Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.
Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.
Richardson Olmsted Campus, Buffalo, NY / Henry Hobson Richardson & Fredrick Law Olmsted. Imagen cortesía de The National Trust for Historic Preservation
El National Trust for Historic Preservation ha anunciado a los ganadores de los Premios Nacionales de Preservación de la Fundación Richard H. Driehaus, que reconocen a los mejores proyectos de 2018 en el ámbito de la conservación y la reutilización adaptativa. Las tres propuestas van desde “la reconfiguración de un antiguo hospital psiquiátrico y la reutilización adaptativa de una escuela histórica, hasta la innovadora transformación de un complejo de uso mixto de 1.5 millones de pies cuadrados”.
Los proyectos fueron seleccionados de entre una lista de 50 nominados por un jurado presidido por Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer, y fueron reconocidos por demostrar “excelencia en la ejecución y un impacto positivo en la vitalidad de sus comunidades y ciudades”.
https://www.archdaily.cl/es/1115941/los-mejores-proyectos-de-rehabilitacion-en-los-estados-unidos-reconocidos-por-la-fundacion-richard-h-driehausNiall Patrick Walsh
La cuenta de Instagram @streetview.portraits muestra impresionantes imágenes de personas y arquitectura que van desde Arizona, en Estados Unidos, hasta Kirguistán. A primera vista, parece el trabajo de un/a fotógrafo/a profesional que recorre el mundo; sin embargo, la creadora detrás de esta cuenta es una mujer llamada Jacqui Kenny, quien padece agorafobia y trastorno de ansiedad. Ella captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de esta singular forma de viajar, Kenny descubre paisajes hermosos que revelan la magia de la vida cotidiana: “Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps, navegando hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. He encontrado pueblos abandonados, paisajes polvorientos, joyas arquitectónicas vibrantes y personas desconocidas, todo congelado en ese instante. Me cautivaron estas personas extrañas y el vasto universo paralelo de Street View, por lo que comencé a realizar capturas de pantalla para preservar este reino oculto y mágico”.
El Estadio Al Wakrah de Zaha Hadid Architects, diseñado para albergar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, continúa avanzando y se espera que sea inaugurado a finales de 2018. Un video publicado por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado (Supreme Committee for Legacy & Delivery) muestra que la base de concreto del estadio ya ha sido colada, mientras que los grandes pilares de la estructura de la cubierta se han instalado con éxito.
Incluso tras el fallecimiento en enero del arquitecto homónimo de John Portman & Associates, la firma continúa con su legado de una arquitectura hotelera innovadora y elegante. El lunes, la oficina con sede en Atlanta y Shanghái anunció que había sido seleccionada para diseñar una nueva torre residencial y hotelera en Xi Shui, China. El diseño de Portman & Associates, denominado “Greenland Wuxi 200”, se impuso ante las propuestas internacionales en un concurso de diseño organizado por la desarrolladora hotelera Greenland Hong Kong Wuxi.
Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.
Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.
Tradicionalmente, los estadios de los Juegos Olímpicos de Invierno han optado por un diseño que cubre el cielo y protege de las inclemencias del tiempo para mantener abrigado al público. Este año, el comité organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente. El público presenciará la ceremonia de apertura de tres horas en el Estadio Olímpico de PyeongChang, el cual no tendrá techo.
Pyeongchang, ubicada no muy lejos de la frontera con Corea del Norte, es conocida por tener uno de los inviernos más crudos del país. Se pronostica que las temperaturas en Pyeongchang alcancen los -14 °C (alrededor de 7 °F), debido en parte a los fuertes y gélidos vientos que descienden desde Siberia y la llanura de Manchuria. Estos podrían ser los Juegos Olímpicos más fríos desde Lillehammer 1994, en Noruega. Y debido a su peculiar arquitectura sin techo, el público asistente —de unas 35.000 personas— estará completamente expuesto.
El/la diseñador/a de Moscú Alex Shtanuk ha lanzado recientemente una campaña de financiación colectiva para una manta gigante de 10,000 metros cuadrados, confeccionada con 3,000 mantas térmicas de la NASA. El propósito es presentar la instalación en el festival Burning Man, que se llevará a cabo este año en Black Rock City, Nevada.
Esta "manta" busca "traer de vuelta las olas del antiguo lago Lahontan a la Playa", además de reaccionar ante el viento y el clima local adoptando formas de olas, montañas o esculturas gigantes en constante cambio. Con una superficie metalizada que refleja el 97% del calor radiante, la instalación creará un área fresca y templada para las personas que busquen refugiarse del sol.
https://www.archdaily.cl/es/1115929/3000-mantas-espaciales-de-la-nasa-tejidas-en-una-manta-gigante-se-exhibiran-en-burning-man-en-campana-de-crowdfundingNiall Patrick Walsh
En su más reciente serie de fotos titulada "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de la arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras estudiar los edificios simétricos de esquina de Budapest, Hlinka se trasladó hacia el norte, a Austria, en su búsqueda de la geometría y la simetría en el paisaje urbano.
