectura - Perspectivas, que se llevó a cabo el 1 de octubre en Maputo, durante el evento La Ciudad Deseada, organizado por la Asociación de Arquitectos/as de Mozambique - ARCHIMOZ.

"Amazon Go", la tienda de conveniencia sin línea de cajas diseñada de manera innovadora por Amazon, ha abierto oficialmente sus puertas al público en Seattle.

Ubicada en el complejo de oficinas de la compañía, la tienda cuenta con una superficie de 167 metros cuadrados y ofrece principalmente productos de almacén y de consumo rápido. Para comprar, las personas únicamente deben escanear la aplicación móvil de Amazon al ingresar por los torniquetes de acceso.

Mediante el uso de aprendizaje automático, que combina sistemas de visión computacional e inteligencia artificial (a través de cámaras inteligentes y sensores de peso), el establecimiento registra los movimientos de quienes realizan sus compras. Al tomar un producto de los estantes, este se añade automáticamente a un carrito virtual. Una vez finalizada la compra, las personas simplemente se retiran cruzando los torniquetes de salida y el importe se debita de forma automática de su cuenta de Amazon.

Jeremy Carman y Jayson Champlain, beneficiarios de la beca de MADWORKSHOP, han diseñado una propuesta singular para refugios de emergencia post-desastre. Quienes recibieron la beca de la Fundación MADWORKSHOP en 2017 crearon "Shelter Squared" como respuesta a "la escasez actual de soluciones para emergencias orientadas al diseño".

Shelter Squared cuenta con un cerramiento de tela operable, dormitorios cómodos, espacio de almacenamiento con cerradura y asientos tipo box, todo esto ocupando apenas unos "modestos 4.6 metros cuadrados (50 pies cuadrados)". Asimismo, estos refugios modulares pueden combinarse con unidades adyacentes para fomentar un sentido de comunidad. Estas estructuras ligeras se pueden apilar y almacenar fácilmente in situ, y su montaje requiere menos de 15 minutos. Además de ser impermeables para facilitar su mantenimiento, los refugios utilizan conexiones de velcro para simplificar el ensamblaje.

En su más reciente colección fotográfica, Federico Scarchilli retrata el orden cisterciense a través de las abadías de Fossanova, Casamari y Valvisciolo. Sencilla y utilitaria, la arquitectura cisterciense refleja la transición entre los períodos románico y gótico. Durante este período, muchas autoridades religiosas consideraban que la ornamentación excesiva resultaba una distracción para los estudios espirituales.

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