Una nueva piscina de borde infinito que ofrecerá vistas incomparables de la ciudad de Nueva York se construirá en la cima de la futura torre Brooklyn Point de KPF. Con una ubicación a 680 pies (207 metros) sobre el nivel del suelo —casi 100 pies (30 metros) más alta que la icónica piscina de borde infinito del Marina Bay Sands Hotel en Singapur—, una vez finalizada, se convertirá en la «piscina de borde infinito residencial más alta del hemisferio occidental».
Se ha confirmado el desmantelamiento de varias secciones del edificio Mackintosh de la Escuela de Arte de Glasgow. Un comunicado del Ayuntamiento de Glasgow, difundido por la BBC, reveló que los peritajes realizados tras el incendio del 15 de junio detectaron desplazamientos significativos en los muros del inmueble, lo que indica una alta probabilidad de un colapso parcial repentino.
La Escola da Cidade, en alianza con la Editora Perspectiva, llevó a cabo en marzo de este año el lanzamiento del libro La vida en la ciudad: cómo estudiar, de la arquitecta Birgitte Svarre y el arquitecto Jan Gehl, de origen danés, además de un conversatorio con los arquitectos Sergio Kon y Nabil Bonduki, la arquitecta Fernanda Barbara y el periodista Leão Serva.
La idea de dedicarse a la arquitectura y ejercer la profesión puede parecer contraria a las nociones de un buen equilibrio entre la vida laboral y la personal. Entre jornadas prolongadas, entregas apremiantes y la necesidad de tomar decisiones fundamentadas con rapidez —a lo que se suman salarios potencialmente bajos, relaciones laborales complejas y un exceso de burocracia—, la arquitectura suele concebirse como una de las profesiones más estresantes.
Una encuesta de Architect's Journal en 2016 reveló que el 25% de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido busca tratamiento para problemas de salud mental. En un artículo de Jennifer Whelan publicado en mayo de 2014 sobre la salud mental de los/las estudiantes de arquitectura, la autora analiza los resultados de una investigación realizada por la Unión de Estudiantes de Posgrado de Arquitectura, Paisaje y Diseño de la Universidad de Toronto (GALDSU, por sus siglas en inglés), en la que la mayoría de los/las estudiantes admitió pasar noches enteras en vela con regularidad, saltarse comidas, abandonar actividades sociales extracurriculares y casi no hacer ejercicio con tal de entregar sus proyectos a tiempo.
Imagine poder influir en el diseño de su departamento personalizado, construido a orillas del segundo río más largo de Europa. T2.a Architects ha presentado su diseño para DANUBIO, un nuevo desarrollo residencial en Budapest que busca lograr precisamente eso.
El concepto central del desarrollo de DANUBIO es devolver la libertad de diseño a sus residentes, invitándoles a participar en la configuración de las unidades dentro del edificio. A través de Grasshopper, un complemento de Rhinoceros, se desarrolló un script que permite flexibilidad creativa en el diseño del futuro hogar de cada residente. Este algoritmo se modifica cada vez que un/a nuevo/a residente se integra a la comunidad, permitiéndole definir la tipología, orientación y ubicación de su futura vivienda durante el proceso de diseño.
En el encuentro número 59 del curso libre Arquitetura Paulistana, dictado por el arquitecto Marco Artigas, los/las estudiantes visitaron la sede de la productora Paranoid, diseñada por el estudio Sub Estúdio en un galpón en el barrio industrial de Vila Leopoldina, en São Paulo.
El inmueble estaba dividido en dos partes: una cerrada, con un entrepiso y una escalera que conectaba ambos niveles, y otra completamente abierta, de doble altura, con carácter de espacio exterior pero cubierta bajo la misma estructura del galpón. Una pared blanca dividía ambos ambientes.
Compañeros de trabajo y amigos desde hace más de cuatro décadas, Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura suman dos premios Pritzker y una serie de otros galardones que despiertan la admiración y el respeto de cualquier profesional de la arquitectura. En una conversación moderada por Isabel Lucas y publicada en el periódico portugués Público.pt, la dupla conversa sobre los inicios de esta larga colaboración que, con el paso del tiempo, se transformó en una complicidad que les permite dibujar sobre el boceto del otro, en un proceso que ellos mismos denominan "ósmosis".
Luego de que los problemas de financiamiento amenazaran con detener el proyecto el año pasado, los planes para el Centro de Artes Escénicas Ronald O. Perelman en el World Trade Center retoman su curso tras un acuerdo alcanzado entre el recinto y la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.
La arquitecta Karina Puente, radicada en Lima, ha creado una nueva serie dentro de su proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades "invisibles" de la novela de Italo Calvino de 1972. Su colección, que ArchDaily publicó en 2016, y nuevamente en 2017, consiste en collages de técnica mixta elaborados principalmente con tinta sobre papel, los cuales reúnen una secuencia de lugares imaginarios, cada uno de ellos en referencia a una ciudad descrita en el libro.
Las ciudades invisibles, que plantea conversaciones ficticias entre el explorador veneciano (de la vida real) Marco Polo y el anciano gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental para definir aproximaciones al discurso urbano y a la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración conlleva un proceso conceptual, algunos de los cuales toman más tiempo que otros". Por lo general, "investigo, reflexiono e imagino cada ciudad durante tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos y recortes finales tardan alrededor de una semana en producirse.
La obra de Puente se exhibirá en San Miguel de Allende, México, el 2 de febrero de 2019. Es posible conocer más sobre el proyecto en el sitio web oficial de Puente aquí.
Un “rompehielos” (en inglés, Ice Breaker) es un término coloquial que se utiliza para referirse a algo que disipa las inhibiciones o rompe la tensión entre las personas. En Toronto, Ice Breakers es una competencia internacional anual de diseño de intervenciones públicas innovadoras que buscan romper con el gris y aparentemente interminable invierno mediante instalaciones atractivas, coloridas y lúdicas a lo largo de la costanera de la ciudad, fomentando la interacción espontánea.
En su segunda edición, la exposición de 2018 se realiza en colaboración entre Ports Toronto y Waterfront BIA para dar vida a cinco estructuras únicas bajo la temática de la “Constelación”. Entre las propuestas seleccionadas de entre cientos de convocatorias de todo el mundo —en exhibición hasta el 25 de febrero— se encuentran desde osos a gran escala inspirados en la constelación de la Osa Mayor hasta campanas de viento gigantes.
Conoce las cinco instalaciones ganadoras a continuación.
La torre de purificación de aire de 100 metros de altura en Xi'an, China, considerada la más grande del mundo. Imagen vía South China Morning Post
Una torre de purificación de aire de 100 metros de altura en Xi’an, China —considerada el purificador de aire más grande del mundo— ha mejorado significativamente la calidad del aire de la ciudad, según sugieren los resultados de su fase preliminar de pruebas.
De acuerdo con el equipo de investigación del Instituto de Medio Ambiente Terrestre de la Academia de Ciencias de China, la torre ha logrado producir más de 10 millones de metros cúbicos (353 millones de pies cúbicos) de aire limpio al día desde su puesta en marcha hace unos meses. En el área de observación de 10 kilómetros cuadrados (3.86 millas cuadradas) de la ciudad, los niveles de esmog se han reducido a rangos moderados incluso en días de alta contaminación, lo que representa una mejora frente a las condiciones peligrosas que solían registrarse anteriormente.
La concejala Marielle Franco, asesinada a tiros en Río de Janeiro, había presentado en diciembre del año pasado un proyecto de ley para instituir en la ciudad un programa de Asistencia Técnica para Vivienda de Interés Social. “Esta es una demanda histórica de los movimientos sociales y de entidades vinculadas al campo de la arquitectura y el urbanismo ante la enorme población de bajos ingresos que necesita proyectos y obras para mejorar sus condiciones de habitabilidad”, afirmó Marielle en la justificación del proyecto. “También resulta importante ampliar el número de ejemplos de buenas prácticas de proyecto y construcción en la ciudad, lo que contribuirá a la difusión de estas experiencias”.
Publicada originalmente en 1995, Registro de uma vivência es una autobiografía de Lucio Costa (1902-1998) compuesta por textos críticos y memorialísticos, planos, proyectos, fotografías y dibujos especialmente seleccionados y ordenados por el autor.
Agotada desde hace casi 20 años, la publicación fue reeditada por la Editora 34 en colaboración con Edições Sesc SP, respetando íntegramente el diseño gráfico original. A esta edición se le suma una presentación de Maria Elisa Costa, hija de Lucio, un índice onomástico y un ensayo de Sophia da Silva Telles, el cual busca descifrar el sentido de la obra de este gran arquitecto y urbanista, quien fue además uno de los intelectuales brasileños más importantes del siglo XX.
Introducción: La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua es una de las instituciones de diseño arquitectónico más prestigiosas del mundo. Pero, ¿cómo funciona un instituto de diseño bajo el amparo de una universidad de renombre? ¿Qué relación mantiene el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua con la propia institución tras 60 años de trayectoria, y qué transformaciones ha presenciado en el sector de la arquitectura en China? ¿A qué dilemas se enfrenta la industria contemporánea? Ante los cambios en las políticas estatales, ¿hacia dónde se dirige el desarrollo futuro de los institutos de diseño? ¿Qué tan grande es la brecha entre estudiantes de arquitectura y profesionales en ejercicio? ¿De qué cualidades carece el perfil profesional contemporáneo? ArchDaily tuvo el honor de conversar en profundidad con el decano Zhuang Weimin, titular de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua y director de su Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica, para despejar estas incógnitas.
https://www.archdaily.cl/es/1115865/dialogo-a-fondo-con-zhuang-weimin-como-ser-un-a-arquitecto-a-profesional-calificado-a-en-china韩爽 - HAN Shuang
